Seguindo seus próprios princípios, a arquitetura japonesa é uma verdadeira exposição em equilíbrio: equilíbrio entre história e modernidade, entre tradição e inovação. Ela abrange de tudo, desde templos de madeira com séculos de existência até arranha-céus futuristas da atualidade no Japão, passando por estruturas de concreto erguidas por arquitetos modernistas. Mas a linha condutora permanece forte: a arquitetura japonesa é sempre prática, sempre cuidadosamente proporcional e sempre uma celebração dos materiais naturais. Aqui, mergulhamos na história e no estilo da arquitetura japonesa, consultando especialistas que utilizam a escola em sua prática diária.
Por qual tipo de arquitetura o Japão é conhecido?
O distrito de Higashiyama em Kyoto, Japão
Getty Images
Embora seja uma definição ampla, a arquitetura japonesa (que abrange tudo, desde antigos santuários xintoístas até modestas casas japonesas e torres modernistas) sempre teve como base a simplicidade, a harmonia e uma estreita ligação com a natureza — princípios que dominam a cultura e o estilo de vida japoneses. A arquitetura no Japão evoluiu com o tempo; a arquitetura mais tradicional dava grande ênfase a materiais naturais (como madeira, papel, pedra) e ao design que integra interior e exterior, marcas do shoin-zukuri (residências formais, frequentemente grandes) e sukiya-zukuri (residências inspiradas em casas de chá).
Leia Mais
Vai construir ou reformar? Seleção Archa + Casa Vogue ajuda você a encontrar o melhor arquiteto para seu projeto
Após a Segunda Guerra Mundial, arquitetos como Kenzo Tange abriram caminho para uma nova fusão de tradição e modernismo, dando origem ao influente movimento Metabolista da década de 1960, que imaginava as cidades como sistemas orgânicos e adaptáveis. Mais recentemente, arquitetos japoneses do século XXI, como Tadao Ando e Kengo Kuma, redefiniram o minimalismo, acrescentando um toque contemporâneo, mas permanecendo fiéis à materialidade da arquitetura tradicional japonesa.
“O design japonês está fundamentado na elegância e na simplicidade, com um profundo respeito pelo artesanato, pelos materiais e pela proporção”, explica Georgina Wilson, diretora do escritório Georgina Wilson Architects, cujo próprio trabalho é inspirado no estilo japonês. “Há uma relação única entre interior e exterior, com a natureza e a arquitetura em constante diálogo. O trabalho deles reflete uma profunda espiritualidade cultural, e cada decisão parece intencional, disciplinada e conectada a um senso maior de harmonia.”
Elementos da arquitetura tradicional japonesa
O design tradicional japonês usa elementos como tatames e telas shoji
Getty Images
Os estilos de arquitetura tradicional japonesa representam amplamente diferentes eras do Japão. O período Asuka, por volta do século VI d.C., trouxe a introdução da influência budista na arquitetura japonesa, vista especialmente em templos e palácios com influência coreana e chinesa. Seguiram-se os períodos Nara e Heian, durante os quais o budismo (e sua arquitetura) continuou a se espalhar pelo Japão. O shoin-zukuri, um estilo de arquitetura residencial japonesa, remonta ao período Edo, com designs inspirados em habitações monásticas zen-budistas. Esse estilo foi seguido pelo sukiya-zukuri, influenciado pelas casas de chá, que surgiram no final do século XVI.
“A arquitetura tradicional japonesa é minimalista, mas profundamente pensada”, diz Wilson. “Cada detalhe tem uma função, desde as intrincadas junções de madeira chidori até a construção resistente a terremotos que permite que os edifícios se movam sem desmoronar.” Os elementos a seguir destacam o artesanato, os materiais e a estética que definem a arquitetura tradicional japonesa.
Tatames: esses tapetes de palha trançada seguem proporções padrão (o dobro do comprimento em relação à largura), criando uma grade que determina as dimensões dos cômodos e a harmonia espacial. São onipresentes, encontrados em qualquer lugar, de um templo tradicional a uma casa japonesa.
Portas de correr: portas de correr cobertas de papel difundem a luz natural e proporcionam separação flexível entre os cômodos. “São painéis de madeira e papel em um sistema de trilho”, explica Peter Miles, AIA e diretor da The Drawing Board, Inc. “Incluem shoji e fusuma: shoji são translúcidos, fusuma são opacos.”
Materiais naturais: materiais como madeira (frequentemente com a casca ainda intacta), bambu e argila trazem calor orgânico para os ambientes internos.
Simplicidade rústica: os edifícios frequentemente apresentam superfícies irregulares e bordas ásperas e expostas, enfatizando imperfeições e texturas, especialmente nos interiores sukiya-zukuri.
Beirais do telhado: beirais inclinados para baixo, comuns no estilo sukiya-zukuri, conferem uma sensação de elegância ao mesmo tempo em que protegem os espaços da chuva e do sol.
Elementos da arquitetura japonesa moderna
Museu de Arte Simose projetado por Shigeru Ban em Otake, Japão
Getty Images
A arquitetura japonesa moderna funde tradição com inovação, utilizando novos materiais, tecnologias e estratégias ambientais, ao mesmo tempo em que honra princípios antigos como a harmonia com a natureza e o design espacial flexível. “Embora os materiais possam ser mais industriais, a mesma filosofia de contenção e precisão permanece, com cada elemento em diálogo com a luz, o espaço e a proporção”, diz Wilson. Arquitetos japoneses como Shigeru Ban, Kengo Kuma e Tadao Ando reinterpretam elementos clássicos para contextos contemporâneos. Os seguintes recursos refletem como o design japonês moderno reinventa a tradição.
Geometria minimalista: formas limpas e retangulares e design de interiores sem excessos priorizam a clareza espacial, permitindo que detalhes arquitetônicos e materiais de construção naturais se destaquem.
Uso dinâmico da luz: aberturas estratégicas, claraboias e painéis manipulam a luz natural para criar atmosferas mutáveis ao longo do dia. “A arquitetura japonesa moderna frequentemente explora a interação da luz em superfícies de concreto aparente, abraçando a simplicidade da forma e a clareza da estrutura”, acrescenta Wilson.
Marcenaria reinterpretada: técnicas tradicionais de encaixe e treliça são revividas por arquitetos como Kengo Kuma, que as aplica em vidro, aço e madeira projetada para fachadas modernas. Essas técnicas tradicionais de carpintaria se caracterizam por intrincados encaixes interligados, feitos sem pregos ou parafusos, uma marca registrada da construção japonesa.
Edifícios japoneses famosos
Castelo de Himeji
Castelo de Himeji em Himeji, Japão
Getty Images
O Castelo de Himeji, frequentemente chamado de Castelo da Garça Branca por seu elegante exterior branco, é um dos castelos feudais mais icônicos do Japão. Construído no início do século XVII, exemplifica a arquitetura tradicional de castelos japoneses com múltiplos telhados em camadas, paredes de reboco branco e um intricado sistema de recursos defensivos como corredores em ângulo, portas ocultas e escadas íngremes. Sua estrutura de madeira e o telhado de telhas refletem o artesanato do período Edo. “Adoro a forma como esse castelo se assenta sobre uma base de pedra maciça e monumental”, diz Wilson. “A progressão da entrada e a sequência até o castelo são impressionantes. É elegante, mas implacavelmente eficaz do ponto de vista defensivo.”
Castelo Nijo
Castelo Nijo em Quioto, Japão
Getty Images
O Castelo Nijo, em Quioto, construído em 1603, é uma aula magistral de grandiosidade xogunal e arquitetura residencial tradicional japonesa. Suas características mais famosas incluem os “pisos rouxinol”, que rangem quando se caminha sobre eles como medida de segurança, e os interiores ornamentados. “O Castelo Nijo impressiona com interiores opulentos ricos em artesanato”, diz Wilson. “A sobreposição de materiais, folhas de ouro e pinturas intrincadas revelam seu poder cerimonial e político.” A planta do castelo enfatiza espaços hierárquicos e modularidade, com portas shoji e tatames moldando as dimensões dos cômodos. Suas muralhas defensivas e fossos em camadas contrastam com os jardins serenos ao redor — uma visita obrigatória em Quioto.
Torre Cápsula Nakagin
Torre Cápsula Nakagin em Tóquio, Japão.
Getty Images
Concluída em 1972, a Torre Cápsula Nakagin, em Tóquio, é um exemplo primordial do movimento Metabolista do Japão, uma filosofia de design urbano que surgiu na década de 1960 e concebia estruturas como organismos vivos, capazes de crescer, mudar e se renovar. Projetada por Kisho Kurokawa, apresenta cápsulas modulares e pré-fabricadas anexadas a dois núcleos centrais. Cada cápsula foi projetada como uma unidade autônoma de moradia ou escritório, refletindo uma visão de vida urbana adaptável. A torre é a prova de que a arquitetura japonesa está longe de ser monolítica, com estilos que vão de castelos tradicionais a estruturas de vanguarda como esta. “Foi um experimento fascinante, mas perturbador, em habitação modular”, diz Wilson. “Foi demolida em 2022, o que talvez diga algo sobre sua habitabilidade.”
Tokyo Skytree
Tokyo Skytree em Tóquio, Japão
Getty Images
A Tokyo Skytree, concluída em 2012, é uma das torres mais altas do mundo, com 634 metros de altura, e uma verdadeira maravilha da engenharia. Seu design combina tecnologia avançada de resistência a terremotos com princípios estéticos inspirados na arquitetura tradicional, como a curvatura dos beirais de pagodas. A torre funciona como centro de transmissão, mirante e marco cultural. Sua estrutura de aço elegante e precisão geométrica demonstram a amplitude dos estilos que se enquadram na arquitetura japonesa.
Perguntas frequentes
Como se chamam os telhados em estilo japonês?
Há vários tipos de telhados japoneses: o irimoya (telhado de quatro águas com empena), o kirizuma (telhado de duas águas), o yosemune (telhado de quatro águas) e o hogyo (pirâmide quadrada), sendo essas as variações vistas em templos e residências. Esses designs remontam aos períodos Asuka e Nara (séculos VI a VIII), influenciados pela arquitetura da China e da Coreia. Construídos em madeira com telhas ou palha, apresentam beirais profundos e salientes para proteção contra as intempéries.
Como o design japonês difere de outras arquiteturas?
O design tradicional japonês frequentemente tem raízes no minimalismo e na harmonia, construído para se integrar perfeitamente à natureza. Há uma forte ênfase no equilíbrio, visível na flexibilidade do design japonês — por exemplo, usando as proporções dos tatames para determinar plantas baixas, divididas por divisórias deslizantes que substituem paredes fixas e criam espaços adaptáveis. “Isso contrasta com muitas tradições na arquitetura ocidental, em que estrutura e planejamento espacial muitas vezes são considerados separadamente”, acrescenta Miles. “Planejamento espacial, marcenaria e proporção são inseparáveis na abordagem japonesa.”
O design japonês também difere nos métodos: historicamente, os japoneses usavam construção de madeira com pilares e vigas unidos sem pregos (um recurso que permite que os edifícios balancem e resistam melhor a terremotos), o que contrasta fortemente com a alvenaria de pedra ou tijolo comum na Europa. Materiais naturais como madeira sem acabamento e papel dominam o design japonês tradicional, refletindo influências do xintoísmo e do budismo, enquanto outros estilos frequentemente favorecem acabamentos mais ornamentais e industriais. A estética japonesa também tende fortemente ao minimalismo, refletido tanto na arquitetura quanto no design de interiores.
Quais são as principais características da arquitetura japonesa?
“O Japão é celebrado por sua abordagem arquitetônica refinada e disciplinada”, diz Wilson. “Das obras poéticas em concreto de Tadao Ando aos séculos de construções requintadas em madeira, sua arquitetura está enraizada na elegância e na contenção. Eles são mestres em espaços pequenos e têm uma profunda apreciação pelos materiais naturais em sua forma mais pura.”
Em sua essência, a arquitetura japonesa é definida pela harmonia com a natureza, pelo artesanato meticuloso, por uma abordagem minimalista e pelo equilíbrio entre tradição e inovação. Elementos naturais — madeira, pedra, papel — são usados com certo respeito, e suas texturas são celebradas em vez de ocultadas. A arquitetura japonesa é minimalista e precisa. Ela perdura porque é mais que um estilo: é um reflexo da cultura japonesa, uma maneira de pensar o espaço, a natureza e a beleza da imperfeição.
*Matéria originalmente publicada na Architectural Digest Estados Unidos.
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Revistas Newsletter
Por qual tipo de arquitetura o Japão é conhecido?
O distrito de Higashiyama em Kyoto, Japão
Getty Images
Embora seja uma definição ampla, a arquitetura japonesa (que abrange tudo, desde antigos santuários xintoístas até modestas casas japonesas e torres modernistas) sempre teve como base a simplicidade, a harmonia e uma estreita ligação com a natureza — princípios que dominam a cultura e o estilo de vida japoneses. A arquitetura no Japão evoluiu com o tempo; a arquitetura mais tradicional dava grande ênfase a materiais naturais (como madeira, papel, pedra) e ao design que integra interior e exterior, marcas do shoin-zukuri (residências formais, frequentemente grandes) e sukiya-zukuri (residências inspiradas em casas de chá).
Leia Mais
Vai construir ou reformar? Seleção Archa + Casa Vogue ajuda você a encontrar o melhor arquiteto para seu projeto
Após a Segunda Guerra Mundial, arquitetos como Kenzo Tange abriram caminho para uma nova fusão de tradição e modernismo, dando origem ao influente movimento Metabolista da década de 1960, que imaginava as cidades como sistemas orgânicos e adaptáveis. Mais recentemente, arquitetos japoneses do século XXI, como Tadao Ando e Kengo Kuma, redefiniram o minimalismo, acrescentando um toque contemporâneo, mas permanecendo fiéis à materialidade da arquitetura tradicional japonesa.
“O design japonês está fundamentado na elegância e na simplicidade, com um profundo respeito pelo artesanato, pelos materiais e pela proporção”, explica Georgina Wilson, diretora do escritório Georgina Wilson Architects, cujo próprio trabalho é inspirado no estilo japonês. “Há uma relação única entre interior e exterior, com a natureza e a arquitetura em constante diálogo. O trabalho deles reflete uma profunda espiritualidade cultural, e cada decisão parece intencional, disciplinada e conectada a um senso maior de harmonia.”
Elementos da arquitetura tradicional japonesa
O design tradicional japonês usa elementos como tatames e telas shoji
Getty Images
Os estilos de arquitetura tradicional japonesa representam amplamente diferentes eras do Japão. O período Asuka, por volta do século VI d.C., trouxe a introdução da influência budista na arquitetura japonesa, vista especialmente em templos e palácios com influência coreana e chinesa. Seguiram-se os períodos Nara e Heian, durante os quais o budismo (e sua arquitetura) continuou a se espalhar pelo Japão. O shoin-zukuri, um estilo de arquitetura residencial japonesa, remonta ao período Edo, com designs inspirados em habitações monásticas zen-budistas. Esse estilo foi seguido pelo sukiya-zukuri, influenciado pelas casas de chá, que surgiram no final do século XVI.
“A arquitetura tradicional japonesa é minimalista, mas profundamente pensada”, diz Wilson. “Cada detalhe tem uma função, desde as intrincadas junções de madeira chidori até a construção resistente a terremotos que permite que os edifícios se movam sem desmoronar.” Os elementos a seguir destacam o artesanato, os materiais e a estética que definem a arquitetura tradicional japonesa.
Tatames: esses tapetes de palha trançada seguem proporções padrão (o dobro do comprimento em relação à largura), criando uma grade que determina as dimensões dos cômodos e a harmonia espacial. São onipresentes, encontrados em qualquer lugar, de um templo tradicional a uma casa japonesa.
Portas de correr: portas de correr cobertas de papel difundem a luz natural e proporcionam separação flexível entre os cômodos. “São painéis de madeira e papel em um sistema de trilho”, explica Peter Miles, AIA e diretor da The Drawing Board, Inc. “Incluem shoji e fusuma: shoji são translúcidos, fusuma são opacos.”
Materiais naturais: materiais como madeira (frequentemente com a casca ainda intacta), bambu e argila trazem calor orgânico para os ambientes internos.
Simplicidade rústica: os edifícios frequentemente apresentam superfícies irregulares e bordas ásperas e expostas, enfatizando imperfeições e texturas, especialmente nos interiores sukiya-zukuri.
Beirais do telhado: beirais inclinados para baixo, comuns no estilo sukiya-zukuri, conferem uma sensação de elegância ao mesmo tempo em que protegem os espaços da chuva e do sol.
Elementos da arquitetura japonesa moderna
Museu de Arte Simose projetado por Shigeru Ban em Otake, Japão
Getty Images
A arquitetura japonesa moderna funde tradição com inovação, utilizando novos materiais, tecnologias e estratégias ambientais, ao mesmo tempo em que honra princípios antigos como a harmonia com a natureza e o design espacial flexível. “Embora os materiais possam ser mais industriais, a mesma filosofia de contenção e precisão permanece, com cada elemento em diálogo com a luz, o espaço e a proporção”, diz Wilson. Arquitetos japoneses como Shigeru Ban, Kengo Kuma e Tadao Ando reinterpretam elementos clássicos para contextos contemporâneos. Os seguintes recursos refletem como o design japonês moderno reinventa a tradição.
Geometria minimalista: formas limpas e retangulares e design de interiores sem excessos priorizam a clareza espacial, permitindo que detalhes arquitetônicos e materiais de construção naturais se destaquem.
Uso dinâmico da luz: aberturas estratégicas, claraboias e painéis manipulam a luz natural para criar atmosferas mutáveis ao longo do dia. “A arquitetura japonesa moderna frequentemente explora a interação da luz em superfícies de concreto aparente, abraçando a simplicidade da forma e a clareza da estrutura”, acrescenta Wilson.
Marcenaria reinterpretada: técnicas tradicionais de encaixe e treliça são revividas por arquitetos como Kengo Kuma, que as aplica em vidro, aço e madeira projetada para fachadas modernas. Essas técnicas tradicionais de carpintaria se caracterizam por intrincados encaixes interligados, feitos sem pregos ou parafusos, uma marca registrada da construção japonesa.
Edifícios japoneses famosos
Castelo de Himeji
Castelo de Himeji em Himeji, Japão
Getty Images
O Castelo de Himeji, frequentemente chamado de Castelo da Garça Branca por seu elegante exterior branco, é um dos castelos feudais mais icônicos do Japão. Construído no início do século XVII, exemplifica a arquitetura tradicional de castelos japoneses com múltiplos telhados em camadas, paredes de reboco branco e um intricado sistema de recursos defensivos como corredores em ângulo, portas ocultas e escadas íngremes. Sua estrutura de madeira e o telhado de telhas refletem o artesanato do período Edo. “Adoro a forma como esse castelo se assenta sobre uma base de pedra maciça e monumental”, diz Wilson. “A progressão da entrada e a sequência até o castelo são impressionantes. É elegante, mas implacavelmente eficaz do ponto de vista defensivo.”
Castelo Nijo
Castelo Nijo em Quioto, Japão
Getty Images
O Castelo Nijo, em Quioto, construído em 1603, é uma aula magistral de grandiosidade xogunal e arquitetura residencial tradicional japonesa. Suas características mais famosas incluem os “pisos rouxinol”, que rangem quando se caminha sobre eles como medida de segurança, e os interiores ornamentados. “O Castelo Nijo impressiona com interiores opulentos ricos em artesanato”, diz Wilson. “A sobreposição de materiais, folhas de ouro e pinturas intrincadas revelam seu poder cerimonial e político.” A planta do castelo enfatiza espaços hierárquicos e modularidade, com portas shoji e tatames moldando as dimensões dos cômodos. Suas muralhas defensivas e fossos em camadas contrastam com os jardins serenos ao redor — uma visita obrigatória em Quioto.
Torre Cápsula Nakagin
Torre Cápsula Nakagin em Tóquio, Japão.
Getty Images
Concluída em 1972, a Torre Cápsula Nakagin, em Tóquio, é um exemplo primordial do movimento Metabolista do Japão, uma filosofia de design urbano que surgiu na década de 1960 e concebia estruturas como organismos vivos, capazes de crescer, mudar e se renovar. Projetada por Kisho Kurokawa, apresenta cápsulas modulares e pré-fabricadas anexadas a dois núcleos centrais. Cada cápsula foi projetada como uma unidade autônoma de moradia ou escritório, refletindo uma visão de vida urbana adaptável. A torre é a prova de que a arquitetura japonesa está longe de ser monolítica, com estilos que vão de castelos tradicionais a estruturas de vanguarda como esta. “Foi um experimento fascinante, mas perturbador, em habitação modular”, diz Wilson. “Foi demolida em 2022, o que talvez diga algo sobre sua habitabilidade.”
Tokyo Skytree
Tokyo Skytree em Tóquio, Japão
Getty Images
A Tokyo Skytree, concluída em 2012, é uma das torres mais altas do mundo, com 634 metros de altura, e uma verdadeira maravilha da engenharia. Seu design combina tecnologia avançada de resistência a terremotos com princípios estéticos inspirados na arquitetura tradicional, como a curvatura dos beirais de pagodas. A torre funciona como centro de transmissão, mirante e marco cultural. Sua estrutura de aço elegante e precisão geométrica demonstram a amplitude dos estilos que se enquadram na arquitetura japonesa.
Perguntas frequentes
Como se chamam os telhados em estilo japonês?
Há vários tipos de telhados japoneses: o irimoya (telhado de quatro águas com empena), o kirizuma (telhado de duas águas), o yosemune (telhado de quatro águas) e o hogyo (pirâmide quadrada), sendo essas as variações vistas em templos e residências. Esses designs remontam aos períodos Asuka e Nara (séculos VI a VIII), influenciados pela arquitetura da China e da Coreia. Construídos em madeira com telhas ou palha, apresentam beirais profundos e salientes para proteção contra as intempéries.
Como o design japonês difere de outras arquiteturas?
O design tradicional japonês frequentemente tem raízes no minimalismo e na harmonia, construído para se integrar perfeitamente à natureza. Há uma forte ênfase no equilíbrio, visível na flexibilidade do design japonês — por exemplo, usando as proporções dos tatames para determinar plantas baixas, divididas por divisórias deslizantes que substituem paredes fixas e criam espaços adaptáveis. “Isso contrasta com muitas tradições na arquitetura ocidental, em que estrutura e planejamento espacial muitas vezes são considerados separadamente”, acrescenta Miles. “Planejamento espacial, marcenaria e proporção são inseparáveis na abordagem japonesa.”
O design japonês também difere nos métodos: historicamente, os japoneses usavam construção de madeira com pilares e vigas unidos sem pregos (um recurso que permite que os edifícios balancem e resistam melhor a terremotos), o que contrasta fortemente com a alvenaria de pedra ou tijolo comum na Europa. Materiais naturais como madeira sem acabamento e papel dominam o design japonês tradicional, refletindo influências do xintoísmo e do budismo, enquanto outros estilos frequentemente favorecem acabamentos mais ornamentais e industriais. A estética japonesa também tende fortemente ao minimalismo, refletido tanto na arquitetura quanto no design de interiores.
Quais são as principais características da arquitetura japonesa?
“O Japão é celebrado por sua abordagem arquitetônica refinada e disciplinada”, diz Wilson. “Das obras poéticas em concreto de Tadao Ando aos séculos de construções requintadas em madeira, sua arquitetura está enraizada na elegância e na contenção. Eles são mestres em espaços pequenos e têm uma profunda apreciação pelos materiais naturais em sua forma mais pura.”
Em sua essência, a arquitetura japonesa é definida pela harmonia com a natureza, pelo artesanato meticuloso, por uma abordagem minimalista e pelo equilíbrio entre tradição e inovação. Elementos naturais — madeira, pedra, papel — são usados com certo respeito, e suas texturas são celebradas em vez de ocultadas. A arquitetura japonesa é minimalista e precisa. Ela perdura porque é mais que um estilo: é um reflexo da cultura japonesa, uma maneira de pensar o espaço, a natureza e a beleza da imperfeição.
*Matéria originalmente publicada na Architectural Digest Estados Unidos.
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Revistas Newsletter
