Porto Rico, Colômbia, México e Belize… A música pode ser encontrada por todos os lados nesses países da América Latina, com nomes como Bad Bunny, Karol G, Christian Nodal e Paloma Mami à frente da cena. Aqui, exploramos como a música latino-americana está transformando a forma como viajamos.
Porto Rico
Rua San Justo, em Porto Rico
David Madison/Getty Images
No recém-nomeado Álbum do Ano no Grammy, DeBÍ TiRAR MáS FOToS — que Bad Bunny declarou ser “seu álbum mais porto-riquenho” até hoje — o superastro do reggaeton traçou um retrato evocativo da ilha caribenha, enquanto anunciava a impressionantes 8,6 milhões de ouvintes: “VOY A LLeVARTE PA PR” (Vou te levar para Porto Rico).
E ele levou. No ano passado, um número recorde de turistas — 7.486.000, para ser exato — visitou as praias tropicais de Porto Rico. O crescimento histórico representou um aumento de 10% nas chegadas em relação ao recorde anterior e ultrapassou US$ 1,7 bilhão em receita turística, tornando-se o ciclo mais lucrativo da história da economia de visitantes da ilha.
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A Companhia de Turismo de Porto Rico não fez rodeios ao admitir que o aumento foi “impulsionado em grande parte pelo anúncio da residência de shows de Bad Bunny”. Durante dois meses, suas apresentações — que dominaram a internet — projetaram Porto Rico no imaginário coletivo global como um destino em alta, injetando cerca de US$ 250 milhões na economia local, segundo estimativas. Mesmo quem nunca ouviu Benito cantar sobre ritmos Tropic Boricua sabe que ele é um verdadeiro símbolo do vibrante estilo de vida do território caribenho — e de sua crescente projeção internacional. Por causa dele, muitos passaram a incluir a terra do el coquí em seus planos de viagem.
Ele não é o único artista latino-americano cuja música tem alimentado um desejo cada vez maior entre viajantes de vivenciar a região tal como é retratada nas canções populares. Atualmente, a música latina é o gênero mais popular — e o que mais cresce — nos Estados Unidos, além de ser um dos que mais se expandem no mundo.
Construindo sobre o legado de artistas como J. Lo, Shakira, Ricky Martin e tantos outros que ajudaram a levar a música em espanhol ao mainstream global e comercial, as novas gerações vêm remodelando a paisagem sonora com uma diversidade ainda maior de estilos e representações latino-americanas. E estão cantando verdadeiras odes às suas terras natais, usando as músicas como cartões-postais eficazes dos lugares de onde vêm. Bad Bunny, Karol G, J. Balvin, Grupo Frontera e Peso Pluma, para citar alguns, tornaram-se nomes conhecidos rumo a 2026, e seus sucessos nas paradas são canções predominantemente em espanhol, ligadas às suas regiões, como “Una Noche en Medellín” (Karol G) e “Monterrey” (Grupo Frontera).
Colômbia
Medelín, na Colômbia
Smartshots International/Getty Images
“A música definitivamente influencia para onde eu quero ir. Quero estar na origem de onde certos estilos são criados”, diz Nastia Voynovskaya, DJ em meio período em Oakland e editora de música da KQED, afiliada da NPR em San Francisco. No ano passado, Voynovskaya viajou para Medellín, na Colômbia, para vivenciar sua cena musical de perto. Segunda maior cidade do país, Medellín se consolidou como um polo de turismo musical na América Latina, recebendo em 2015 o reconhecimento de Cidade Criativa da Música pela Unesco, concedido pelo uso inovador da música para sustentar a identidade cultural e promover melhorias sociais por meio de programas como o “Música para la vida”, que leva música a pacientes hospitalares em toda a região.
A outrora problemática região metropolitana enfrentou dificuldades nas décadas de 1980 e 1990 como epicentro da violência dos cartéis e do tráfico de drogas — mas hoje Medellín é celebrada por sua vida noturna vibrante e por suas tradições musicais. Uma série de artistas renomados, como Maluma e os já mencionados Karol G e J. Balvin, reativaram seu legado musical adormecido.
Tours completos e coletivos espalhados pela cidade surgiram a partir de movimentos musicais de base, organizados de forma acessível para que visitantes possam vivenciar essa cena. A jornalista colombiano-americana Cat Sposato escreveu detalhadamente sobre sua experiência ao visitar parques, museus e laboratórios ligados à música que floresceram nos últimos anos em Medellín. A National Geographic recentemente incluiu a cidade entre os principais destinos para 2026, destacando tanto sua força musical quanto sua transformação social.
“Seguir meu gosto musical me levou às melhores e mais significativas experiências de viagem”, afirma Voynovskaya. “Você não está apenas indo a atrações turísticas. Está frequentando espaços culturais, salões de dança e eventos onde os moradores também vão, e acaba fazendo amigos e conhecendo o lugar a partir da perspectiva deles.”
México
Cidade do México, no México
John Coletti/Getty Images
O México é outro destino que vem recebendo esses turistas, impulsionado por momentos como o documentário da Netflix sobre Juan Gabriel, lançado no fim de 2025 com grande repercussão e exibido gratuitamente no amplo Zócalo da Cidade do México (a principal praça da capital) para mais de 170 mil pessoas, que cantaram em uníssono diante de telões do tamanho de Jumbotrons com vídeos do lendário artista mexicano — além de uma nova geração de hitmakers, como Christian Nodal (mariacheño de Sonora que figura consistentemente entre os 50 artistas mais ouvidos do mundo, com mais de 20 milhões de ouvintes mensais). A reputação da música contemporânea mexicana está em plena ascensão, atraindo grande interesse não apenas para a Cidade do México, mas também para outras cidades com fortes identidades sonoras regionais, como Monterrey, o terceiro maior polo urbano do país.
Antes mesmo da chegada da Copa do Mundo, para a qual sediará várias partidas, Monterrey receberá o Tecate Pa’l Norte, um dos maiores festivais do país, que reúne atrações de diferentes gerações — incluindo os mexicanos Zoé, Molotov e Grupo Frontera — e celebra sons locais como a música norteña e a cumbia rebajada. Em 2023, a Billboard informou que o festival, que aspira ao porte do Coachella, tornou-se o “motor turístico e econômico” da cidade, com mais de 300 mil participantes esperados novamente para a edição desta primavera. Não é apenas um motivo para visitar Monterrey — mas uma vitrine da música que incorpora de forma tão marcante a identidade do destino.
Segundo organizações como a Sound Diplomacy — consultoria fundada no Reino Unido e dedicada a fortalecer economias locais por meio do turismo musical — algo mudou no perfil dos viajantes que têm demonstrado interesse crescente pela riqueza sonora da América Latina.
“A música compartilha o DNA de um lugar. É um museu vivo, a crônica de um povo”, afirma Pablo Borchi Klapp, músico e guia de turismo especializado em cumbia (gênero musical latino-americano) na Cidade do México. “Turistas culturais tradicionalmente gastam mais e permanecem por mais tempo do que o turista médio. Quando se trata de viajar, a música é a nova gastronomia.” Borchi lidera a equipe de eventos internacionais da Sound Diplomacy, por meio da qual colabora com diversos grupos de consultoria hoteleira, órgãos locais de turismo e profissionais da indústria musical para transformar a música local em uma porta de entrada mais ampla para que viajantes se conectem com o destino. Para ele, a música é uma “ferramenta de preservação cultural”. E também carrega uma história rica.
“A América Latina e a música latina, em especial, tiveram em diferentes momentos da história o benefício de serem a ‘música exótica’ mais famosa do mundo. O que Cuba teve com o cha-cha-chá e o Brasil com o samba, hoje pode ser visto de outras formas com o reggaeton de Porto Rico e a música do México. A Colômbia também está investindo fortemente para se tornar uma potência do turismo musical”, afirma ele.
E há ainda os chamados “gig trippers” — viajantes que montam seus roteiros em torno de shows e festivais, tanto quanto em torno da história e do imaginário musical de um destino. E as oportunidades para viajar motivadas por festivais e por apresentações individuais em grandes turnês serão abundantes em 2026.
O México se prepara para o Vive Latino nesta primavera, o maior festival da Cidade do México, criado em 1998, com foco no rock latino. O Chile, que recentemente ganhou destaque no cenário pop com a ascensão da querida “internet baddie” Paloma Mami, é sede do Festival Internacional da Canção de Viña del Mar, o mais antigo e maior festival de música da América Latina. Em novembro, o produtor e DJ argentino Bizarrap — cuja série viral BZRP Music Sessions é o equivalente latino-americano do COLORS — foi convidado pela NFL para se apresentar no jogo inaugural da liga em Madri, na Espanha (acompanhado por ninguém menos que o padrinho do el perreo, Daddy Yankee). E, para não ficar atrás, Bad Bunny foi a estrela do Super Bowl deste ano — e não, ele não cantou em inglês.
Belize
Tobacco Caye, em Belize
Henryk Welle/Getty Images
Até mesmo países latino-americanos menores e talvez menos óbvios estão colhendo os benefícios e aderindo ao movimento do turismo musical, promovendo-se ativamente nesse campo. Belize, por exemplo, contratou a Sound Diplomacy em 2022 para criar um plano de turismo estruturado exclusivamente em torno de sua história musical. A pequena nação de 400 mil habitantes — aconchegada ao longo da costa caribenha e tradicionalmente conhecida por seus recifes de corais e mergulhos — aposta na crescente tendência do turismo musical para entrar no radar de mais viajantes em potencial.
Embora Belize nunca tenha sido celebrada como um polo de sucesso musical comercial e não tenha uma superestrela evidente em torno de quem se mobilizar, possui uma forma rara de patrimônio musical: o garífuna. O estilo de dança, percussão e narrativa oral tem origem na diáspora afro-caribenha garífuna em Belize e arredores, e foi reconhecido pela Unesco como patrimônio cultural imaterial. Hoje, representa um recurso valioso e um potencial ponto de interesse turístico.
À medida que tudo isso gera uma demanda real por viagens, fãs de música locais — e também artistas — recebem os visitantes com um pedido: que sejam respeitosos ao chegar.
“É importante lembrar que alguém como Bad Bunny, na verdade, critica o turismo como uma forma de colonização”, diz Voynovskaya, referindo-se a músicas como “TURiSTA”. “Se as pessoas estão viajando para vê-lo ou a outros artistas, espero que essas letras as incentivem a viajar de maneira consciente. Há muitos países do sul global onde a população local nem sempre é bem assistida [pelos governos]. Espero que, para quem viaja por causa da música, isso seja uma forma de compreender diferentes perspectivas e de apoiar as comunidades locais.”
Andrea Rojas de León, renomada jornalista e assessora de imprensa de K-pop criada na Cidade do México, também destaca os preços exorbitantes dos ingressos que fãs locais podem enfrentar para ver artistas nascidos e criados em seu próprio país quando eles alcançam projeção global. Mas, em última análise, a diversificação dos fandoms e dos viajantes é positiva para as economias turísticas e para a indústria da música — desde que todos estejam conscientes do papel que desempenham nessa dinâmica.
Porque, embora hoje existam grandes festivais e turnês em arenas com ingressos a preços elevados (Voynovskaya acabou de voltar de um show de Bad Bunny na Colômbia, uma viagem de retorno ao país que aguardava com expectativa há muito tempo), viajar para a América Latina por causa da música não gira apenas em torno dos artistas e festivais internacionais mais proeminentes. Basta caminhar por Oaxaca, Rio de Janeiro ou Lima em qualquer noite e você vai ouvir: os ritmos cheios de alma de diásporas vibrantes se misturando, acompanhados por músicos ao vivo a todo momento, muitas vezes em forma de carnavais, desfiles e sessões improvisadas nas ruas. Os Bad Bunnys e Karol Gs do mundo estão simplesmente traduzindo essa magia — de maneira destemida e sem concessões — para experiências do tamanho de estádios. Mas, no fim das contas, ela está em toda parte.
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“A música tem tudo a ver com encontros sociais em espaços públicos, e isso pode parecer mais presente na América Latina do que em outras partes do mundo”, diz Voynovskaya. “Não quero generalizar demais, mas a América Latina costuma ser festiva e acolhedora. E a música também.”
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Porto Rico
Rua San Justo, em Porto Rico
David Madison/Getty Images
No recém-nomeado Álbum do Ano no Grammy, DeBÍ TiRAR MáS FOToS — que Bad Bunny declarou ser “seu álbum mais porto-riquenho” até hoje — o superastro do reggaeton traçou um retrato evocativo da ilha caribenha, enquanto anunciava a impressionantes 8,6 milhões de ouvintes: “VOY A LLeVARTE PA PR” (Vou te levar para Porto Rico).
E ele levou. No ano passado, um número recorde de turistas — 7.486.000, para ser exato — visitou as praias tropicais de Porto Rico. O crescimento histórico representou um aumento de 10% nas chegadas em relação ao recorde anterior e ultrapassou US$ 1,7 bilhão em receita turística, tornando-se o ciclo mais lucrativo da história da economia de visitantes da ilha.
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A Companhia de Turismo de Porto Rico não fez rodeios ao admitir que o aumento foi “impulsionado em grande parte pelo anúncio da residência de shows de Bad Bunny”. Durante dois meses, suas apresentações — que dominaram a internet — projetaram Porto Rico no imaginário coletivo global como um destino em alta, injetando cerca de US$ 250 milhões na economia local, segundo estimativas. Mesmo quem nunca ouviu Benito cantar sobre ritmos Tropic Boricua sabe que ele é um verdadeiro símbolo do vibrante estilo de vida do território caribenho — e de sua crescente projeção internacional. Por causa dele, muitos passaram a incluir a terra do el coquí em seus planos de viagem.
Ele não é o único artista latino-americano cuja música tem alimentado um desejo cada vez maior entre viajantes de vivenciar a região tal como é retratada nas canções populares. Atualmente, a música latina é o gênero mais popular — e o que mais cresce — nos Estados Unidos, além de ser um dos que mais se expandem no mundo.
Construindo sobre o legado de artistas como J. Lo, Shakira, Ricky Martin e tantos outros que ajudaram a levar a música em espanhol ao mainstream global e comercial, as novas gerações vêm remodelando a paisagem sonora com uma diversidade ainda maior de estilos e representações latino-americanas. E estão cantando verdadeiras odes às suas terras natais, usando as músicas como cartões-postais eficazes dos lugares de onde vêm. Bad Bunny, Karol G, J. Balvin, Grupo Frontera e Peso Pluma, para citar alguns, tornaram-se nomes conhecidos rumo a 2026, e seus sucessos nas paradas são canções predominantemente em espanhol, ligadas às suas regiões, como “Una Noche en Medellín” (Karol G) e “Monterrey” (Grupo Frontera).
Colômbia
Medelín, na Colômbia
Smartshots International/Getty Images
“A música definitivamente influencia para onde eu quero ir. Quero estar na origem de onde certos estilos são criados”, diz Nastia Voynovskaya, DJ em meio período em Oakland e editora de música da KQED, afiliada da NPR em San Francisco. No ano passado, Voynovskaya viajou para Medellín, na Colômbia, para vivenciar sua cena musical de perto. Segunda maior cidade do país, Medellín se consolidou como um polo de turismo musical na América Latina, recebendo em 2015 o reconhecimento de Cidade Criativa da Música pela Unesco, concedido pelo uso inovador da música para sustentar a identidade cultural e promover melhorias sociais por meio de programas como o “Música para la vida”, que leva música a pacientes hospitalares em toda a região.
A outrora problemática região metropolitana enfrentou dificuldades nas décadas de 1980 e 1990 como epicentro da violência dos cartéis e do tráfico de drogas — mas hoje Medellín é celebrada por sua vida noturna vibrante e por suas tradições musicais. Uma série de artistas renomados, como Maluma e os já mencionados Karol G e J. Balvin, reativaram seu legado musical adormecido.
Tours completos e coletivos espalhados pela cidade surgiram a partir de movimentos musicais de base, organizados de forma acessível para que visitantes possam vivenciar essa cena. A jornalista colombiano-americana Cat Sposato escreveu detalhadamente sobre sua experiência ao visitar parques, museus e laboratórios ligados à música que floresceram nos últimos anos em Medellín. A National Geographic recentemente incluiu a cidade entre os principais destinos para 2026, destacando tanto sua força musical quanto sua transformação social.
“Seguir meu gosto musical me levou às melhores e mais significativas experiências de viagem”, afirma Voynovskaya. “Você não está apenas indo a atrações turísticas. Está frequentando espaços culturais, salões de dança e eventos onde os moradores também vão, e acaba fazendo amigos e conhecendo o lugar a partir da perspectiva deles.”
México
Cidade do México, no México
John Coletti/Getty Images
O México é outro destino que vem recebendo esses turistas, impulsionado por momentos como o documentário da Netflix sobre Juan Gabriel, lançado no fim de 2025 com grande repercussão e exibido gratuitamente no amplo Zócalo da Cidade do México (a principal praça da capital) para mais de 170 mil pessoas, que cantaram em uníssono diante de telões do tamanho de Jumbotrons com vídeos do lendário artista mexicano — além de uma nova geração de hitmakers, como Christian Nodal (mariacheño de Sonora que figura consistentemente entre os 50 artistas mais ouvidos do mundo, com mais de 20 milhões de ouvintes mensais). A reputação da música contemporânea mexicana está em plena ascensão, atraindo grande interesse não apenas para a Cidade do México, mas também para outras cidades com fortes identidades sonoras regionais, como Monterrey, o terceiro maior polo urbano do país.
Antes mesmo da chegada da Copa do Mundo, para a qual sediará várias partidas, Monterrey receberá o Tecate Pa’l Norte, um dos maiores festivais do país, que reúne atrações de diferentes gerações — incluindo os mexicanos Zoé, Molotov e Grupo Frontera — e celebra sons locais como a música norteña e a cumbia rebajada. Em 2023, a Billboard informou que o festival, que aspira ao porte do Coachella, tornou-se o “motor turístico e econômico” da cidade, com mais de 300 mil participantes esperados novamente para a edição desta primavera. Não é apenas um motivo para visitar Monterrey — mas uma vitrine da música que incorpora de forma tão marcante a identidade do destino.
Segundo organizações como a Sound Diplomacy — consultoria fundada no Reino Unido e dedicada a fortalecer economias locais por meio do turismo musical — algo mudou no perfil dos viajantes que têm demonstrado interesse crescente pela riqueza sonora da América Latina.
“A música compartilha o DNA de um lugar. É um museu vivo, a crônica de um povo”, afirma Pablo Borchi Klapp, músico e guia de turismo especializado em cumbia (gênero musical latino-americano) na Cidade do México. “Turistas culturais tradicionalmente gastam mais e permanecem por mais tempo do que o turista médio. Quando se trata de viajar, a música é a nova gastronomia.” Borchi lidera a equipe de eventos internacionais da Sound Diplomacy, por meio da qual colabora com diversos grupos de consultoria hoteleira, órgãos locais de turismo e profissionais da indústria musical para transformar a música local em uma porta de entrada mais ampla para que viajantes se conectem com o destino. Para ele, a música é uma “ferramenta de preservação cultural”. E também carrega uma história rica.
“A América Latina e a música latina, em especial, tiveram em diferentes momentos da história o benefício de serem a ‘música exótica’ mais famosa do mundo. O que Cuba teve com o cha-cha-chá e o Brasil com o samba, hoje pode ser visto de outras formas com o reggaeton de Porto Rico e a música do México. A Colômbia também está investindo fortemente para se tornar uma potência do turismo musical”, afirma ele.
E há ainda os chamados “gig trippers” — viajantes que montam seus roteiros em torno de shows e festivais, tanto quanto em torno da história e do imaginário musical de um destino. E as oportunidades para viajar motivadas por festivais e por apresentações individuais em grandes turnês serão abundantes em 2026.
O México se prepara para o Vive Latino nesta primavera, o maior festival da Cidade do México, criado em 1998, com foco no rock latino. O Chile, que recentemente ganhou destaque no cenário pop com a ascensão da querida “internet baddie” Paloma Mami, é sede do Festival Internacional da Canção de Viña del Mar, o mais antigo e maior festival de música da América Latina. Em novembro, o produtor e DJ argentino Bizarrap — cuja série viral BZRP Music Sessions é o equivalente latino-americano do COLORS — foi convidado pela NFL para se apresentar no jogo inaugural da liga em Madri, na Espanha (acompanhado por ninguém menos que o padrinho do el perreo, Daddy Yankee). E, para não ficar atrás, Bad Bunny foi a estrela do Super Bowl deste ano — e não, ele não cantou em inglês.
Belize
Tobacco Caye, em Belize
Henryk Welle/Getty Images
Até mesmo países latino-americanos menores e talvez menos óbvios estão colhendo os benefícios e aderindo ao movimento do turismo musical, promovendo-se ativamente nesse campo. Belize, por exemplo, contratou a Sound Diplomacy em 2022 para criar um plano de turismo estruturado exclusivamente em torno de sua história musical. A pequena nação de 400 mil habitantes — aconchegada ao longo da costa caribenha e tradicionalmente conhecida por seus recifes de corais e mergulhos — aposta na crescente tendência do turismo musical para entrar no radar de mais viajantes em potencial.
Embora Belize nunca tenha sido celebrada como um polo de sucesso musical comercial e não tenha uma superestrela evidente em torno de quem se mobilizar, possui uma forma rara de patrimônio musical: o garífuna. O estilo de dança, percussão e narrativa oral tem origem na diáspora afro-caribenha garífuna em Belize e arredores, e foi reconhecido pela Unesco como patrimônio cultural imaterial. Hoje, representa um recurso valioso e um potencial ponto de interesse turístico.
À medida que tudo isso gera uma demanda real por viagens, fãs de música locais — e também artistas — recebem os visitantes com um pedido: que sejam respeitosos ao chegar.
“É importante lembrar que alguém como Bad Bunny, na verdade, critica o turismo como uma forma de colonização”, diz Voynovskaya, referindo-se a músicas como “TURiSTA”. “Se as pessoas estão viajando para vê-lo ou a outros artistas, espero que essas letras as incentivem a viajar de maneira consciente. Há muitos países do sul global onde a população local nem sempre é bem assistida [pelos governos]. Espero que, para quem viaja por causa da música, isso seja uma forma de compreender diferentes perspectivas e de apoiar as comunidades locais.”
Andrea Rojas de León, renomada jornalista e assessora de imprensa de K-pop criada na Cidade do México, também destaca os preços exorbitantes dos ingressos que fãs locais podem enfrentar para ver artistas nascidos e criados em seu próprio país quando eles alcançam projeção global. Mas, em última análise, a diversificação dos fandoms e dos viajantes é positiva para as economias turísticas e para a indústria da música — desde que todos estejam conscientes do papel que desempenham nessa dinâmica.
Porque, embora hoje existam grandes festivais e turnês em arenas com ingressos a preços elevados (Voynovskaya acabou de voltar de um show de Bad Bunny na Colômbia, uma viagem de retorno ao país que aguardava com expectativa há muito tempo), viajar para a América Latina por causa da música não gira apenas em torno dos artistas e festivais internacionais mais proeminentes. Basta caminhar por Oaxaca, Rio de Janeiro ou Lima em qualquer noite e você vai ouvir: os ritmos cheios de alma de diásporas vibrantes se misturando, acompanhados por músicos ao vivo a todo momento, muitas vezes em forma de carnavais, desfiles e sessões improvisadas nas ruas. Os Bad Bunnys e Karol Gs do mundo estão simplesmente traduzindo essa magia — de maneira destemida e sem concessões — para experiências do tamanho de estádios. Mas, no fim das contas, ela está em toda parte.
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“A música tem tudo a ver com encontros sociais em espaços públicos, e isso pode parecer mais presente na América Latina do que em outras partes do mundo”, diz Voynovskaya. “Não quero generalizar demais, mas a América Latina costuma ser festiva e acolhedora. E a música também.”
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