Chegou o momento de preparar sua agenda cultural para este mês: outubro está cheio de exposições de arte, arquitetura e design que vale a pena conferir. Com eventos que englobam desde o Casa Vogue Experience 2025, que se materializa em uma casa real decorada pela redação da revista, até uma exposição da artista Luzia Simons na Casa de Vidro, de Lina Bo Bardi, as oportunidades desse mês estão imperdíveis.
Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Casa Vogue Experience 2025, no São Paulo Bay
Living do Casa Vogue Experience 2024
Habitado Projeto | Estilo: Adriana Frattini | Produção: Lucas Freitas
O Casa Vogue Experience 2025 – que chega este ano à sua 11ª edição – já tem data marcada e local para acontecer. De 28 de outubro a 2 de novembro, o evento que materializa em uma casa real, decorada pela redação da revista, tudo aquilo que é pauta da Casa Vogue em todas as suas plataformas, ocupa o futuro espaço do São Paulo Bay, empreendimento residencial de frente para a Ponte Estaiada e integrado ao São Paulo Surf Club, na zona sul da capital paulista.
Casa Vogue Experience 2025
Local: São Paulo Bay
Endereço: Av. Duquesa de Goiás, 523 – Cidade Jardim, São Paulo – SP
Data: 28 de outubro a 2 de novembro
Entrada: Gratuita
Para saber mais, acesse o link.
Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi, na Casa de Vidro
Exposição “Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi”, na Casa de Vidro
Divulgação
De 20 de setembro a 18 de outubro de 2025, acontece a exposição Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi, concebida especialmente para o espaço, como parte integrante da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo e com curadoria da historiadora de arte Tereza de Arruda. A mostra é resultado da residência artística de Luzia Simonsno ateliê de Lina Bo Bardi em 2024 e de sua pesquisa contínua sobre a relação entre natureza, memória e identidade cultural. Em diálogo sensível com a Casa de Vidro e o legado visionário de Lina Bo Bardi, o projeto propõe uma reflexão crítica e poética sobre o jardim como espaço simbólico, político e vivo.
Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi
Local: Casa de Vidro
Endereço: R. Gen. Almério de Moura, 200 – Morumbi, São Paulo – SP
Data: 20 de setembro a 18 de outubro
Horários: Quinta a sábado, às 10h, 11h30, 14h e 15h30
Entrada: R$58 (inteira) | R$29 (meia entrada)
Para mais informações, acesse o site do Instituto Bardi.
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Clarissa Tossin: ponto sem retorno, Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância e Sala de vídeo: Emilija Škarnulytė, no MASP
Clarissa Tossin, O Pior ano, 2024
Brica Wilcox
A exposição Clarissa Tossin: ponto sem retorno, apresentada pelo MASP, reúne cerca de 40 obras, incluindo instalações, esculturas e pinturas. Uma das obras comissionadas pelo museu é Volume Morto (2025), intervenção que simula marcas de lama deixadas por uma inundação. O efeito foi criado a partir de uma tinta produzida com terra de três localidades que sofreram com as enchentes no Rio Grande do Sul: Cidade Baixa, Sarandi e Eldorado do Sul. Nascida em Porto Alegre, em 1973, Clarissa Tossin incorpora em seus trabalhos resíduos, objetos e materiais que se tornam testemunhos do colapso ambiental. Esta exposição marca a primeira vez em mais de uma década que uma mostra individual de um artista vivo ocupa a galeria do primeiro andar do edifício projetado por Lina Bo Bardi.
Clarissa Tossin: ponto sem retorno
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 10 de outubro de 2024 a 1 de fevereiro de 2025
Horários: Terça, das 10h às 20h | Quarta e quinta, das 10h às 18h | Sexta, das 10h às 21h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (entrada) | R$ 37 (meia-entrada) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Abel Rodríguez, Árbol natural [Árvore natural], 2018. Coleção Oliveros, Medellín, Colômbia
Cortesia do artista e Instituto de Visión
Também organizada pelo MASP, a exposição Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância, primeira mostra individual do artista colombiano após seu falecimento, oferece um panorama da obra de Abel Rodríguez (Cahuinarí, Colômbia, 1941–2025), reconhecida pela contribuição única à representação e organização dos saberes ancestrais sobre a flora e a fauna da Amazônia colombiana. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Leandro Muniz, curador assistente, MASP, a mostra propõe um olhar analítico sobre a obra do artista, que rompe com o desenho botânico tradicional ao registrar a fauna e a flora da região a partir da perspectiva de seus conhecimentos ancestrais que partem de uma visão integrada da natureza. Enquanto a botânica tradicional disseca e descontextualiza as plantas, Rodríguez apresenta uma visão inter-relacional do ecossistema.
Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 10 de outubro de 2024 a 5 de abril de 2025
Horários: Terça, das 10h às 20h | Quarta e quinta, das 10h às 18h | Sexta, das 10h às 21h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (entrada) | R$ 37 (meia-entrada) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Emilija Škarnulytė, Æqualia, 2023 (frame do vídeo)
Divulgação
A Sala de vídeo: Emilija Škarnulytė exibe, pela primeira vez no Brasil, a obra Æqualia (2023), videoinstalação comissionada pela 14ª Bienal de Gwangju e pelo Canal Projects (Nova York). Nesse trabalho, Emilija Škarnulytė (Vilnius, Lituânia, 1987) nada no Encontro das Águas, em Manaus, utilizando o próprio corpo como referência de escala para evidenciar a imensidão do local e abordar as relações entre a natureza e o humano. Em Æqualia, a artista encarna uma sereia que nada na confluência dos rios Negro e Solimões. Durante o percurso, botos cor-de-rosa se aproximam e acompanham a travessia, resultando em uma alusão a elementos mitológicos ligados tanto à figura da sereia quanto à do boto, central nas cosmologias amazônicas e, ao mesmo tempo, espécie hoje ameaçada de extinção.
Sala de vídeo: Emilija Škarnulytė
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 10 de outubro a 23 de novembro
Horários: Terça, das 10h às 20h | Quarta e quinta, das 10h às 18h | Sexta, das 10h às 21h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (entrada) | R$ 37 (meia-entrada) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Peixe das Nuvens, na Casa Triângulo
Detalhe da escultura “Peixe das Nuvens”, de Zé Carlos Garcia
Filipe Berndt/Cortesia Casa Triângulo
A Casa Triângulo promove Peixe das Nuvens, primeira exposição individual de Zé Carlos Garcia na galeria. Com texto crítico assinado por Daniela Labra, a mostra reúne um conjunto de peças inéditas e únicas, que ganham sentido em diálogo umas com as outras e revelam o universo poético e fabular do artista. O título da exposição remete a fenômenos naturais extraordinários: de um lado, a rara “chuva de peixes”, registrada no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, em que tornados transportam cardumes do mar para a terra; de outro, o Peixe das Nuvens, espécie da família Rivulidae que parece brotar do chão após períodos de seca. Esses acontecimentos inspiraram Garcia a criar um mundo mitológico que habita sua produção escultórica.
Peixe das Nuven
Local: Casa Triângulo
Endereço: R. Estados Unidos, 1324 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 7 de outubro a 8 de novembro
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Triângulo.
Prelúdio para o Sol e as Estrelas, no Es Baluard Museu
Sandra Cinto, Landscap in Gold, 2025
Paul Salvenson/Cortesia Tanya Bonakdar e Casa Triângulo
A Casa Triângulo também apresenta Prelúdio para o Sol e as Estrelas, mostra de Sandra Cinto, que transforma a Sala de Exposições C do Es Baluard Museu, na Espanha, em um lugar suspenso entre tempo, matéria e percepção: um espaço que não se impõe, mas que envolve o espectador numa paisagem expandida que convida à pausa, à escuta e à contemplação. A instalação, concebida para o local, construída a partir de desenhos, linhas e ritmo, gera uma experiência imersiva como parte de uma jornada sensorial.
Prelúdio para o Sol e as Estrelas
Local: Es Baluard Museu
Endereço: Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10, Centre, 07012 Palma, Illes Balears, Espanha
Data: 19 de Setembro de 2025 a 11 de Janeiro de 2026
Horários: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingo, das 10h às 15h
Para mais informações, acesse o site do Es Baluard Museu.
Paisagens em Suspensão e Espíritos da Floresta: MAHKU, na CAIXA Cultural Belém
Monica Barki, Nômade, 1999
Vicente de Mello
Trabalhos de Emmanuel Nassar, Frans Krajcberg, Maria Martins, Farnese de Andrade, Xadalu Tupã Jekupé, Djanira, Adriana Varejão, Ricardo Ribenboim, Siron Franco, Heitor dos Prazeres, Daniel Senise, Portinari, Anna Bella Geiger e Eliseu Visconti, entre outros mestres das artes plásticas, compõem o conjunto de 50 obras selecionadas para a exposição, a partir dos acervos de duas importantes instituições museológicas brasileiras vinculadas ao IBRAM — Museu Nacional de Belas Artes e Museus Castro Maya. Paisagens em Suspensão, que acontece às vésperas da COP30 na Amazônia, sugere um estado de espera, fragilidade e transformação – um tempo suspenso entre o que ainda resiste e o que ameaça desaparecer. Organizada pela CAIXA Cultural Belém, a exposição busca não apenas expor obras, mas fazer da arte um campo sensível para imaginar formas mais generosas e conscientes de habitar o mundo.
Paisagens em Suspensão
Local: CAIXA Cultural Belém
Endereço: Av. Mal. Hermes, S/N – ARMAZEM 6 – Umarizal, Belém – PA
Data: 9 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 11h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural Belém.
bã Huni Kuin, Yube nawa aibu, 2024
Divulgação/MAHKU
A força espiritual e a política da arte do MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) – coletivo de artistas indígenas originários da Terra Kaxinawá do Rio Jordão, no Acre – é tema da mostra Espíritos da Floresta: MAHKU, que acontece na CAIXA Cultural Belém. Com curadoria e expografia de Aline Ambrósio, a exposição reúne um conjunto de aproximadamente 30 obras, em sua maioria inéditas. A mostra – que também é uma realização de Aline Ambrósio, conta com patrocínio da CAIXA Econômica Federal e do Governo Federal – nasce da escuta da floresta como sujeito vivo e de seus espíritos como mestres e parentes.
Espíritos da Floresta: MAHKU
Local: CAIXA Cultural Belém
Endereço: Av. Mal. Hermes, S/N – ARMAZEM 6 – Umarizal, Belém – PA
Data: 9 de outubro de 2025 a 25 de janeiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 11h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural Belém.
O tempo e a memória, na Galeria Frente
Obra “Still Life”, de Takashi Fukushima
Divulgação
Após um hiato de quase uma década sem realizar uma mostra individual, Takashi Fukushima abre O tempo e a memória na Galeria Frente. Formada por 31 obras, produzidas entre 2000 e 2025, o artista, aos 75 anos, apresenta um trabalho singular e, ao mesmo tempo, maduro e atemporal, marcado pelo aprofundamento poético e pela integridade formal que caracterizam sua trajetória. A exposição é acompanhada por uma publicação exclusiva, com texto curatorial de Fábio Magalhães, que amplia a leitura dessa produção silenciosa e, ao mesmo tempo, profundamente eloquente.
O tempo e a memória
Local: Galeria Frente
Endereço: R. Dr. Melo Alves, 400 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 22 de setembro a 22 de novembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 17h | Sábado, das 10h30 às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Frente.
2ª edição do NND Não É Aqui: modern-ist
Casa projetada pelo arquiteto Décio Tozzi, no Sumaré
Reprodução/Instagram @nnd_nonada
A Nonada realiza a 2ª edição do NND Não É Aqui: modern-ist, projeto que acontece entre 5 e 12 de outubro, em uma residência projetada pelo arquiteto Décio Tozzi, no bairro do Sumaré, zona oeste de São Paulo. A mostra marca a primeira vez que a casa modernista será aberta ao público. NND Não É Aqui tem o objetivo de ocupar espaços alternativos para apresentar exposições coletivas fora de seu ambiente tradicional. Sua primeira edição foi realizada em uma antiga oficina mecânica no centro de São Paulo e, agora, ganha uma nova camada de significado ao se inserir no movimento crescente de mostras organizadas em residências da cidade.
2ª edição do NND Não É Aqui: modern-ist
Endereço: Rua Maria Vidal, 63 – Sumaré Sao Paulo – SP
Data: 5 a 12 de outubro
Horários: Das 14h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Nonada.
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Individual de Diambe, na Frieze London
Artista Diambe trabalha em obra escultórica
Aurélien Haslebacher/La Becque
A Simões de Assis participa da próxima edição da Frieze London, entre os dias 15 e 19 de outubro de 2025, no Regent’s Park, a convite do novo setor curado da feira – Echoes in the Present, assinado por Jareh Das, que busca fazer conexões culturais entre artistas do Brasil, do continente africano e suas diásporas. Reconhecida internacionalmente por reunir as mais relevantes galerias e artistas da cena contemporânea global, a Frieze London é uma das principais plataformas de visibilidade e projeção para a arte contemporânea no circuito internacional. Nesta edição, a galeria apresentará um projeto individual da artista Diambe, consolidando sua presença nos debates mais pulsantes da arte atual.
Individual de Diambe
Local: Frieze London
Endereço: Pk Sq W, London NW1 4LL, Reino Unido
Data: 15 a 19 de outubro
Entrada: Ingressos aqui
Para mais informações, acesse o site da Simões de Assis.
Do livro ao museu: MAM São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade, na Biblioteca Mário de Andrade e Hemeroteca da Biblioteca Mário de Andrade
José Antônio da Silva, Nu no chuveiro, 1955
Ding Musa
O Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade apresentam a exposição Do livro ao museu: MAM São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade, uma coletiva que resgata a relação fundadora entre as duas instituições e sua contribuição decisiva para a consolidação do modernismo no Brasil. Com curadoria de Cauê Alves e Pedro Nery, a mostra acontece na Hemeroteca e na Biblioteca Mário de Andrade, ambas localizadas ao redor da Praça Dom José Gaspar, no Centro de São Paulo, e reúne principalmente obras das décadas de 1940 e 1950, período em que a arte moderna se consolidava no Brasil e em que surgiam espaços voltados à sua difusão. Entre os destaques estão livros raros e fundamentais como Jazz, de Henri Matisse, e Le Cirque, de Fernand Léger, que aproximaram artistas e pesquisadores brasileiros do modernismo europeu.
Do livro ao museu: MAM São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade
Local: Biblioteca Mário de Andrade e Hemeroteca da Biblioteca Mário de Andrade
Endereço: R. da Consolação, 94 – República, São Paulo – SP e R. Dr. Bráulio Gomes, 139 – República, São Paulo – SP
Data: 4 de outubro a 7 de dezembro
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAM São Paulo.
o que nos eleva, no Ateliê Casa Um
“Duo Nebulosa”, de Daniela Schiller
Divulgação
Sob este mote telúrico, o Ateliê Casa Um no bairro dos Jardins, em São Paulo, apresenta a exposição o que nos eleva, um encontro entre as artistas Daniela Schiller, Flávia Renault e Simone Dutra, sob curadoria de Shannon Botelho. Obras em sua grande maioria inéditas, traduzem em suas montagens e composições – pinturas, tecidos, objetos e desenhos – a produção atual de cada uma.
o que nos eleva
Local: Ateliê Casa Um
Endereço: Rua Luís Correia de Melo, 92 – cj. 601A – Santo Amaro, São Paulo – SP
Data: 25 de setembro a 20 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 14h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Ateliê Casa Um.
Cartografia Incógnita, no Paço Imperial
Exposição “Cartografia Incógnita”, de Voluspa Jarpa
Marco Rodrigues
Seres humanos nativos, garimpados em terras distantes, atraíam muitos olhares nas Exposições Internacionais que aconteciam em várias capitais europeias: Paris, Londres, Bruxelas, Amsterdã e muitas outras. Compradas, enganadas ou contratadas irregularmente, essas pessoas foram os protagonistas dos “zoológicos humanos” – uma prática que perdurou desde finais do século 19 até o ano de 1958. Para a artista chilena Voluspa Jarpa, que descobriu os zoológicos em pesquisas de documentos “desclassificados” dos EUA sobre a América Latina, essa visão dita “científica” sobre pessoas de distintas origens ou cores de pele, teria lançado as bases do racismo – é isso que ela explora na exposição Cartografia Incógnita, que acontece no Paço Imperial.
Cartografia Incógnita
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 6 de setembro a 16 de novembro
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Ana Mazzei, Hudinilson Jr., Lia D Castro, na Paris Internationale
Detalhe de “Eclipse”, 2025, por Ana Mazzei
Ana Pigosso/Cortesia Martins&Montero
A Martins&Montero apresenta um projeto coletivo na Paris Internationale, reunindo obras de Ana Mazzei, Hudinilson Jr. e Lia D Castro. A mostra propõe um diálogo entre as esculturas em bronze de Mazzei — sua primeira incursão em grande escala com o material —, as investigações corporais e conceituais de Hudinilson Jr. e as pinturas politicamente engajadas de Lia D Castro, que abordam temas de representação, cura e inclusão. Inserida em uma feira que há uma década reinventa o formato tradicional das exposições de arte contemporânea, a apresentação integra um ambiente de trocas e experimentações que promove encontros entre artistas, curadores e o público por meio de conversas, performances e atividades abertas.
Ana Mazzei, Hudinilson Jr., Lia D Castro
Local: Paris Internationale
Endereço: Rond-Point des Champs-Élysées, Paris 8 – PARIS-FR
Data: 22 a 26 de outubro
Para mais informações, acesse o site da Martins&Montero.
Thomas Schönauer – A Nova Complexidade do Mundo, na DAN Galeria Contemporânea
Thomas Schönauer by Robert Comploj, Glass Cultivator#11, 2024
João Cazza
A DAN Galeria Contemporânea apresenta a primeira exposição individual do artista alemão Thomas Schönauer, chamada Thomas Schönauer – A Nova Complexidade do Mundo, em seus espaços. Reconhecido internacionalmente por investigar os limites entre arte e tecnologia, Schönauer traz à galeria um conjunto de 15 obras — esculturas em aço inoxidável e vidro, além de pinturas de grande formato — em que contrastes como força e leveza, equilíbrio e tensão, luz e movimento se convertem em experiências visuais e sensoriais.
Thomas Schönauer – A Nova Complexidade do Mundo
Local: DAN Galeria Contemporânea
Endereço: R. Amauri, 73 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 27 de setembro a 19 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da DAN Galeria Contemporânea.
Natureza, Escultura e Sustentabilidade, na FGV Arte
Obra de Hugo França, na exposição “Natureza, Escultura e Sustentabilidade”
Divulgação
Natureza, Escultura e Sustentabilidade, do artista Hugo França, é a primeira exposição da FGV Arte a ser inaugurada ao ar livre. A mostra reúne mais de 30 obras entre móveis e esculturas, que marcam a trajetória singular do designer. A exposição propõe uma verdadeira experiência para os visitantes: todos podem interagir ativamente com as peças que estarão na mostra, será permitido tanto sentar nos bancos quanto tocar nas esculturas. Com uma abordagem profundamente ecológica e poética, as obras escolhidas por Hugo França expressam um forte impacto da presença da natureza e darão ao espectador uma ideia do conceito e do processo de produção de cada uma delas.
Natureza, Escultura e Sustentabilidade
Local: FGV Arte
Endereço: Praia de Botafogo, 186 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ
Data: 14 de agosto a 13 outubro
Horários: Segunda a sexta, das 8h às 20h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da FGV Arte.
Retratos Relatos: Revisitando a História, no Les Jardiniers
Panmela Castro, Carolina Maria de Jesus, 2025
Giovanna Lanna
A artista Panmela Castro organiza a exposição Retratos Relatos: Revisitando a História no espaço cultural Les Jardiniers, em Montrouge, região metropolitana de Paris. Com curadoria de Maybel Sulamita, a mostra integra a programação oficial da Temporada Brasil-França 2025 e reúne 15 pinturas inéditas que contam a história de mulheres negras do Brasil, da França e do Senegal que lutaram pelo avanço dos direitos femininos. Entre as figuras retratadas estão nomes como a intelectual brasileira Lélia González e a escritora brasileira Carolina Maria de Jesus; a cineasta senegalesa Safi Faye e a famosa cantora francófona Josephine Baker, cujas trajetórias são revisitadas e recontadas a partir de uma visão contemporânea. Dessa forma, a exposição propõe um exercício de reimaginação das narrativas sobre essas mulheres.
Retratos Relatos: Revisitando a História
Local: Les Jardiniers
Endereço: 9 Rue Paul Bert, 92120 Montrouge, França
Data: 20 de setembro a 31 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 11h às 23h | Sábado, das 14h às 18h | Domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Les Jardiniers.
We danced as if no one had ever invented endings, na Piero Atchugarry Gallery
Panmela Castro, I was so free, série Relembranças, 2023
Divulgação
A Piero Atchugarry Gallery apresenta We danced as if no one had ever invented endings (Dançamos como se ninguém jamais tivesse inventado os finais), primeira exposição individual da artista brasileira Panmela Castro em Miami, na Flórida. A mostra reúne 12 pinturas inéditas da série Relembrança, que preserva um arquivo singular: os sonhos narrados por Patrick Dreamer, uma inteligência artificial com quem a artista mantém uma relação desde 2018. O resultado são imagens que oscilam entre geometria crepuscular e névoa afetiva, onde rostos se desfazem e corpos se insinuam, convidando o espectador a habitar um espaço de intimidade e incerteza.
We danced as if no one had ever invented endings
Local: Piero Atchugarry Gallery
Endereço: 5520 NE 4th Ave, Miami, FL 33137, Estados Unidos
Data: 14 de setembro a 1º de novembro
Horários: Terça a sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Piero Atchugarry Gallery.
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Pele Viva, no Estúdio Reverso
Registro de liquens que compõe a exposição “Pele Viva”, de Dadá Cardoso, na galeria Estúdio Reverso
Divulgação
A fotógrafa Dadá Cardoso promove a exposição Pele Viva, que marca a abertura do Estúdio Reverso, novo espaço dedicado à fotografia e à arte contemporânea, na Vila Nova Conceição, em São Paulo. Com curadoria da artista multidisciplinar Ana Ferrari, a mostra reúne 13 imagens inéditas em macrofotografia de liquens, registradas em região preservada da Praia Vermelha, em Ubatuba (SP). As obras revelam texturas e cores que remetem a florestas em miniatura e simbolizam a interdependência ecológica e a força poética da natureza em estado puro. A exposição apresenta ainda a escultura Below, criada a partir de elementos naturais ressignificados, que propõe uma reflexão sobre permanência, reuso e valorização da natureza.
Pele Viva
Local: Estúdio Reverso
Endereço: R. Domingos Fernandes, 88 – Vila Nova Conceição, São Paulo – SP
Data: 25 de setembro a 25 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Estúdio Reverso.
José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios, no CCBB RJ
Simulação Rotunda, de José Pedro Croft, no CCBB RJ
Divulgação
O CCBB RJ promove a grande exposição José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios, com cerca de 170 obras do renomado artista português. Na rotunda, haverá uma instalação inédita, criada especialmente para a mostra, na qual, através de um jogo de espelhos, o público verá partes do prédio histórico do CCBB RJ refletido, como um grande quebra-cabeça. Ao olhar de cima, será criado um espaço negativo, com a imagem do prédio invertida, dando a impressão de que a claraboia está no fundo de um grande poço com 40 metros de profundidade. A instalação vai ativar o ambiente, integrando o espaço e obra, assim como acontecerá em toda a exposição.
José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios
Local: CCBB RJ
Endereço: R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 24 de setembro a 17 de novembro
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.
Uma História da Arte Brasileira, no CCBB BH
Obra da exposição “Uma História da Arte Brasileira”, no CCBB BH
Divulgação
O CCBB BH recebe a exposição Uma História da Arte Brasileira, que reúne obras e nomes incontornáveis da arte moderna e contemporânea do Brasil, com trabalhos que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. A mostra apresenta mais de 50 obras do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, compondo um amplo panorama da produção artística nacional nos séculos XX e XXI. Assinada por Raquel Barreto e Pablo Lafuente, curadora-chefe e diretor artístico do MAM Rio, a exposição traz um percurso que evidencia continuidades, rupturas e experimentações que ajudaram a moldar a arte brasileira ao longo de mais de cem anos.
Uma História da Arte Brasileira
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Data: 24 de setembro a 1º de dezembro
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
Ancestral: Afro-Américas, no Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB)
Heloisa Hariadne, A força que é me alimentar de você enquanto estou comigo, 2021
Filipe Berndt
A exposição Ancestral: Afro-Américas, organizada pelo CCBB Salvador, reúne cerca de 160 obras de renomados artistas negros do Brasil e dos Estados Unidos. Com direção artística de Marcello Dantas e curadoria de Ana Beatriz Almeida, a exposição celebra as heranças e os vínculos compartilhados entre os povos afrodescendentes brasileiros e norte-americanos no campo das artes visuais, promovendo uma reflexão crítica sobre a diáspora africana.
Ancestral: Afro-Américas
Local: Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB)
Endereço: R. das Vassouras, 25 – Centro Histórico, Salvador – BA
Data: 26 de setembro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 16h30
Entrada: R$20 (inteira) | R$10 (meia-entrada)
Para mais informações, acesse o site do CCBB Salvador.
A medida (im)perfeita, na Galeria Gravura Brasileira
“Eva Negra”, obra de Helena Freddi
Divulgação
A Galeria Gravura Brasileira promove a exposição A medida (im)perfeita, individual da artista visual Helena Freddi com curadoria de Ana Carla Soler. A mostra reúne um conjunto de gravuras produzidas ao longo de mais de uma década, que são revisitadas e reanalisadas, e apresenta também obras inéditas fruto desse processo de reelaboração dos trabalhos antigos. As impressões têm foco na representação do corpo feminino na ciência e na história da arte ocidental.
A medida (im)perfeita
Local: Galeria Gravura Brasileira
Endereço: Rua Ásia, 219 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 20 de setembro a 08 de novembro
Horários: Terça a sexta, das 14h às 18h | Sábado, das 11h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Gravura Brasileira.
Qualquer forma é outra forma, na Apartamento 61
Exposição “Qualquer forma é outra forma”, na Apartamento 61
Estúdio em Obra
Até o dia 25 de outubro, a Apartamento 61 e a Simões de Assis apresentam Qualquer forma é outra forma, exposição coletiva que ocupa a sede da casa-galeria — uma histórica casa modernista no bairro dos Jardins, em São Paulo, projetada por Victor Brecheret e reformada por Rino Levi. Com expografia assinada por Luiz Solano e texto de Julia Lima, a coletiva, concebida em diálogo entre as galerias, reúne 23 artistas e 13 designers brasileiros de diferentes gerações, combinando peças de mobiliário e produções visuais emolduradas pela arquitetura, fora dos tradicionais âmbitos expositivos.
Qualquer forma é outra forma
Local: Apartamento 61
Endereço: R. João Moura, 100 – Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 8 de setembro a 25 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 10h às 14h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Apartamento 61.
Através e Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte, no Museu Oscar Niemeyer
Mariana Palma, Sem Título, 2017
Luciana Kater
A obra da artista contemporânea brasileira Mariana Palma pode ser vista no Olho e nos espaços da Torre na mostra individual inédita Através, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Marc Pottier, a exposição reúne telas em tecidos de grandes dimensões, instalações e vídeos, proporcionando ao público uma imersão. A principal obra da mostra, a grande e surpreendente instalação Fluir, foi desenvolvida especialmente para o espaço do Olho.
Através
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 13 de setembro a 14 de dezembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
El Discreto Encanto de La Burguesia, obra da exposição “Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte”, no MON
Divulgação
A mostra Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte apresenta uma seleção de 75 cartazes criados por renomados artistas gráficos cubanos. Com curadoria de Jean-François Couvreur e curadoria-adjunta de Jhon Voese, a exposição realizada pelo Museu Oscar Niemeyer pode ser vista na Sala 11. A maioria dos cartazes foi feita inteiramente à mão, garantindo riqueza de textura, cores intensas e traços autênticos. Criadas por artistas como René Azcuy Cárdenas, Eduardo Muñoz Bachs, Antonio Pérez González (Ñiko) e Antonio Fernández Reboiro, as peças permitem uma viagem pelo design gráfico cubano das décadas de 1960 e 1970.
Através
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 13 de setembro de 2025 a 1º de março de 2025
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
Pequenos formatos/Acervo, na Lima Galeria
Obra de Thiago Martins de Melo
Bruno Leão/Estúdio em Obra
A Lima Galeria organiza a exposição Pequenos formatos/Acervo, do artista visual e mestre em Psicologia, Thiago Martins de Melo, que trabalha com pintura, escultura, instalação e animação em vídeo. A seleção dos trabalhos reúne obras de gestos mais contidos e composições em escala reduzida, preservando a intensidade característica de sua produção e convidando o olhar à aproximação e à intimidade.
Pequenos formatos/Acervo
Local: Lima Galeria
Endereço: Av. dos Holandeses, 1 – Quadra 1 – 2º andar – São Marcos, São Luís – MA,
Data: Até 24 de outubro
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Lima Galeria.
Amazônia e Ajurí, no Museu das Amazônias
Inaugurado em 4 de outubro deste ano, o Museu das Amazônias recebe a mostra internacional Amazônia, do fotógrafo Sebastião Salgado (1944-2025), apresentada pela primeira vez no Norte do Brasil. Reunindo cerca de 200 fotografias em preto e branco, resultado de sete anos de expedições pela região, a exposição propõe uma reflexão sobre a preservação da floresta e o papel das comunidades indígenas que nela vivem, evidenciando tanto a complexidade dos modos de vida quanto a vulnerabilidade do ecossistema. A mostra já passou por Paris, Londres, São Paulo e pelo Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.
Amazônia
Local: Museu das Amazônias
Endereço: Armazém 4A do Complexo do Porto Futuro II, bairro do Reduto – Belém/PA
Data:
Horários: Quinta a terça-feira, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita até fevereiro de 2026
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu das Amazônias.
O público também pode visitar a exposição Ajurí, concebida pelo IDG – Instituto de Desenvolvimento e Gestão – especialmente para o Museu das Amazônias. O título, de origem indígena, remete ao mutirão e à colaboração, conceitos que inspiraram o processo coletivo de criação do museu. A exposição valoriza o uso de materiais orgânicos típicos das Amazônias, como fibras de coco, taboa e miriti. Entre os destaques está um móbile com mais de 1.500 animais feitos de fibra de miriti, produzido por artesãos de Abaetetuba, cidade paraense reconhecida nacionalmente pela produção dessas peças tradicionais. A mostra reúne oito instalações de artistas da região Norte e de outras partes do Brasil, em linguagens que incluem pintura, fotografia, vídeo, escultura e experiências imersivas.
Ajurí
Local: Museu das Amazônias
Endereço: Armazém 4A do Complexo do Porto Futuro II, bairro do Reduto – Belém/PA
Data:
Horários: Quinta a terça-feira, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita até fevereiro de 2026
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu das Amazônias.
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Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Casa Vogue Experience 2025, no São Paulo Bay
Living do Casa Vogue Experience 2024
Habitado Projeto | Estilo: Adriana Frattini | Produção: Lucas Freitas
O Casa Vogue Experience 2025 – que chega este ano à sua 11ª edição – já tem data marcada e local para acontecer. De 28 de outubro a 2 de novembro, o evento que materializa em uma casa real, decorada pela redação da revista, tudo aquilo que é pauta da Casa Vogue em todas as suas plataformas, ocupa o futuro espaço do São Paulo Bay, empreendimento residencial de frente para a Ponte Estaiada e integrado ao São Paulo Surf Club, na zona sul da capital paulista.
Casa Vogue Experience 2025
Local: São Paulo Bay
Endereço: Av. Duquesa de Goiás, 523 – Cidade Jardim, São Paulo – SP
Data: 28 de outubro a 2 de novembro
Entrada: Gratuita
Para saber mais, acesse o link.
Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi, na Casa de Vidro
Exposição “Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi”, na Casa de Vidro
Divulgação
De 20 de setembro a 18 de outubro de 2025, acontece a exposição Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi, concebida especialmente para o espaço, como parte integrante da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo e com curadoria da historiadora de arte Tereza de Arruda. A mostra é resultado da residência artística de Luzia Simonsno ateliê de Lina Bo Bardi em 2024 e de sua pesquisa contínua sobre a relação entre natureza, memória e identidade cultural. Em diálogo sensível com a Casa de Vidro e o legado visionário de Lina Bo Bardi, o projeto propõe uma reflexão crítica e poética sobre o jardim como espaço simbólico, político e vivo.
Luzia Simons – Passagem pelo Jardim de Lina Bo e P.M. Bardi
Local: Casa de Vidro
Endereço: R. Gen. Almério de Moura, 200 – Morumbi, São Paulo – SP
Data: 20 de setembro a 18 de outubro
Horários: Quinta a sábado, às 10h, 11h30, 14h e 15h30
Entrada: R$58 (inteira) | R$29 (meia entrada)
Para mais informações, acesse o site do Instituto Bardi.
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Vai construir ou reformar? Seleção Archa + Casa Vogue ajuda você a encontrar o melhor arquiteto para seu projeto
Clarissa Tossin: ponto sem retorno, Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância e Sala de vídeo: Emilija Škarnulytė, no MASP
Clarissa Tossin, O Pior ano, 2024
Brica Wilcox
A exposição Clarissa Tossin: ponto sem retorno, apresentada pelo MASP, reúne cerca de 40 obras, incluindo instalações, esculturas e pinturas. Uma das obras comissionadas pelo museu é Volume Morto (2025), intervenção que simula marcas de lama deixadas por uma inundação. O efeito foi criado a partir de uma tinta produzida com terra de três localidades que sofreram com as enchentes no Rio Grande do Sul: Cidade Baixa, Sarandi e Eldorado do Sul. Nascida em Porto Alegre, em 1973, Clarissa Tossin incorpora em seus trabalhos resíduos, objetos e materiais que se tornam testemunhos do colapso ambiental. Esta exposição marca a primeira vez em mais de uma década que uma mostra individual de um artista vivo ocupa a galeria do primeiro andar do edifício projetado por Lina Bo Bardi.
Clarissa Tossin: ponto sem retorno
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 10 de outubro de 2024 a 1 de fevereiro de 2025
Horários: Terça, das 10h às 20h | Quarta e quinta, das 10h às 18h | Sexta, das 10h às 21h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (entrada) | R$ 37 (meia-entrada) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Abel Rodríguez, Árbol natural [Árvore natural], 2018. Coleção Oliveros, Medellín, Colômbia
Cortesia do artista e Instituto de Visión
Também organizada pelo MASP, a exposição Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância, primeira mostra individual do artista colombiano após seu falecimento, oferece um panorama da obra de Abel Rodríguez (Cahuinarí, Colômbia, 1941–2025), reconhecida pela contribuição única à representação e organização dos saberes ancestrais sobre a flora e a fauna da Amazônia colombiana. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Leandro Muniz, curador assistente, MASP, a mostra propõe um olhar analítico sobre a obra do artista, que rompe com o desenho botânico tradicional ao registrar a fauna e a flora da região a partir da perspectiva de seus conhecimentos ancestrais que partem de uma visão integrada da natureza. Enquanto a botânica tradicional disseca e descontextualiza as plantas, Rodríguez apresenta uma visão inter-relacional do ecossistema.
Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 10 de outubro de 2024 a 5 de abril de 2025
Horários: Terça, das 10h às 20h | Quarta e quinta, das 10h às 18h | Sexta, das 10h às 21h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (entrada) | R$ 37 (meia-entrada) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Emilija Škarnulytė, Æqualia, 2023 (frame do vídeo)
Divulgação
A Sala de vídeo: Emilija Škarnulytė exibe, pela primeira vez no Brasil, a obra Æqualia (2023), videoinstalação comissionada pela 14ª Bienal de Gwangju e pelo Canal Projects (Nova York). Nesse trabalho, Emilija Škarnulytė (Vilnius, Lituânia, 1987) nada no Encontro das Águas, em Manaus, utilizando o próprio corpo como referência de escala para evidenciar a imensidão do local e abordar as relações entre a natureza e o humano. Em Æqualia, a artista encarna uma sereia que nada na confluência dos rios Negro e Solimões. Durante o percurso, botos cor-de-rosa se aproximam e acompanham a travessia, resultando em uma alusão a elementos mitológicos ligados tanto à figura da sereia quanto à do boto, central nas cosmologias amazônicas e, ao mesmo tempo, espécie hoje ameaçada de extinção.
Sala de vídeo: Emilija Škarnulytė
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 10 de outubro a 23 de novembro
Horários: Terça, das 10h às 20h | Quarta e quinta, das 10h às 18h | Sexta, das 10h às 21h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (entrada) | R$ 37 (meia-entrada) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Peixe das Nuvens, na Casa Triângulo
Detalhe da escultura “Peixe das Nuvens”, de Zé Carlos Garcia
Filipe Berndt/Cortesia Casa Triângulo
A Casa Triângulo promove Peixe das Nuvens, primeira exposição individual de Zé Carlos Garcia na galeria. Com texto crítico assinado por Daniela Labra, a mostra reúne um conjunto de peças inéditas e únicas, que ganham sentido em diálogo umas com as outras e revelam o universo poético e fabular do artista. O título da exposição remete a fenômenos naturais extraordinários: de um lado, a rara “chuva de peixes”, registrada no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, em que tornados transportam cardumes do mar para a terra; de outro, o Peixe das Nuvens, espécie da família Rivulidae que parece brotar do chão após períodos de seca. Esses acontecimentos inspiraram Garcia a criar um mundo mitológico que habita sua produção escultórica.
Peixe das Nuven
Local: Casa Triângulo
Endereço: R. Estados Unidos, 1324 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 7 de outubro a 8 de novembro
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Triângulo.
Prelúdio para o Sol e as Estrelas, no Es Baluard Museu
Sandra Cinto, Landscap in Gold, 2025
Paul Salvenson/Cortesia Tanya Bonakdar e Casa Triângulo
A Casa Triângulo também apresenta Prelúdio para o Sol e as Estrelas, mostra de Sandra Cinto, que transforma a Sala de Exposições C do Es Baluard Museu, na Espanha, em um lugar suspenso entre tempo, matéria e percepção: um espaço que não se impõe, mas que envolve o espectador numa paisagem expandida que convida à pausa, à escuta e à contemplação. A instalação, concebida para o local, construída a partir de desenhos, linhas e ritmo, gera uma experiência imersiva como parte de uma jornada sensorial.
Prelúdio para o Sol e as Estrelas
Local: Es Baluard Museu
Endereço: Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10, Centre, 07012 Palma, Illes Balears, Espanha
Data: 19 de Setembro de 2025 a 11 de Janeiro de 2026
Horários: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingo, das 10h às 15h
Para mais informações, acesse o site do Es Baluard Museu.
Paisagens em Suspensão e Espíritos da Floresta: MAHKU, na CAIXA Cultural Belém
Monica Barki, Nômade, 1999
Vicente de Mello
Trabalhos de Emmanuel Nassar, Frans Krajcberg, Maria Martins, Farnese de Andrade, Xadalu Tupã Jekupé, Djanira, Adriana Varejão, Ricardo Ribenboim, Siron Franco, Heitor dos Prazeres, Daniel Senise, Portinari, Anna Bella Geiger e Eliseu Visconti, entre outros mestres das artes plásticas, compõem o conjunto de 50 obras selecionadas para a exposição, a partir dos acervos de duas importantes instituições museológicas brasileiras vinculadas ao IBRAM — Museu Nacional de Belas Artes e Museus Castro Maya. Paisagens em Suspensão, que acontece às vésperas da COP30 na Amazônia, sugere um estado de espera, fragilidade e transformação – um tempo suspenso entre o que ainda resiste e o que ameaça desaparecer. Organizada pela CAIXA Cultural Belém, a exposição busca não apenas expor obras, mas fazer da arte um campo sensível para imaginar formas mais generosas e conscientes de habitar o mundo.
Paisagens em Suspensão
Local: CAIXA Cultural Belém
Endereço: Av. Mal. Hermes, S/N – ARMAZEM 6 – Umarizal, Belém – PA
Data: 9 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 11h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural Belém.
bã Huni Kuin, Yube nawa aibu, 2024
Divulgação/MAHKU
A força espiritual e a política da arte do MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) – coletivo de artistas indígenas originários da Terra Kaxinawá do Rio Jordão, no Acre – é tema da mostra Espíritos da Floresta: MAHKU, que acontece na CAIXA Cultural Belém. Com curadoria e expografia de Aline Ambrósio, a exposição reúne um conjunto de aproximadamente 30 obras, em sua maioria inéditas. A mostra – que também é uma realização de Aline Ambrósio, conta com patrocínio da CAIXA Econômica Federal e do Governo Federal – nasce da escuta da floresta como sujeito vivo e de seus espíritos como mestres e parentes.
Espíritos da Floresta: MAHKU
Local: CAIXA Cultural Belém
Endereço: Av. Mal. Hermes, S/N – ARMAZEM 6 – Umarizal, Belém – PA
Data: 9 de outubro de 2025 a 25 de janeiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 11h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural Belém.
O tempo e a memória, na Galeria Frente
Obra “Still Life”, de Takashi Fukushima
Divulgação
Após um hiato de quase uma década sem realizar uma mostra individual, Takashi Fukushima abre O tempo e a memória na Galeria Frente. Formada por 31 obras, produzidas entre 2000 e 2025, o artista, aos 75 anos, apresenta um trabalho singular e, ao mesmo tempo, maduro e atemporal, marcado pelo aprofundamento poético e pela integridade formal que caracterizam sua trajetória. A exposição é acompanhada por uma publicação exclusiva, com texto curatorial de Fábio Magalhães, que amplia a leitura dessa produção silenciosa e, ao mesmo tempo, profundamente eloquente.
O tempo e a memória
Local: Galeria Frente
Endereço: R. Dr. Melo Alves, 400 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 22 de setembro a 22 de novembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 17h | Sábado, das 10h30 às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Frente.
2ª edição do NND Não É Aqui: modern-ist
Casa projetada pelo arquiteto Décio Tozzi, no Sumaré
Reprodução/Instagram @nnd_nonada
A Nonada realiza a 2ª edição do NND Não É Aqui: modern-ist, projeto que acontece entre 5 e 12 de outubro, em uma residência projetada pelo arquiteto Décio Tozzi, no bairro do Sumaré, zona oeste de São Paulo. A mostra marca a primeira vez que a casa modernista será aberta ao público. NND Não É Aqui tem o objetivo de ocupar espaços alternativos para apresentar exposições coletivas fora de seu ambiente tradicional. Sua primeira edição foi realizada em uma antiga oficina mecânica no centro de São Paulo e, agora, ganha uma nova camada de significado ao se inserir no movimento crescente de mostras organizadas em residências da cidade.
2ª edição do NND Não É Aqui: modern-ist
Endereço: Rua Maria Vidal, 63 – Sumaré Sao Paulo – SP
Data: 5 a 12 de outubro
Horários: Das 14h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Nonada.
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Individual de Diambe, na Frieze London
Artista Diambe trabalha em obra escultórica
Aurélien Haslebacher/La Becque
A Simões de Assis participa da próxima edição da Frieze London, entre os dias 15 e 19 de outubro de 2025, no Regent’s Park, a convite do novo setor curado da feira – Echoes in the Present, assinado por Jareh Das, que busca fazer conexões culturais entre artistas do Brasil, do continente africano e suas diásporas. Reconhecida internacionalmente por reunir as mais relevantes galerias e artistas da cena contemporânea global, a Frieze London é uma das principais plataformas de visibilidade e projeção para a arte contemporânea no circuito internacional. Nesta edição, a galeria apresentará um projeto individual da artista Diambe, consolidando sua presença nos debates mais pulsantes da arte atual.
Individual de Diambe
Local: Frieze London
Endereço: Pk Sq W, London NW1 4LL, Reino Unido
Data: 15 a 19 de outubro
Entrada: Ingressos aqui
Para mais informações, acesse o site da Simões de Assis.
Do livro ao museu: MAM São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade, na Biblioteca Mário de Andrade e Hemeroteca da Biblioteca Mário de Andrade
José Antônio da Silva, Nu no chuveiro, 1955
Ding Musa
O Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade apresentam a exposição Do livro ao museu: MAM São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade, uma coletiva que resgata a relação fundadora entre as duas instituições e sua contribuição decisiva para a consolidação do modernismo no Brasil. Com curadoria de Cauê Alves e Pedro Nery, a mostra acontece na Hemeroteca e na Biblioteca Mário de Andrade, ambas localizadas ao redor da Praça Dom José Gaspar, no Centro de São Paulo, e reúne principalmente obras das décadas de 1940 e 1950, período em que a arte moderna se consolidava no Brasil e em que surgiam espaços voltados à sua difusão. Entre os destaques estão livros raros e fundamentais como Jazz, de Henri Matisse, e Le Cirque, de Fernand Léger, que aproximaram artistas e pesquisadores brasileiros do modernismo europeu.
Do livro ao museu: MAM São Paulo e a Biblioteca Mário de Andrade
Local: Biblioteca Mário de Andrade e Hemeroteca da Biblioteca Mário de Andrade
Endereço: R. da Consolação, 94 – República, São Paulo – SP e R. Dr. Bráulio Gomes, 139 – República, São Paulo – SP
Data: 4 de outubro a 7 de dezembro
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAM São Paulo.
o que nos eleva, no Ateliê Casa Um
“Duo Nebulosa”, de Daniela Schiller
Divulgação
Sob este mote telúrico, o Ateliê Casa Um no bairro dos Jardins, em São Paulo, apresenta a exposição o que nos eleva, um encontro entre as artistas Daniela Schiller, Flávia Renault e Simone Dutra, sob curadoria de Shannon Botelho. Obras em sua grande maioria inéditas, traduzem em suas montagens e composições – pinturas, tecidos, objetos e desenhos – a produção atual de cada uma.
o que nos eleva
Local: Ateliê Casa Um
Endereço: Rua Luís Correia de Melo, 92 – cj. 601A – Santo Amaro, São Paulo – SP
Data: 25 de setembro a 20 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 14h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Ateliê Casa Um.
Cartografia Incógnita, no Paço Imperial
Exposição “Cartografia Incógnita”, de Voluspa Jarpa
Marco Rodrigues
Seres humanos nativos, garimpados em terras distantes, atraíam muitos olhares nas Exposições Internacionais que aconteciam em várias capitais europeias: Paris, Londres, Bruxelas, Amsterdã e muitas outras. Compradas, enganadas ou contratadas irregularmente, essas pessoas foram os protagonistas dos “zoológicos humanos” – uma prática que perdurou desde finais do século 19 até o ano de 1958. Para a artista chilena Voluspa Jarpa, que descobriu os zoológicos em pesquisas de documentos “desclassificados” dos EUA sobre a América Latina, essa visão dita “científica” sobre pessoas de distintas origens ou cores de pele, teria lançado as bases do racismo – é isso que ela explora na exposição Cartografia Incógnita, que acontece no Paço Imperial.
Cartografia Incógnita
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 6 de setembro a 16 de novembro
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Ana Mazzei, Hudinilson Jr., Lia D Castro, na Paris Internationale
Detalhe de “Eclipse”, 2025, por Ana Mazzei
Ana Pigosso/Cortesia Martins&Montero
A Martins&Montero apresenta um projeto coletivo na Paris Internationale, reunindo obras de Ana Mazzei, Hudinilson Jr. e Lia D Castro. A mostra propõe um diálogo entre as esculturas em bronze de Mazzei — sua primeira incursão em grande escala com o material —, as investigações corporais e conceituais de Hudinilson Jr. e as pinturas politicamente engajadas de Lia D Castro, que abordam temas de representação, cura e inclusão. Inserida em uma feira que há uma década reinventa o formato tradicional das exposições de arte contemporânea, a apresentação integra um ambiente de trocas e experimentações que promove encontros entre artistas, curadores e o público por meio de conversas, performances e atividades abertas.
Ana Mazzei, Hudinilson Jr., Lia D Castro
Local: Paris Internationale
Endereço: Rond-Point des Champs-Élysées, Paris 8 – PARIS-FR
Data: 22 a 26 de outubro
Para mais informações, acesse o site da Martins&Montero.
Thomas Schönauer – A Nova Complexidade do Mundo, na DAN Galeria Contemporânea
Thomas Schönauer by Robert Comploj, Glass Cultivator#11, 2024
João Cazza
A DAN Galeria Contemporânea apresenta a primeira exposição individual do artista alemão Thomas Schönauer, chamada Thomas Schönauer – A Nova Complexidade do Mundo, em seus espaços. Reconhecido internacionalmente por investigar os limites entre arte e tecnologia, Schönauer traz à galeria um conjunto de 15 obras — esculturas em aço inoxidável e vidro, além de pinturas de grande formato — em que contrastes como força e leveza, equilíbrio e tensão, luz e movimento se convertem em experiências visuais e sensoriais.
Thomas Schönauer – A Nova Complexidade do Mundo
Local: DAN Galeria Contemporânea
Endereço: R. Amauri, 73 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 27 de setembro a 19 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da DAN Galeria Contemporânea.
Natureza, Escultura e Sustentabilidade, na FGV Arte
Obra de Hugo França, na exposição “Natureza, Escultura e Sustentabilidade”
Divulgação
Natureza, Escultura e Sustentabilidade, do artista Hugo França, é a primeira exposição da FGV Arte a ser inaugurada ao ar livre. A mostra reúne mais de 30 obras entre móveis e esculturas, que marcam a trajetória singular do designer. A exposição propõe uma verdadeira experiência para os visitantes: todos podem interagir ativamente com as peças que estarão na mostra, será permitido tanto sentar nos bancos quanto tocar nas esculturas. Com uma abordagem profundamente ecológica e poética, as obras escolhidas por Hugo França expressam um forte impacto da presença da natureza e darão ao espectador uma ideia do conceito e do processo de produção de cada uma delas.
Natureza, Escultura e Sustentabilidade
Local: FGV Arte
Endereço: Praia de Botafogo, 186 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ
Data: 14 de agosto a 13 outubro
Horários: Segunda a sexta, das 8h às 20h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da FGV Arte.
Retratos Relatos: Revisitando a História, no Les Jardiniers
Panmela Castro, Carolina Maria de Jesus, 2025
Giovanna Lanna
A artista Panmela Castro organiza a exposição Retratos Relatos: Revisitando a História no espaço cultural Les Jardiniers, em Montrouge, região metropolitana de Paris. Com curadoria de Maybel Sulamita, a mostra integra a programação oficial da Temporada Brasil-França 2025 e reúne 15 pinturas inéditas que contam a história de mulheres negras do Brasil, da França e do Senegal que lutaram pelo avanço dos direitos femininos. Entre as figuras retratadas estão nomes como a intelectual brasileira Lélia González e a escritora brasileira Carolina Maria de Jesus; a cineasta senegalesa Safi Faye e a famosa cantora francófona Josephine Baker, cujas trajetórias são revisitadas e recontadas a partir de uma visão contemporânea. Dessa forma, a exposição propõe um exercício de reimaginação das narrativas sobre essas mulheres.
Retratos Relatos: Revisitando a História
Local: Les Jardiniers
Endereço: 9 Rue Paul Bert, 92120 Montrouge, França
Data: 20 de setembro a 31 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 11h às 23h | Sábado, das 14h às 18h | Domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Les Jardiniers.
We danced as if no one had ever invented endings, na Piero Atchugarry Gallery
Panmela Castro, I was so free, série Relembranças, 2023
Divulgação
A Piero Atchugarry Gallery apresenta We danced as if no one had ever invented endings (Dançamos como se ninguém jamais tivesse inventado os finais), primeira exposição individual da artista brasileira Panmela Castro em Miami, na Flórida. A mostra reúne 12 pinturas inéditas da série Relembrança, que preserva um arquivo singular: os sonhos narrados por Patrick Dreamer, uma inteligência artificial com quem a artista mantém uma relação desde 2018. O resultado são imagens que oscilam entre geometria crepuscular e névoa afetiva, onde rostos se desfazem e corpos se insinuam, convidando o espectador a habitar um espaço de intimidade e incerteza.
We danced as if no one had ever invented endings
Local: Piero Atchugarry Gallery
Endereço: 5520 NE 4th Ave, Miami, FL 33137, Estados Unidos
Data: 14 de setembro a 1º de novembro
Horários: Terça a sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Piero Atchugarry Gallery.
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Pele Viva, no Estúdio Reverso
Registro de liquens que compõe a exposição “Pele Viva”, de Dadá Cardoso, na galeria Estúdio Reverso
Divulgação
A fotógrafa Dadá Cardoso promove a exposição Pele Viva, que marca a abertura do Estúdio Reverso, novo espaço dedicado à fotografia e à arte contemporânea, na Vila Nova Conceição, em São Paulo. Com curadoria da artista multidisciplinar Ana Ferrari, a mostra reúne 13 imagens inéditas em macrofotografia de liquens, registradas em região preservada da Praia Vermelha, em Ubatuba (SP). As obras revelam texturas e cores que remetem a florestas em miniatura e simbolizam a interdependência ecológica e a força poética da natureza em estado puro. A exposição apresenta ainda a escultura Below, criada a partir de elementos naturais ressignificados, que propõe uma reflexão sobre permanência, reuso e valorização da natureza.
Pele Viva
Local: Estúdio Reverso
Endereço: R. Domingos Fernandes, 88 – Vila Nova Conceição, São Paulo – SP
Data: 25 de setembro a 25 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Estúdio Reverso.
José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios, no CCBB RJ
Simulação Rotunda, de José Pedro Croft, no CCBB RJ
Divulgação
O CCBB RJ promove a grande exposição José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios, com cerca de 170 obras do renomado artista português. Na rotunda, haverá uma instalação inédita, criada especialmente para a mostra, na qual, através de um jogo de espelhos, o público verá partes do prédio histórico do CCBB RJ refletido, como um grande quebra-cabeça. Ao olhar de cima, será criado um espaço negativo, com a imagem do prédio invertida, dando a impressão de que a claraboia está no fundo de um grande poço com 40 metros de profundidade. A instalação vai ativar o ambiente, integrando o espaço e obra, assim como acontecerá em toda a exposição.
José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios
Local: CCBB RJ
Endereço: R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 24 de setembro a 17 de novembro
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.
Uma História da Arte Brasileira, no CCBB BH
Obra da exposição “Uma História da Arte Brasileira”, no CCBB BH
Divulgação
O CCBB BH recebe a exposição Uma História da Arte Brasileira, que reúne obras e nomes incontornáveis da arte moderna e contemporânea do Brasil, com trabalhos que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. A mostra apresenta mais de 50 obras do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, compondo um amplo panorama da produção artística nacional nos séculos XX e XXI. Assinada por Raquel Barreto e Pablo Lafuente, curadora-chefe e diretor artístico do MAM Rio, a exposição traz um percurso que evidencia continuidades, rupturas e experimentações que ajudaram a moldar a arte brasileira ao longo de mais de cem anos.
Uma História da Arte Brasileira
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Data: 24 de setembro a 1º de dezembro
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
Ancestral: Afro-Américas, no Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB)
Heloisa Hariadne, A força que é me alimentar de você enquanto estou comigo, 2021
Filipe Berndt
A exposição Ancestral: Afro-Américas, organizada pelo CCBB Salvador, reúne cerca de 160 obras de renomados artistas negros do Brasil e dos Estados Unidos. Com direção artística de Marcello Dantas e curadoria de Ana Beatriz Almeida, a exposição celebra as heranças e os vínculos compartilhados entre os povos afrodescendentes brasileiros e norte-americanos no campo das artes visuais, promovendo uma reflexão crítica sobre a diáspora africana.
Ancestral: Afro-Américas
Local: Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB)
Endereço: R. das Vassouras, 25 – Centro Histórico, Salvador – BA
Data: 26 de setembro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 16h30
Entrada: R$20 (inteira) | R$10 (meia-entrada)
Para mais informações, acesse o site do CCBB Salvador.
A medida (im)perfeita, na Galeria Gravura Brasileira
“Eva Negra”, obra de Helena Freddi
Divulgação
A Galeria Gravura Brasileira promove a exposição A medida (im)perfeita, individual da artista visual Helena Freddi com curadoria de Ana Carla Soler. A mostra reúne um conjunto de gravuras produzidas ao longo de mais de uma década, que são revisitadas e reanalisadas, e apresenta também obras inéditas fruto desse processo de reelaboração dos trabalhos antigos. As impressões têm foco na representação do corpo feminino na ciência e na história da arte ocidental.
A medida (im)perfeita
Local: Galeria Gravura Brasileira
Endereço: Rua Ásia, 219 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 20 de setembro a 08 de novembro
Horários: Terça a sexta, das 14h às 18h | Sábado, das 11h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Gravura Brasileira.
Qualquer forma é outra forma, na Apartamento 61
Exposição “Qualquer forma é outra forma”, na Apartamento 61
Estúdio em Obra
Até o dia 25 de outubro, a Apartamento 61 e a Simões de Assis apresentam Qualquer forma é outra forma, exposição coletiva que ocupa a sede da casa-galeria — uma histórica casa modernista no bairro dos Jardins, em São Paulo, projetada por Victor Brecheret e reformada por Rino Levi. Com expografia assinada por Luiz Solano e texto de Julia Lima, a coletiva, concebida em diálogo entre as galerias, reúne 23 artistas e 13 designers brasileiros de diferentes gerações, combinando peças de mobiliário e produções visuais emolduradas pela arquitetura, fora dos tradicionais âmbitos expositivos.
Qualquer forma é outra forma
Local: Apartamento 61
Endereço: R. João Moura, 100 – Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 8 de setembro a 25 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 10h às 14h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Apartamento 61.
Através e Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte, no Museu Oscar Niemeyer
Mariana Palma, Sem Título, 2017
Luciana Kater
A obra da artista contemporânea brasileira Mariana Palma pode ser vista no Olho e nos espaços da Torre na mostra individual inédita Através, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Marc Pottier, a exposição reúne telas em tecidos de grandes dimensões, instalações e vídeos, proporcionando ao público uma imersão. A principal obra da mostra, a grande e surpreendente instalação Fluir, foi desenvolvida especialmente para o espaço do Olho.
Através
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 13 de setembro a 14 de dezembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
El Discreto Encanto de La Burguesia, obra da exposição “Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte”, no MON
Divulgação
A mostra Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte apresenta uma seleção de 75 cartazes criados por renomados artistas gráficos cubanos. Com curadoria de Jean-François Couvreur e curadoria-adjunta de Jhon Voese, a exposição realizada pelo Museu Oscar Niemeyer pode ser vista na Sala 11. A maioria dos cartazes foi feita inteiramente à mão, garantindo riqueza de textura, cores intensas e traços autênticos. Criadas por artistas como René Azcuy Cárdenas, Eduardo Muñoz Bachs, Antonio Pérez González (Ñiko) e Antonio Fernández Reboiro, as peças permitem uma viagem pelo design gráfico cubano das décadas de 1960 e 1970.
Através
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 13 de setembro de 2025 a 1º de março de 2025
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
Pequenos formatos/Acervo, na Lima Galeria
Obra de Thiago Martins de Melo
Bruno Leão/Estúdio em Obra
A Lima Galeria organiza a exposição Pequenos formatos/Acervo, do artista visual e mestre em Psicologia, Thiago Martins de Melo, que trabalha com pintura, escultura, instalação e animação em vídeo. A seleção dos trabalhos reúne obras de gestos mais contidos e composições em escala reduzida, preservando a intensidade característica de sua produção e convidando o olhar à aproximação e à intimidade.
Pequenos formatos/Acervo
Local: Lima Galeria
Endereço: Av. dos Holandeses, 1 – Quadra 1 – 2º andar – São Marcos, São Luís – MA,
Data: Até 24 de outubro
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Lima Galeria.
Amazônia e Ajurí, no Museu das Amazônias
Inaugurado em 4 de outubro deste ano, o Museu das Amazônias recebe a mostra internacional Amazônia, do fotógrafo Sebastião Salgado (1944-2025), apresentada pela primeira vez no Norte do Brasil. Reunindo cerca de 200 fotografias em preto e branco, resultado de sete anos de expedições pela região, a exposição propõe uma reflexão sobre a preservação da floresta e o papel das comunidades indígenas que nela vivem, evidenciando tanto a complexidade dos modos de vida quanto a vulnerabilidade do ecossistema. A mostra já passou por Paris, Londres, São Paulo e pelo Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.
Amazônia
Local: Museu das Amazônias
Endereço: Armazém 4A do Complexo do Porto Futuro II, bairro do Reduto – Belém/PA
Data:
Horários: Quinta a terça-feira, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita até fevereiro de 2026
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu das Amazônias.
O público também pode visitar a exposição Ajurí, concebida pelo IDG – Instituto de Desenvolvimento e Gestão – especialmente para o Museu das Amazônias. O título, de origem indígena, remete ao mutirão e à colaboração, conceitos que inspiraram o processo coletivo de criação do museu. A exposição valoriza o uso de materiais orgânicos típicos das Amazônias, como fibras de coco, taboa e miriti. Entre os destaques está um móbile com mais de 1.500 animais feitos de fibra de miriti, produzido por artesãos de Abaetetuba, cidade paraense reconhecida nacionalmente pela produção dessas peças tradicionais. A mostra reúne oito instalações de artistas da região Norte e de outras partes do Brasil, em linguagens que incluem pintura, fotografia, vídeo, escultura e experiências imersivas.
Ajurí
Local: Museu das Amazônias
Endereço: Armazém 4A do Complexo do Porto Futuro II, bairro do Reduto – Belém/PA
Data:
Horários: Quinta a terça-feira, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita até fevereiro de 2026
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu das Amazônias.
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