Chegou a hora de atualizar a sua agenda cultural: fevereiro chega repleto de exposições de arte, arquitetura e design que merecem entrar no seu roteiro. Entre os destaques, estão fotografias de 10 séries do arquiteto e artista Leonardo Finotti e uma mostra coletiva com 80 obras de 16 mulheres amazônidas, incluindo artistas indígenas e afro-indígenas.
Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Minerva Cuevas: ecologia social, André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being e Sala de Vídeo: Maya Watanabe, no MASP
Minerva Cuevas, Feast, 2015
Omar Luis Olguín
O MASP apresenta Minerva Cuevas: ecologia social, exposição que reúne o trabalho da artista conceitual mexicana Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) e aborda as conexões entre questões ambientais e estruturas sociais. Com 42 obras, é a maior mostra individual da artista no Brasil. Utilizando diversos suportes e mídias, como instalação, murais, pintura e vídeo, Cuevas investiga criticamente os mecanismos do capitalismo e seus impactos no meio ambiente.
Minerva Cuevas: ecologia social
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
André Taniki Yanomami, Sem título, 1978
Filipe Berndt
O MASP também exibe a exposição André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being, que reúne 121 desenhos produzidos entre 1976 e 1978 por André Taniki Yanomami (1945, Terra Indígena Yanomami, Roraima, Brasil). Taniki é xamã, guardião político e espiritual de sua comunidade, sendo responsável por “segurar o céu”, garantindo o equilíbrio cósmico, além de curar doenças e mediar relações. A expressão yanomami në utupë significa “ser imagem” e designa a essência vital de todos os seres, visível apenas aos líderes espirituais em visões xamânicas. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, e Mateus Nunes, curador assistente do MASP, a mostra apresenta obras raramente exibidas ao público — 78 delas nunca exibidas antes —, que retratam a cosmologia yanomami, na qual humanos, animais, espíritos, floresta e céu coexistem em uma mesma ecologia espiritual.
André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Maya Watanabe, BULLET, 2021 (frame do vídeo)
Divulgação
O MASP também apresenta a Sala de Vídeo: Maya Watanabe. Com curadoria de Glaucea Helena de Britto, curadora assistente do MASP, a mostra exibe a videoinstalação Bullet (2021) da artista peruana Maya Watanabe (Lima, 1983). Inédita no Brasil, a obra se debruça sobre os restos mortais de uma vítima não identificada de conflitos internos armados que assolaram o Peru entre 1980 e 2000, período violento no qual quase 70 mil pessoas morreram e que deixou marcas profundas na história do país.
Sala de Vídeo: Maya Watanabe
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
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The Woman Question 1550–2025, Museum of Modern Art
Betty Tompkins, Palavras de Mulheres (Artemisia Gentileschi nº 2), 2024. Cortesia da artista e da P·P·O·W, Nova York © Betty Tompkins
Ian Edquist
O Museum of Modern Art de Varsóvia apresenta The Woman Question 1550–2025, uma das exposições mais ambiciosas de sua história, reunindo 200 obras de cerca de 150 artistas mulheres de diferentes épocas e regiões para evidenciar a presença contínua e a influência decisiva das mulheres na história da arte e na formação da cultura ao longo de mais de cinco séculos. Com curadoria de Alison M. Gingeras, a mostra ganha um projeto expográfico assinado por Dorota Terlecka, do Biuro Kreacja, que propõe um espaço claro, organizado e sutil, concebido em diálogo com a arquitetura do novo edifício do museu e pensado para reforçar a narrativa curatorial sem competir com as obras.
The Woman Question 1550–2025
Local: Museum of Modern Art
Endereço: Marszałkowska 103, 00-110 Warszawa, Polônia
Data: 21 de novembro de 2025 a 3 de maio de 2026
Horários: Terça a domingo, das 12h às 20h
Entrada: 35 zł (cerca de R$ 51)
Para mais informações, acesse o site do Museum of Modern Art.
Viagem à aurora do mundo, no Museu de Arte de Santa Catarina
Celaine Refosvo, Maré baixa com Guarás, 2026
Divulgação
De fevereiro a maio de 2026, o Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), em Florianópolis, recebe Viagem à aurora do mundo, primeira exposição individual da artista catarinense Celaine Refosco em uma instituição museológica da capital. Sob curadoria da pesquisadora mestre e doutoranda em artes visuais Fran Favero, a mostra apresenta uma “pintura em fluxo”: obras que se expandem da tela para o espaço, da figuração à abstração, do óleo sobre tela aos tecidos translúcidos que evocam o movimento dos rios. No centro desta investigação estão os “Rios Voadores” — fenômeno natural de massas de vapor d’água que se movem pela atmosfera a partir da Amazônia e influenciam o clima de toda a América do Sul —, que permitiu à artista aprofundar questões ambientais urgentes através de uma estética exuberante.
Viagem à aurora do mundo
Local: Museu de Arte de Santa Catarina
Endereço: Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica, Florianópolis – SC
Data: 5 de fevereiro a 24 de maio
Horários: Terça a domingo, 10h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu de Arte de Santa Catarina.
Voile/Toile – Toile/Voile, no MAM Rio
O trabalho transforma velas de barcos em suportes de arte
Divulgação
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) recebe a primeira edição brasileira de Voile/Toile – Toile/Voile (Vela/Tela – Tela/Vela), projeto seminal do artista Daniel Buren (1938, Boulogne-Billancourt), realizado em parceria com a Galeria Nara Roesler. Iniciado em 1975, o trabalho transforma velas de barcos em suportes de arte, deslocando o olhar do espectador e ativando o espaço ao redor por meio do movimento, da cor e da forma. Ao longo de cinco décadas, o projeto foi apresentado em cidades como Genebra, Lucerna, Miami e Minneapolis, sempre em diálogo direto com a paisagem e o contexto locais.
Voile/Toile – Toile/Voile
Local: MAM Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Data: 28 de janeiro a 12 de abril
Horários: Quarta a sábado, das 10h às 18h | Domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do MAM Rio.
Beatriz Milhazes: 100 Sóis, no Museu de Arte da Bahia
Beatriz Milhazes, São Cosme e Damião, 2014
Pepe Schettino. Cortesia da artista/Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro
Beatriz Milhazes: 100 Sóis é a primeira exposição individual da artista em Salvador e reúne, no MAB – Museu de Arte da Bahia, uma ampla seleção de obras que percorre 30 anos de sua produção, oferecendo um vislumbre de diferentes fases de sua trajetória e evidenciando elementos recorrentes que estruturam sua poética. Com curadoria do crítico e historiador da arte Tiago Mesquita, a mostra apresenta pinturas históricas, trabalhos inéditos, colagens recentes e uma instalação nas janelas do museu, revelando como diferentes meios alimentam sua pesquisa, tendo a pintura como eixo central e meio principal de sua prática de ateliê, cuja reverberação atravessa toda a sua obra.
Beatriz Milhazes: 100 Sóis
Local: Museu de Arte da Bahia
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2340 – Corredor da Vitória, Salvador – BA
Data: 29 janeiro a 26 abril
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu de Arte da Bahia.
Telúricos, na Nara Roesler São Paulo
Flávia Ventura, Noite, da série Paisagens internas, 2025
Divulgação
Nara Roesler São Paulo apresenta a exposição Telúricos, com curadoria de Ana Carolina Ralston, com mais de 40 trabalhos, muitos deles inéditos, de 16 artistas, que, em vários suportes, “buscam repensar a política a partir do chão em que pisamos, que nos sustenta e, ao mesmo tempo, expande e limita nossas possibilidades de existência”. A exposição investiga a força profunda da matéria terrestre e as relações viscerais entre o corpo humano e o corpo da Terra, e as obras presentes abordam, de maneiras distintas, esses aspectos.
Telúricos
Local: Nara Roesler São Paulo
Endereço: Av. Europa, 655 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 05 de fevereiro a 12 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Rasura, na Nara Roesler Rio de Janeiro
Cristina Canale, Cara metade, 2021
Erika Mayumi
A Nara Roesler Rio de Janeiro organiza a exposição Rasura, com curadoria de Victor Gorgulho, que selecionou 23 trabalhos de artistas representados pela galeria, além de quatro convidados. Apagamentos, fragmentação, esconder, velar, destruir, subtrair e adicionar estão presentes na exposição, mas também “a rasura como um gesto de revelação, de concepção, de criação artística”, comenta o curador. A montagem privilegia aproximações entre os trabalhos, de modo a destacar a ideia da rasura nas pinturas com materiais e suportes variados,e ainda esculturas, vídeos, objetos e fotografias.
Rasura
Local: Nara Roesler Rio de Janeiro
Endereço: R. Redentor, 241 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Data: 3 de fevereiro a 14 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Barracas e Fachadas do Nordeste e Cofre, na Galatea Salvador
Adenor Gondim, Barraca de festas de largo da Bahia, década de 1980/2026
Cortesia do artista
A Galatea Salvador abre a programação de 2026 com duas exposições paralelas. Na primeira, une-se à galeria Nara Roesler para inaugurar Barracas e Fachadas do Nordeste, coletiva que propõe um diálogo entre Montez Magno, Mari Ra, Zé di Cabeça, Fabio Miguez e Adenor Gondim a partir de obras que retratam paisagem urbana e cultural do Nordeste.
Barracas e Fachadas do Nordeste
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 30 de janeiro a 30 de maio
Horários: Terça à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea Salvador.
Gabriel Branco, Sem título, 2025
Divulgação
No espaço expositivo do Cofre, a Galatea Salvador apresenta Gabriel Branco: A luz sem nome, série de pinturas em que o artista aprofunda sua pesquisa que parte do corpo, da luz e da cor como elementos estruturantes da composição. Ambas as aberturas acontecem no dia 30 de janeiro e alinham-se ao calendário festivo da cidade, que celebra Iemanjá no dia 2 de fevereiro.
Barracas e Fachadas do Nordeste
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 30 de janeiro a 30 de maio
Horários: Terça à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea Salvador.
Dada Brasilis, na OMA Galeria
Fernanda Figueiredo, Carinhosa, 2025
Divulgação
A OMA Galeria abre sua programação de 2026 com a exposição Dada Brasilis, individual da artista Fernanda Figueiredo que propõe um encontro imaginário entre a brasileira Tarsila do Amaral e a artista suíça Sophie Taeuber-Arp. Com texto crítico de Daniela Labra, a mostra reúne cerca de dez pinturas inéditas no Brasil, desenvolvidas a partir de um projeto apresentado pela artista na Suíça, em 2024. O eixo conceitual da série Dada Brasilis parte desse diálogo entre duas figuras centrais da arte moderna – do modernismo brasileiro e do dadaísmo europeu. Ao se apropriar de fragmentos de obras das artistas, Figueiredo compõe pinturas que relacionam seus diferentes contextos estéticos e culturais.
Dada Brasilis
Local: OMA Galeria
Endereço: R. França Pinto, 1100 – Vila Mariana, São Paulo – SP
Data: 7 a 28 de fevereiro
Horários: Quarta a sexta, das 12h às 19h | Sábado das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da OMA Galeria.
Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade, na CAIXA Cultural São Paulo
Agenda cultural de fevereiro
Leonardo Finotti
A CAIXA Cultural São Paulo apresenta a exposição Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade, individual do fotógrafo e arquiteto Leonardo Finotti. Com curadoria de Agnaldo Farias, a mostra reúne fotografias de dez séries realizadas por Finotti ao longo de sua trajetória, com foco na cidade de São Paulo: são paulo vertical, habitar mendes da rocha, marketscapes, necropoli[s]tics, pelada, re:favela, latinitudes, diálogos tropicais, verAcidade e brutiful. Em comum, os trabalhos revelam o olhar atento do artista para a arquitetura, o espaço urbano e as relações entre cidade, memória e uso social. Para tanto, o artista pensa as imagens e seus suportes, a dimensão material que elas devem assumir (papel, tecido, metal etc.) e a maneira de expô-las, neste caso, em colaboração com Michelle Jean de Castro.
Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 7 de fevereiro a 26 de abril
Horários: Terça a domingo, das 8h às 19h.
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
Amazônicas: Poéticas Femininas, na CAIXA Cultural Belém
Keila Sankofa, RAIZ e PATCHILI, da série autoretrato, 2020
Divulgação
A CAIXA Cultural Belém organiza a exposição Amazônicas: Poéticas Femininas, prosseguindo com seu compromisso de diálogo e interação com as produções locais. Serão reunidas cerca de 80 obras de 16 artistas, apresentando linguagens diversas como pintura, gravura, escultura, fotografia, performance, grafite, instalação, arte digital, NFT, vídeo, videomapping e videoarte. O projeto pretende valorizar e difundir a potência criativa da arte produzida por mulheres amazônidas, incluindo artistas indígenas e afro-indígenas, evidenciando temáticas como arte do protesto, corpo e natureza, tecnologias amazônicas, afeto, ancestralidade e ativismo.
Amazônicas: Poéticas Femininas
Local: CAIXA Cultural Belém
Endereço: Av. Mal. Hermes, S/N – Armazém 6A – Reduto, Belém – PA
Data: 30 de janeiro a 8 de março
Horários: Terça a domingo, das 10h às 21h.
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
O Reinado do Riso, na CAIXA Cultural Brasília
Organizada pela CAIXA Cultural Brasília, a exposição O Reinado do Riso apresenta diversas obras que revelam a presença do riso e da comicidade nas festas e brincadeiras populares brasileiras. A mostra reúne textos, uma incrível coleção de fantasias, mamulengos, fantoches, esculturas em madeira, pinturas e fotografias para mostrar como o riso e a brincadeira ajudam a manter vivas múltiplas tradições populares, como Carnaval, Folia de Reis, Bumba meu Boi, circo, teatro de bonecos, literatura de cordel, entre outras. Além disso, a mostra evidencia como a comicidade pode ser uma forma de denúncia, resistência e crítica.
O Reinado do Riso
Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: Lotes 3/4, SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4 Loja 1 – Asa Sul, Brasília – DF
Data: 19 de janeiro a 29 de março
Horários: Terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
The Restlessness of a Still Life, na Martins&Montero
Agenda cultural de fevereiro
Julia Thompson/Cortesia Martins&Montero
A Martins&Montero apresenta The Restlessness of a Still Life, a primeira exposição individual do artista brasileiro Hiram Latorre em Bruxelas. A mostra reúne a continuidade de suas investigações cromáticas e espaciais em pinturas de grande escala e introduz experimentos em esculturas em bronze. O projeto expositivo será acompanhado por texto do crítico e curador Bernardo de Souza. Nesta nova fase, Latorre expande seu campo pictórico e examina as relações entre superfície, material e espaço. O uso de elementos naturais como linho e cera de abelha continua a conferir à obra uma dimensão tátil, orgânica e sensorial, permitindo que cada tela dialogue diretamente com a arquitetura palpável que a envolve.
The Restlessness of a Still Life
Local: Martins&Montero
Endereço: Rue aux Laines 14, 1000 Bruxelles, Bélgica
Data: 31 de janeiro a 28 de março
Horários: Quarta a sexta, das 14 às 18h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Martins&Montero.
Efêmera Luz, na ArteFASAM
Aryane Siebra, Córrego, 2026
Divulgação
A Galeria ArteFASAM organiza a exposição Efêmera Luz, primeira individual de Aryane Siebra, parte do conceito de quietude e contemplação como meio de reconexão com o universo sensível. Situada nas paisagens da Terra da Luz (Ceará), a mostra convida o público a adentrar uma atmosfera suave, não de representações resolutas, mas compreendidas como campo afetivo através de 17 pinturas a óleo.
Efêmera Luz
Local: ArteFASAM
Endereço: R. Brg. Galvão, 990 – Barra Funda, São Paulo – SP
Data: 7 de fevereiro a 21 de março
Horários: Terça a sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da ArteFASAM.
Trama, na Gomide&Co
Obras da exposição “Trama”
@Edouard Fraipont
A Gomide&Co, em parceria com a coleção Porangatu, apresenta Trama, exposição que propõe um diálogo inédito entre mais de 10 bancos de madeira produzidos por etnias indígenas em sua maioria do Alto Xingu e obras da série Tecelares (1953–1960), de Lygia Pape. A apresentação, que ocupa o Viewing Room da galeria, tem texto crítico de Camila Bechelany e expografia do escritório de arquitetura Acayaba _ Rosemberg Arquitetos.
Trama
Local: Gomide&Co
Endereço: Av. Paulista, 2644 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Data: 10 de fevereiro a 21 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Gomide&Co.
TRANSCLANDESTINA 3020, na Mitre Galeria
Manauara Clandestina, Bandeira de Imigração 02, 2026
Divulgação
A Mitre Galeria inaugura TRANSCLANDESTINA 3020, de Manauara Clandestina, dando continuidade à pesquisa apresentada pela artista na 36ª Bienal de São Paulo. Com texto curatorial de Aldones Nino, a mostra reúne têxteis, vídeos, fotografias e objetos que investigam a migração como prática de atravessamento, transmutação e construção de redes de cuidado. O trabalho de Manauara Clandestina se estrutura a partir da migração não como dado biográfico, mas como procedimento artístico e político. O deslocamento surge, em sua pesquisa, tanto como método de criação quanto como estratégia de reorganização das condições de existência, articulando experiências individuais e coletivas, imaginação especulativa e processos de produção colaborativa.
TRANSCLANDESTINA 3020
Local: Mitre Galeria
Endereço: R. da Consolação, 2761 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 5 de fevereiro a 14 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10 às 19h | Sábados, das 10 às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Mitre Galeria.
Epitélio, na Galeria Pórtico
Peter de Brito, Eugenia (Autorretrato 2), 2023
Divulgação
A Galeria Pórtico apresenta a primeira exposição individual de Peter de Brito no espaço, com curadoria de Claudinei Roberto da Silva. A mostra Epitélio inaugura o calendário da programação anual da galeria e dá continuidade à pesquisa do artista sobre mecanismos racistas que operam de múltiplas formas na sociedade e as memórias das cicatrizes que compõem esse corpo social. Com formação em biologia, educação física e artes plásticas, Peter de Brito constrói uma prática pautada pela experimentação técnica e pela reflexão sobre o corpo, além de não dispensar a ironia, o que resulta em trabalhos de voltagem poética e política.
Epitélio
Local: Galeria Pórtico
Endereço: Tv. Dona Paula, 116 – Higienópolis, São Paulo – SP
Data: 28 de fevereiro a 11 de abril
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Galeria Pórtico.
THINK PINK, na Moiré Gallery Milano
Peças da designer Isabella Garbagnati
Divulgação
A Moiré Gallery Milano apresenta THINK PINK, uma exposição que reúne arte e design para investigar o rosa como uma cor simultaneamente delicada e potente. Com curadoria de Ouafa Lotfi Tahoun, a mostra explora as nuances psicológicas e culturais do rosa, para além de estereótipos ligados à feminilidade e ao romantismo, destacando seu caráter ousado e contemporâneo. A seleção combina obras de artistas como Nicoletta Gatti, Cristina Malvestiti (TITA), Narji Studio e fotografias de Veronica Gaido, com peças de design de Isabella Garbagnati e Daniele Fortuna, criando um diálogo cromático que transforma o espaço expositivo em uma experiência imersiva e de forte impacto visual.
THINK PINK
Local: Moiré Gallery Milano
Endereço: Via Borgospesso, 18, 20121 Milano MI, Itália
Data: 5 de fevereiro a abril de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Moiré Gallery Milano.
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Onírica, na Galeria Alma de Rua
Vigiai, obra de Kelly S. Reis
Kelly S. Reis
A Galeria Alma da Rua apresenta Onírica, mostra de Kelly S. Reis que reúne dezenas de obras inéditas e mergulha no universo simbólico e surreal da artista afro-indígena. Por meio da representação de mulheres afro-indígenas e de uma linguagem poética construída em cenários etéreos, a exposição evoca questões concretas e sensíveis, convidando o público a refletir sobre ancestralidade, pertencimento e identidade. Nas obras, as figuras femininas afastam-se de narrativas estereotipadas de vitimização e sofrimento para afirmar outras possibilidades de existência. Kelly S. Reis constrói imagens de mulheres negras como potência — corpos que expressam força, presença e imponência, ressignificando imaginários e ampliando os modos de ver e representar essas identidades.
Onírica
Local: Galeria Alma de Rua
Endereço: R. Medeiros de Albuquerque, 188 – Jardim das Bandeiras, São Paulo – SP
Data: 25 de janeiro a 19 de fevereiro
Horários: Todos os dias das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Alma de Rua.
Concurso do Cartaz – 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, no Complexo Cultural Oswald de Andrade
Cartaz desenvolvido por Sofia de Carvalho Costa e Lima
Divulgação
A mostra Concurso do Cartaz – 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira abre ao público no Complexo Cultural Oswald de Andrade. A exposição apresenta 49 trabalhos selecionados pela comissão julgadora do Concurso do Cartaz, reunindo o projeto vencedor, 11 destaques e 37 cartazes selecionados. O cartaz vencedor foi desenvolvido por Sofia de Carvalho Costa e Lima (Salvador/BA) e é o elemento norteador de toda a comunicação do 36º Prêmio Design MCB e também fará parte da expografia da mostra, prevista para abril de 2026. Para o Concurso do Cartaz, definiu-se o tema “O morar no Brasil hoje”, alinhado às reflexões sobre a identidade institucional do Museu da Casa Brasileira.
Concurso do Cartaz – 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade
Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Data: 24 de janeiro a 15 de março
Horários: Segunda a sexta, das 9h às 22h | Sábado, das 9h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu da Casa Brasileira.
Duplo, na Simões de Assis
Julia Kater, Corpo de Pedra (Centauro), 2025
Cortesia da Artista e Simões de Assis
A Simões de Assis dá início à sua programação de 2026 com a exposição individual Duplo, da artista franco-brasileira Julia Kater, com texto crítico assinado pela curadora e pesquisadora Pollyana Quintella. Com colagens e fotografias impressas sobre a seda, a mostra reúne 14 trabalhos inéditos da artista, dos quais seis resultam da pesquisa realizada durante sua residência artística na “Cité Internationale des Arts” (Paris, 2025).
Duplo
Local: Simões de Assis
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo – SP
Data: 22 de janeiro a 07 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Simões de Assis.
Além da Fantasia, no CCBB BH
Yoshitaka Amano, Japan, 1994
Além da Fantasia/Divulgação
Com traços que passeiam entre potência e fragilidade; palidez e cores vibrantes; entre o feroz e a delicadeza, o artista japonês Yoshitaka Amano tem na ambiguidade (de estilo e personagens) uma das mais intrigantes características de sua obra – para além da beleza irrefutável. Venerado ao redor do mundo, em especial pelo universo pop, dos games e quadrinhos, é no Brasil que Amano ganha a maior exposição da sua carreira – pela primeira vez, o público poderá ver de perto uma coleção de 218 obras do artista, entre pinturas, ilustrações, animações, objetos, além de uma sala imersiva. Trata-se da exposição Além da Fantasia, no CCBB BH.
Além da Fantasia
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Data: 10 de dezembro de 2025 a 02 de março de 2026
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
A Olho Nu, no MAC_Bahia
“La gitana”, de Vik Muniz
Divulgação
O CCCBB Salvador e o Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_Bahia) organizam a exposição A Olho Nu, a maior e mais abrangente retrospectiva do artista Vik Muniz. Com curadoria de Daniel Rangel, a mostra reúne mais de 200 obras, de 37 diferentes séries, com quatro esculturas feitas recentemente, especialmente para esta mostra em Salvador.
A Olho Nu
Local: MAC_Bahia
Endereço: R. da Graça, 284 – Graça, Salvador – BA
Data: 13 de dezembro de 2025 a 29 de março de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Salvador.
Oscar Niemeyer in Italia, na Casa Zalszupin e na Bottega Veneta (JK Iguatemi)
Cadeira de balanço Rio, design de Oscar Niemeyer
Ruy Teixeira
A exposição Oscar Niemeyer in Italia, apresentada na Casa Zalszupin e na nova loja da Bottega Veneta no shopping JK Iguatemi, reúne um mapeamento inédito de 13 projetos que o arquiteto desenvolveu na Itália entre 1968 e 2010. Com coordenação de Lissa Carmona e curadoria de Francesco Perrotta-Bosch, em colaboração com a Fundação Oscar Niemeyer, a mostra — originalmente exibida na Milan Design Week — apresenta quatro obras construídas e nove não realizadas, documentadas por desenhos, fotografias de arquivo raras e imagens contemporâneas de Luisa Porta. Entre os destaques estão o Palazzo Mondadori e o Palazzo Fata, além de projetos inéditos para a região do Vêneto. A exposição também reúne móveis criados por Oscar Niemeyer em parceria com sua filha, Anna Maria Niemeyer, incluindo peças raras como a Marquesa Vermelha.
Oscar Niemeyer in Italia
Locais: Casa Zalszupin
Endereços: R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 14 de março de 2026
Horários: Todos os dias, das 10h30 às 15h30 | Todos os dias, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Zalszupin.
Typus Terra Incógnita – Projeto Maravilha, no Parque Bondinho Pão de Açúcar
Anna Bella Geiger, Typus Terra Incógnita, 2025
Jaime Acioli
Em janeiro, o Projeto Maravilha apresenta a sua segunda edição com a inauguração de Typus Terra Incógnita (2025), escultura de grande formato comissionada à artista carioca Anna Bella Geiger, uma das mais decisivas e relevantes da arte brasileira contemporânea. Aos 92 anos, com sete décadas de carreira, a pioneira da videoarte no Brasil assina a nova intervenção no Bosque das Artes, espaço de arte contemporânea ao ar livre instalado em área preservada de Mata Atlântica, a quase 400 metros de altura, no Parque Bondinho Pão de Açúcar — cartão-postal formado há cerca de 600 milhões de anos. Idealizado por Fabio Szwarcwald e curado por Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia, comissionando expoentes da arte brasileira para criarem obras de grande escala em contexto de preservação ambiental.
Typus Terra Incógnita – Projeto Maravilha
Local: Bosque das Artes | Parque Bondinho Pão de Açúcar
Endereço: Av. Pasteur, 520 – Urca, Rio de Janeiro – RJ
Data: A partir de 14 de janeiro
Horários: Diariamente, das 09h às 17h
Entrada: www.parquebondinho.com.br
Para mais informações, acesse o site do Projeto Maravilha.
17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria e Cuidado com a Pintura, na Zipper Galeria
Obra de Shay Marias
Zipper Galeria/Divulgação
Entre 17 de janeiro e 28 de fevereiro, a Zipper Galeria recebe a 17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, iniciativa do Mapa das Artes dedicada à valorização e à circulação da produção contemporânea de artistas que ainda não contam com representação em galerias de São Paulo. A mostra ocupa o térreo da galeria e apresenta obras de dez artistas selecionados, além de um artista contemplado com o Prêmio Estímulo Fora do Eixo.
17ª edição do Salão dos Artistas
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 17 de janeiro a 28 de fevereiro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
Célio Braga, La Sangre, 2025
Zipper Galeria/Divulgação
A Zipper Galeria também promove a individual Cuidado com a Pintura, do artista plástico mineiro Célio Braga. Com curadoria de Celso Fioravante, a exposição reúne 21 obras em pequenos formatos. Neste conjunto inédito, o artista desloca a pintura de uma lógica centrada na imagem para um campo de construção material, no qual superfície, costura, camadas e volumes passam a integrar um mesmo sistema. Braga trabalha com feltro e seda, acolchoados e costurados à mão, além de tinta e cera, instaurando relevos que aproximam a pintura de procedimentos do bordado, da colagem e da escultura. A exposição se organiza em torno de um eixo recorrente na produção do artista: a pele como metáfora e como campo de pensamento
Cuidado com a Pintura
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 17 de janeiro a 28 de fevereiro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
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Geometria Visceral, Arquipélago Imaginário e Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial
Obra de Gilberto Salvador
Gil Salvador
O Paço Imperial promove a exposição Geometria Visceral, com um panorama da mais recente produção do artista paulistano Gilberto Salvador. Com curadoria de Denise Mattar, serão apresentadas cerca de 40 obras, entre pinturas, esculturas e vídeos, que ocuparão todos os três salões do segundo pavimento do Paço Imperial. Há 17 anos sem expor no Rio de Janeiro, o artista tem uma forte relação com a cidade, tendo criado, inclusive, obras que retratam a paisagem carioca. Preocupado com a acessibilidade, o artista, que tem dificuldade de locomoção devido à paralisia infantil que teve aos nove meses de vida, criou duas esculturas táteis, que poderão ser tocadas pelos visitantes.
Geometria Visceral
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Luiz Braga, Gerlane no quarto, 2019
Divulgação
Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição Arquipélago Imaginário oferece uma imersão no trabalho do fotógrafo Luiz Braga. Suas imagens retratam paisagens, indivíduos, costumes e tradições do território paraense, capturadas a partir de momentos de troca e convivência. São muitos os destaques da mostra, a começar pelo caráter inédito: a grande maioria das imagens foi apresentada apenas uma única vez, quando esteve no IMS paulista. O olhar sensível do curador, apontado pelo artista, é outro ponto alto da mostra, que protagoniza também muitas fotos em preto e branco, da década de 1970.
Arquipélago Imaginário
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Obra Caquinhos, com desenhos feitos com vidro, de Renato Bezerra de Mello
Divulgação
A palavra grega palimpsesto significa “papiro ou pergaminho cujo texto foi raspado para dar lugar a outro”. De modo figurativo, seria um espaço que abriga memórias sobrepostas – onde o novo surge sobre o que já existia, ou ainda, uma sucessão de diferentes camadas de experiências. Qualquer dessas metáforas encontra lugar na poética dos novos trabalhos de Renato Bezerra de Mello, que comemora 25 anos de produção artística na exposição Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial, no Rio de Janeiro. Milhares de cacos de taças e copos de cristal, colecionados pelo artista ao longo de duas décadas e quebrados por ele na instalação que criou para sua primeira coletiva no Rio de Janeiro – Memórias Heterogêneas –, no Castelinho do Flamengo, em 2004 –, constituem o fio condutor da nova exposição, que contém uma série de sete trabalhos realizados a partir do vidro.
Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Minerva Cuevas: ecologia social, André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being e Sala de Vídeo: Maya Watanabe, no MASP
Minerva Cuevas, Feast, 2015
Omar Luis Olguín
O MASP apresenta Minerva Cuevas: ecologia social, exposição que reúne o trabalho da artista conceitual mexicana Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) e aborda as conexões entre questões ambientais e estruturas sociais. Com 42 obras, é a maior mostra individual da artista no Brasil. Utilizando diversos suportes e mídias, como instalação, murais, pintura e vídeo, Cuevas investiga criticamente os mecanismos do capitalismo e seus impactos no meio ambiente.
Minerva Cuevas: ecologia social
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
André Taniki Yanomami, Sem título, 1978
Filipe Berndt
O MASP também exibe a exposição André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being, que reúne 121 desenhos produzidos entre 1976 e 1978 por André Taniki Yanomami (1945, Terra Indígena Yanomami, Roraima, Brasil). Taniki é xamã, guardião político e espiritual de sua comunidade, sendo responsável por “segurar o céu”, garantindo o equilíbrio cósmico, além de curar doenças e mediar relações. A expressão yanomami në utupë significa “ser imagem” e designa a essência vital de todos os seres, visível apenas aos líderes espirituais em visões xamânicas. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, e Mateus Nunes, curador assistente do MASP, a mostra apresenta obras raramente exibidas ao público — 78 delas nunca exibidas antes —, que retratam a cosmologia yanomami, na qual humanos, animais, espíritos, floresta e céu coexistem em uma mesma ecologia espiritual.
André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Maya Watanabe, BULLET, 2021 (frame do vídeo)
Divulgação
O MASP também apresenta a Sala de Vídeo: Maya Watanabe. Com curadoria de Glaucea Helena de Britto, curadora assistente do MASP, a mostra exibe a videoinstalação Bullet (2021) da artista peruana Maya Watanabe (Lima, 1983). Inédita no Brasil, a obra se debruça sobre os restos mortais de uma vítima não identificada de conflitos internos armados que assolaram o Peru entre 1980 e 2000, período violento no qual quase 70 mil pessoas morreram e que deixou marcas profundas na história do país.
Sala de Vídeo: Maya Watanabe
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
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The Woman Question 1550–2025, Museum of Modern Art
Betty Tompkins, Palavras de Mulheres (Artemisia Gentileschi nº 2), 2024. Cortesia da artista e da P·P·O·W, Nova York © Betty Tompkins
Ian Edquist
O Museum of Modern Art de Varsóvia apresenta The Woman Question 1550–2025, uma das exposições mais ambiciosas de sua história, reunindo 200 obras de cerca de 150 artistas mulheres de diferentes épocas e regiões para evidenciar a presença contínua e a influência decisiva das mulheres na história da arte e na formação da cultura ao longo de mais de cinco séculos. Com curadoria de Alison M. Gingeras, a mostra ganha um projeto expográfico assinado por Dorota Terlecka, do Biuro Kreacja, que propõe um espaço claro, organizado e sutil, concebido em diálogo com a arquitetura do novo edifício do museu e pensado para reforçar a narrativa curatorial sem competir com as obras.
The Woman Question 1550–2025
Local: Museum of Modern Art
Endereço: Marszałkowska 103, 00-110 Warszawa, Polônia
Data: 21 de novembro de 2025 a 3 de maio de 2026
Horários: Terça a domingo, das 12h às 20h
Entrada: 35 zł (cerca de R$ 51)
Para mais informações, acesse o site do Museum of Modern Art.
Viagem à aurora do mundo, no Museu de Arte de Santa Catarina
Celaine Refosvo, Maré baixa com Guarás, 2026
Divulgação
De fevereiro a maio de 2026, o Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), em Florianópolis, recebe Viagem à aurora do mundo, primeira exposição individual da artista catarinense Celaine Refosco em uma instituição museológica da capital. Sob curadoria da pesquisadora mestre e doutoranda em artes visuais Fran Favero, a mostra apresenta uma “pintura em fluxo”: obras que se expandem da tela para o espaço, da figuração à abstração, do óleo sobre tela aos tecidos translúcidos que evocam o movimento dos rios. No centro desta investigação estão os “Rios Voadores” — fenômeno natural de massas de vapor d’água que se movem pela atmosfera a partir da Amazônia e influenciam o clima de toda a América do Sul —, que permitiu à artista aprofundar questões ambientais urgentes através de uma estética exuberante.
Viagem à aurora do mundo
Local: Museu de Arte de Santa Catarina
Endereço: Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica, Florianópolis – SC
Data: 5 de fevereiro a 24 de maio
Horários: Terça a domingo, 10h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu de Arte de Santa Catarina.
Voile/Toile – Toile/Voile, no MAM Rio
O trabalho transforma velas de barcos em suportes de arte
Divulgação
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) recebe a primeira edição brasileira de Voile/Toile – Toile/Voile (Vela/Tela – Tela/Vela), projeto seminal do artista Daniel Buren (1938, Boulogne-Billancourt), realizado em parceria com a Galeria Nara Roesler. Iniciado em 1975, o trabalho transforma velas de barcos em suportes de arte, deslocando o olhar do espectador e ativando o espaço ao redor por meio do movimento, da cor e da forma. Ao longo de cinco décadas, o projeto foi apresentado em cidades como Genebra, Lucerna, Miami e Minneapolis, sempre em diálogo direto com a paisagem e o contexto locais.
Voile/Toile – Toile/Voile
Local: MAM Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Data: 28 de janeiro a 12 de abril
Horários: Quarta a sábado, das 10h às 18h | Domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do MAM Rio.
Beatriz Milhazes: 100 Sóis, no Museu de Arte da Bahia
Beatriz Milhazes, São Cosme e Damião, 2014
Pepe Schettino. Cortesia da artista/Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro
Beatriz Milhazes: 100 Sóis é a primeira exposição individual da artista em Salvador e reúne, no MAB – Museu de Arte da Bahia, uma ampla seleção de obras que percorre 30 anos de sua produção, oferecendo um vislumbre de diferentes fases de sua trajetória e evidenciando elementos recorrentes que estruturam sua poética. Com curadoria do crítico e historiador da arte Tiago Mesquita, a mostra apresenta pinturas históricas, trabalhos inéditos, colagens recentes e uma instalação nas janelas do museu, revelando como diferentes meios alimentam sua pesquisa, tendo a pintura como eixo central e meio principal de sua prática de ateliê, cuja reverberação atravessa toda a sua obra.
Beatriz Milhazes: 100 Sóis
Local: Museu de Arte da Bahia
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2340 – Corredor da Vitória, Salvador – BA
Data: 29 janeiro a 26 abril
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu de Arte da Bahia.
Telúricos, na Nara Roesler São Paulo
Flávia Ventura, Noite, da série Paisagens internas, 2025
Divulgação
Nara Roesler São Paulo apresenta a exposição Telúricos, com curadoria de Ana Carolina Ralston, com mais de 40 trabalhos, muitos deles inéditos, de 16 artistas, que, em vários suportes, “buscam repensar a política a partir do chão em que pisamos, que nos sustenta e, ao mesmo tempo, expande e limita nossas possibilidades de existência”. A exposição investiga a força profunda da matéria terrestre e as relações viscerais entre o corpo humano e o corpo da Terra, e as obras presentes abordam, de maneiras distintas, esses aspectos.
Telúricos
Local: Nara Roesler São Paulo
Endereço: Av. Europa, 655 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 05 de fevereiro a 12 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Rasura, na Nara Roesler Rio de Janeiro
Cristina Canale, Cara metade, 2021
Erika Mayumi
A Nara Roesler Rio de Janeiro organiza a exposição Rasura, com curadoria de Victor Gorgulho, que selecionou 23 trabalhos de artistas representados pela galeria, além de quatro convidados. Apagamentos, fragmentação, esconder, velar, destruir, subtrair e adicionar estão presentes na exposição, mas também “a rasura como um gesto de revelação, de concepção, de criação artística”, comenta o curador. A montagem privilegia aproximações entre os trabalhos, de modo a destacar a ideia da rasura nas pinturas com materiais e suportes variados,e ainda esculturas, vídeos, objetos e fotografias.
Rasura
Local: Nara Roesler Rio de Janeiro
Endereço: R. Redentor, 241 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Data: 3 de fevereiro a 14 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Barracas e Fachadas do Nordeste e Cofre, na Galatea Salvador
Adenor Gondim, Barraca de festas de largo da Bahia, década de 1980/2026
Cortesia do artista
A Galatea Salvador abre a programação de 2026 com duas exposições paralelas. Na primeira, une-se à galeria Nara Roesler para inaugurar Barracas e Fachadas do Nordeste, coletiva que propõe um diálogo entre Montez Magno, Mari Ra, Zé di Cabeça, Fabio Miguez e Adenor Gondim a partir de obras que retratam paisagem urbana e cultural do Nordeste.
Barracas e Fachadas do Nordeste
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 30 de janeiro a 30 de maio
Horários: Terça à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea Salvador.
Gabriel Branco, Sem título, 2025
Divulgação
No espaço expositivo do Cofre, a Galatea Salvador apresenta Gabriel Branco: A luz sem nome, série de pinturas em que o artista aprofunda sua pesquisa que parte do corpo, da luz e da cor como elementos estruturantes da composição. Ambas as aberturas acontecem no dia 30 de janeiro e alinham-se ao calendário festivo da cidade, que celebra Iemanjá no dia 2 de fevereiro.
Barracas e Fachadas do Nordeste
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 30 de janeiro a 30 de maio
Horários: Terça à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea Salvador.
Dada Brasilis, na OMA Galeria
Fernanda Figueiredo, Carinhosa, 2025
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A OMA Galeria abre sua programação de 2026 com a exposição Dada Brasilis, individual da artista Fernanda Figueiredo que propõe um encontro imaginário entre a brasileira Tarsila do Amaral e a artista suíça Sophie Taeuber-Arp. Com texto crítico de Daniela Labra, a mostra reúne cerca de dez pinturas inéditas no Brasil, desenvolvidas a partir de um projeto apresentado pela artista na Suíça, em 2024. O eixo conceitual da série Dada Brasilis parte desse diálogo entre duas figuras centrais da arte moderna – do modernismo brasileiro e do dadaísmo europeu. Ao se apropriar de fragmentos de obras das artistas, Figueiredo compõe pinturas que relacionam seus diferentes contextos estéticos e culturais.
Dada Brasilis
Local: OMA Galeria
Endereço: R. França Pinto, 1100 – Vila Mariana, São Paulo – SP
Data: 7 a 28 de fevereiro
Horários: Quarta a sexta, das 12h às 19h | Sábado das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da OMA Galeria.
Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade, na CAIXA Cultural São Paulo
Agenda cultural de fevereiro
Leonardo Finotti
A CAIXA Cultural São Paulo apresenta a exposição Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade, individual do fotógrafo e arquiteto Leonardo Finotti. Com curadoria de Agnaldo Farias, a mostra reúne fotografias de dez séries realizadas por Finotti ao longo de sua trajetória, com foco na cidade de São Paulo: são paulo vertical, habitar mendes da rocha, marketscapes, necropoli[s]tics, pelada, re:favela, latinitudes, diálogos tropicais, verAcidade e brutiful. Em comum, os trabalhos revelam o olhar atento do artista para a arquitetura, o espaço urbano e as relações entre cidade, memória e uso social. Para tanto, o artista pensa as imagens e seus suportes, a dimensão material que elas devem assumir (papel, tecido, metal etc.) e a maneira de expô-las, neste caso, em colaboração com Michelle Jean de Castro.
Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 7 de fevereiro a 26 de abril
Horários: Terça a domingo, das 8h às 19h.
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
Amazônicas: Poéticas Femininas, na CAIXA Cultural Belém
Keila Sankofa, RAIZ e PATCHILI, da série autoretrato, 2020
Divulgação
A CAIXA Cultural Belém organiza a exposição Amazônicas: Poéticas Femininas, prosseguindo com seu compromisso de diálogo e interação com as produções locais. Serão reunidas cerca de 80 obras de 16 artistas, apresentando linguagens diversas como pintura, gravura, escultura, fotografia, performance, grafite, instalação, arte digital, NFT, vídeo, videomapping e videoarte. O projeto pretende valorizar e difundir a potência criativa da arte produzida por mulheres amazônidas, incluindo artistas indígenas e afro-indígenas, evidenciando temáticas como arte do protesto, corpo e natureza, tecnologias amazônicas, afeto, ancestralidade e ativismo.
Amazônicas: Poéticas Femininas
Local: CAIXA Cultural Belém
Endereço: Av. Mal. Hermes, S/N – Armazém 6A – Reduto, Belém – PA
Data: 30 de janeiro a 8 de março
Horários: Terça a domingo, das 10h às 21h.
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
O Reinado do Riso, na CAIXA Cultural Brasília
Organizada pela CAIXA Cultural Brasília, a exposição O Reinado do Riso apresenta diversas obras que revelam a presença do riso e da comicidade nas festas e brincadeiras populares brasileiras. A mostra reúne textos, uma incrível coleção de fantasias, mamulengos, fantoches, esculturas em madeira, pinturas e fotografias para mostrar como o riso e a brincadeira ajudam a manter vivas múltiplas tradições populares, como Carnaval, Folia de Reis, Bumba meu Boi, circo, teatro de bonecos, literatura de cordel, entre outras. Além disso, a mostra evidencia como a comicidade pode ser uma forma de denúncia, resistência e crítica.
O Reinado do Riso
Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: Lotes 3/4, SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4 Loja 1 – Asa Sul, Brasília – DF
Data: 19 de janeiro a 29 de março
Horários: Terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
The Restlessness of a Still Life, na Martins&Montero
Agenda cultural de fevereiro
Julia Thompson/Cortesia Martins&Montero
A Martins&Montero apresenta The Restlessness of a Still Life, a primeira exposição individual do artista brasileiro Hiram Latorre em Bruxelas. A mostra reúne a continuidade de suas investigações cromáticas e espaciais em pinturas de grande escala e introduz experimentos em esculturas em bronze. O projeto expositivo será acompanhado por texto do crítico e curador Bernardo de Souza. Nesta nova fase, Latorre expande seu campo pictórico e examina as relações entre superfície, material e espaço. O uso de elementos naturais como linho e cera de abelha continua a conferir à obra uma dimensão tátil, orgânica e sensorial, permitindo que cada tela dialogue diretamente com a arquitetura palpável que a envolve.
The Restlessness of a Still Life
Local: Martins&Montero
Endereço: Rue aux Laines 14, 1000 Bruxelles, Bélgica
Data: 31 de janeiro a 28 de março
Horários: Quarta a sexta, das 14 às 18h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Martins&Montero.
Efêmera Luz, na ArteFASAM
Aryane Siebra, Córrego, 2026
Divulgação
A Galeria ArteFASAM organiza a exposição Efêmera Luz, primeira individual de Aryane Siebra, parte do conceito de quietude e contemplação como meio de reconexão com o universo sensível. Situada nas paisagens da Terra da Luz (Ceará), a mostra convida o público a adentrar uma atmosfera suave, não de representações resolutas, mas compreendidas como campo afetivo através de 17 pinturas a óleo.
Efêmera Luz
Local: ArteFASAM
Endereço: R. Brg. Galvão, 990 – Barra Funda, São Paulo – SP
Data: 7 de fevereiro a 21 de março
Horários: Terça a sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da ArteFASAM.
Trama, na Gomide&Co
Obras da exposição “Trama”
@Edouard Fraipont
A Gomide&Co, em parceria com a coleção Porangatu, apresenta Trama, exposição que propõe um diálogo inédito entre mais de 10 bancos de madeira produzidos por etnias indígenas em sua maioria do Alto Xingu e obras da série Tecelares (1953–1960), de Lygia Pape. A apresentação, que ocupa o Viewing Room da galeria, tem texto crítico de Camila Bechelany e expografia do escritório de arquitetura Acayaba _ Rosemberg Arquitetos.
Trama
Local: Gomide&Co
Endereço: Av. Paulista, 2644 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Data: 10 de fevereiro a 21 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Gomide&Co.
TRANSCLANDESTINA 3020, na Mitre Galeria
Manauara Clandestina, Bandeira de Imigração 02, 2026
Divulgação
A Mitre Galeria inaugura TRANSCLANDESTINA 3020, de Manauara Clandestina, dando continuidade à pesquisa apresentada pela artista na 36ª Bienal de São Paulo. Com texto curatorial de Aldones Nino, a mostra reúne têxteis, vídeos, fotografias e objetos que investigam a migração como prática de atravessamento, transmutação e construção de redes de cuidado. O trabalho de Manauara Clandestina se estrutura a partir da migração não como dado biográfico, mas como procedimento artístico e político. O deslocamento surge, em sua pesquisa, tanto como método de criação quanto como estratégia de reorganização das condições de existência, articulando experiências individuais e coletivas, imaginação especulativa e processos de produção colaborativa.
TRANSCLANDESTINA 3020
Local: Mitre Galeria
Endereço: R. da Consolação, 2761 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 5 de fevereiro a 14 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10 às 19h | Sábados, das 10 às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Mitre Galeria.
Epitélio, na Galeria Pórtico
Peter de Brito, Eugenia (Autorretrato 2), 2023
Divulgação
A Galeria Pórtico apresenta a primeira exposição individual de Peter de Brito no espaço, com curadoria de Claudinei Roberto da Silva. A mostra Epitélio inaugura o calendário da programação anual da galeria e dá continuidade à pesquisa do artista sobre mecanismos racistas que operam de múltiplas formas na sociedade e as memórias das cicatrizes que compõem esse corpo social. Com formação em biologia, educação física e artes plásticas, Peter de Brito constrói uma prática pautada pela experimentação técnica e pela reflexão sobre o corpo, além de não dispensar a ironia, o que resulta em trabalhos de voltagem poética e política.
Epitélio
Local: Galeria Pórtico
Endereço: Tv. Dona Paula, 116 – Higienópolis, São Paulo – SP
Data: 28 de fevereiro a 11 de abril
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Galeria Pórtico.
THINK PINK, na Moiré Gallery Milano
Peças da designer Isabella Garbagnati
Divulgação
A Moiré Gallery Milano apresenta THINK PINK, uma exposição que reúne arte e design para investigar o rosa como uma cor simultaneamente delicada e potente. Com curadoria de Ouafa Lotfi Tahoun, a mostra explora as nuances psicológicas e culturais do rosa, para além de estereótipos ligados à feminilidade e ao romantismo, destacando seu caráter ousado e contemporâneo. A seleção combina obras de artistas como Nicoletta Gatti, Cristina Malvestiti (TITA), Narji Studio e fotografias de Veronica Gaido, com peças de design de Isabella Garbagnati e Daniele Fortuna, criando um diálogo cromático que transforma o espaço expositivo em uma experiência imersiva e de forte impacto visual.
THINK PINK
Local: Moiré Gallery Milano
Endereço: Via Borgospesso, 18, 20121 Milano MI, Itália
Data: 5 de fevereiro a abril de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Moiré Gallery Milano.
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Onírica, na Galeria Alma de Rua
Vigiai, obra de Kelly S. Reis
Kelly S. Reis
A Galeria Alma da Rua apresenta Onírica, mostra de Kelly S. Reis que reúne dezenas de obras inéditas e mergulha no universo simbólico e surreal da artista afro-indígena. Por meio da representação de mulheres afro-indígenas e de uma linguagem poética construída em cenários etéreos, a exposição evoca questões concretas e sensíveis, convidando o público a refletir sobre ancestralidade, pertencimento e identidade. Nas obras, as figuras femininas afastam-se de narrativas estereotipadas de vitimização e sofrimento para afirmar outras possibilidades de existência. Kelly S. Reis constrói imagens de mulheres negras como potência — corpos que expressam força, presença e imponência, ressignificando imaginários e ampliando os modos de ver e representar essas identidades.
Onírica
Local: Galeria Alma de Rua
Endereço: R. Medeiros de Albuquerque, 188 – Jardim das Bandeiras, São Paulo – SP
Data: 25 de janeiro a 19 de fevereiro
Horários: Todos os dias das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Alma de Rua.
Concurso do Cartaz – 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, no Complexo Cultural Oswald de Andrade
Cartaz desenvolvido por Sofia de Carvalho Costa e Lima
Divulgação
A mostra Concurso do Cartaz – 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira abre ao público no Complexo Cultural Oswald de Andrade. A exposição apresenta 49 trabalhos selecionados pela comissão julgadora do Concurso do Cartaz, reunindo o projeto vencedor, 11 destaques e 37 cartazes selecionados. O cartaz vencedor foi desenvolvido por Sofia de Carvalho Costa e Lima (Salvador/BA) e é o elemento norteador de toda a comunicação do 36º Prêmio Design MCB e também fará parte da expografia da mostra, prevista para abril de 2026. Para o Concurso do Cartaz, definiu-se o tema “O morar no Brasil hoje”, alinhado às reflexões sobre a identidade institucional do Museu da Casa Brasileira.
Concurso do Cartaz – 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade
Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Data: 24 de janeiro a 15 de março
Horários: Segunda a sexta, das 9h às 22h | Sábado, das 9h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu da Casa Brasileira.
Duplo, na Simões de Assis
Julia Kater, Corpo de Pedra (Centauro), 2025
Cortesia da Artista e Simões de Assis
A Simões de Assis dá início à sua programação de 2026 com a exposição individual Duplo, da artista franco-brasileira Julia Kater, com texto crítico assinado pela curadora e pesquisadora Pollyana Quintella. Com colagens e fotografias impressas sobre a seda, a mostra reúne 14 trabalhos inéditos da artista, dos quais seis resultam da pesquisa realizada durante sua residência artística na “Cité Internationale des Arts” (Paris, 2025).
Duplo
Local: Simões de Assis
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo – SP
Data: 22 de janeiro a 07 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Simões de Assis.
Além da Fantasia, no CCBB BH
Yoshitaka Amano, Japan, 1994
Além da Fantasia/Divulgação
Com traços que passeiam entre potência e fragilidade; palidez e cores vibrantes; entre o feroz e a delicadeza, o artista japonês Yoshitaka Amano tem na ambiguidade (de estilo e personagens) uma das mais intrigantes características de sua obra – para além da beleza irrefutável. Venerado ao redor do mundo, em especial pelo universo pop, dos games e quadrinhos, é no Brasil que Amano ganha a maior exposição da sua carreira – pela primeira vez, o público poderá ver de perto uma coleção de 218 obras do artista, entre pinturas, ilustrações, animações, objetos, além de uma sala imersiva. Trata-se da exposição Além da Fantasia, no CCBB BH.
Além da Fantasia
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Data: 10 de dezembro de 2025 a 02 de março de 2026
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
A Olho Nu, no MAC_Bahia
“La gitana”, de Vik Muniz
Divulgação
O CCCBB Salvador e o Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_Bahia) organizam a exposição A Olho Nu, a maior e mais abrangente retrospectiva do artista Vik Muniz. Com curadoria de Daniel Rangel, a mostra reúne mais de 200 obras, de 37 diferentes séries, com quatro esculturas feitas recentemente, especialmente para esta mostra em Salvador.
A Olho Nu
Local: MAC_Bahia
Endereço: R. da Graça, 284 – Graça, Salvador – BA
Data: 13 de dezembro de 2025 a 29 de março de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Salvador.
Oscar Niemeyer in Italia, na Casa Zalszupin e na Bottega Veneta (JK Iguatemi)
Cadeira de balanço Rio, design de Oscar Niemeyer
Ruy Teixeira
A exposição Oscar Niemeyer in Italia, apresentada na Casa Zalszupin e na nova loja da Bottega Veneta no shopping JK Iguatemi, reúne um mapeamento inédito de 13 projetos que o arquiteto desenvolveu na Itália entre 1968 e 2010. Com coordenação de Lissa Carmona e curadoria de Francesco Perrotta-Bosch, em colaboração com a Fundação Oscar Niemeyer, a mostra — originalmente exibida na Milan Design Week — apresenta quatro obras construídas e nove não realizadas, documentadas por desenhos, fotografias de arquivo raras e imagens contemporâneas de Luisa Porta. Entre os destaques estão o Palazzo Mondadori e o Palazzo Fata, além de projetos inéditos para a região do Vêneto. A exposição também reúne móveis criados por Oscar Niemeyer em parceria com sua filha, Anna Maria Niemeyer, incluindo peças raras como a Marquesa Vermelha.
Oscar Niemeyer in Italia
Locais: Casa Zalszupin
Endereços: R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 14 de março de 2026
Horários: Todos os dias, das 10h30 às 15h30 | Todos os dias, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Zalszupin.
Typus Terra Incógnita – Projeto Maravilha, no Parque Bondinho Pão de Açúcar
Anna Bella Geiger, Typus Terra Incógnita, 2025
Jaime Acioli
Em janeiro, o Projeto Maravilha apresenta a sua segunda edição com a inauguração de Typus Terra Incógnita (2025), escultura de grande formato comissionada à artista carioca Anna Bella Geiger, uma das mais decisivas e relevantes da arte brasileira contemporânea. Aos 92 anos, com sete décadas de carreira, a pioneira da videoarte no Brasil assina a nova intervenção no Bosque das Artes, espaço de arte contemporânea ao ar livre instalado em área preservada de Mata Atlântica, a quase 400 metros de altura, no Parque Bondinho Pão de Açúcar — cartão-postal formado há cerca de 600 milhões de anos. Idealizado por Fabio Szwarcwald e curado por Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia, comissionando expoentes da arte brasileira para criarem obras de grande escala em contexto de preservação ambiental.
Typus Terra Incógnita – Projeto Maravilha
Local: Bosque das Artes | Parque Bondinho Pão de Açúcar
Endereço: Av. Pasteur, 520 – Urca, Rio de Janeiro – RJ
Data: A partir de 14 de janeiro
Horários: Diariamente, das 09h às 17h
Entrada: www.parquebondinho.com.br
Para mais informações, acesse o site do Projeto Maravilha.
17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria e Cuidado com a Pintura, na Zipper Galeria
Obra de Shay Marias
Zipper Galeria/Divulgação
Entre 17 de janeiro e 28 de fevereiro, a Zipper Galeria recebe a 17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, iniciativa do Mapa das Artes dedicada à valorização e à circulação da produção contemporânea de artistas que ainda não contam com representação em galerias de São Paulo. A mostra ocupa o térreo da galeria e apresenta obras de dez artistas selecionados, além de um artista contemplado com o Prêmio Estímulo Fora do Eixo.
17ª edição do Salão dos Artistas
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 17 de janeiro a 28 de fevereiro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
Célio Braga, La Sangre, 2025
Zipper Galeria/Divulgação
A Zipper Galeria também promove a individual Cuidado com a Pintura, do artista plástico mineiro Célio Braga. Com curadoria de Celso Fioravante, a exposição reúne 21 obras em pequenos formatos. Neste conjunto inédito, o artista desloca a pintura de uma lógica centrada na imagem para um campo de construção material, no qual superfície, costura, camadas e volumes passam a integrar um mesmo sistema. Braga trabalha com feltro e seda, acolchoados e costurados à mão, além de tinta e cera, instaurando relevos que aproximam a pintura de procedimentos do bordado, da colagem e da escultura. A exposição se organiza em torno de um eixo recorrente na produção do artista: a pele como metáfora e como campo de pensamento
Cuidado com a Pintura
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 17 de janeiro a 28 de fevereiro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
LEIA MAIS
Geometria Visceral, Arquipélago Imaginário e Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial
Obra de Gilberto Salvador
Gil Salvador
O Paço Imperial promove a exposição Geometria Visceral, com um panorama da mais recente produção do artista paulistano Gilberto Salvador. Com curadoria de Denise Mattar, serão apresentadas cerca de 40 obras, entre pinturas, esculturas e vídeos, que ocuparão todos os três salões do segundo pavimento do Paço Imperial. Há 17 anos sem expor no Rio de Janeiro, o artista tem uma forte relação com a cidade, tendo criado, inclusive, obras que retratam a paisagem carioca. Preocupado com a acessibilidade, o artista, que tem dificuldade de locomoção devido à paralisia infantil que teve aos nove meses de vida, criou duas esculturas táteis, que poderão ser tocadas pelos visitantes.
Geometria Visceral
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Luiz Braga, Gerlane no quarto, 2019
Divulgação
Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição Arquipélago Imaginário oferece uma imersão no trabalho do fotógrafo Luiz Braga. Suas imagens retratam paisagens, indivíduos, costumes e tradições do território paraense, capturadas a partir de momentos de troca e convivência. São muitos os destaques da mostra, a começar pelo caráter inédito: a grande maioria das imagens foi apresentada apenas uma única vez, quando esteve no IMS paulista. O olhar sensível do curador, apontado pelo artista, é outro ponto alto da mostra, que protagoniza também muitas fotos em preto e branco, da década de 1970.
Arquipélago Imaginário
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Obra Caquinhos, com desenhos feitos com vidro, de Renato Bezerra de Mello
Divulgação
A palavra grega palimpsesto significa “papiro ou pergaminho cujo texto foi raspado para dar lugar a outro”. De modo figurativo, seria um espaço que abriga memórias sobrepostas – onde o novo surge sobre o que já existia, ou ainda, uma sucessão de diferentes camadas de experiências. Qualquer dessas metáforas encontra lugar na poética dos novos trabalhos de Renato Bezerra de Mello, que comemora 25 anos de produção artística na exposição Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial, no Rio de Janeiro. Milhares de cacos de taças e copos de cristal, colecionados pelo artista ao longo de duas décadas e quebrados por ele na instalação que criou para sua primeira coletiva no Rio de Janeiro – Memórias Heterogêneas –, no Castelinho do Flamengo, em 2004 –, constituem o fio condutor da nova exposição, que contém uma série de sete trabalhos realizados a partir do vidro.
Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
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