Chegou o momento de preparar sua agenda cultural para este mês: novembro está cheio de exposições de arte, arquitetura e design que vale a pena conferir. Com eventos que englobam desde a Mostra Cultural Consciência Negra 2025, passam pela uma verdadeira união entre arte, arquitetura e design na Casa Zalszupin e vão até uma exposição que homenageia o legado de Frantz Fanon, as oportunidades desse mês estão imperdíveis.
Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Chris Wolston: Profile in Ecstasy, no Dallas Contemporary
Exposição “Chris Wolston: Profile in Ecstasy”, no Dallas Contemporary
Divulgação
O Dallas Contemporary apresenta Chris Wolston: Profile in Ecstasy, uma grande exposição do artista e designer americano Chris Wolston, organizada pelo curador convidado Glenn Adamson. Dividindo seu tempo entre Nova York e Medellín, na Colômbia, Wolston é reconhecido por sua prática vibrante e conceitualmente rigorosa, que abrange mobiliário, iluminação, instalação e escultura. Seu trabalho combina técnicas e materiais tradicionais com um realismo contemporâneo irônico, resultando em uma estética pós-moderna totalmente original, marcada por uma profunda fluência material e uma urgência ambiental.
Chris Wolston: Profile in Ecstasy
Local: Dallas Contemporary
Endereço: 161 Glass St, Dallas, TX 75207, Estados Unidos
Data: 7 de novembro de 2025 a 1 de fevereiro de 2026
Horários: Quinta a domingo, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Dallas Contemporary.
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Xavier Veilhan – Do Vento e Eu estou aqui com toda minha gente, na Nara Roesler
Obras do artista Xavier Veilhan, fotografadas em seu ateliê: um barco a vela
Divulgação
A Nara Roesler São Paulo promove a exposição Xavier Veilhan – Do Vento, com obras produzidas pelo artista Xavier Veilhan, um dos expoentes da arte contemporânea na França, a bordo de um barco a vela, em uma viagem da costa francesa, partindo de Concarneau, na Bretanha – no dia 5 de outubro, ao Porto de Santos – tendo chegado no dia 30 de outubro. Comprometido com a defesa do meio ambiente, o artista nascido em 1963 tem empregado em sua produção materiais e processos que minimizam impactos ambientais. Agora, no projeto Transatlantic Studio, ele expande esta ideia também na busca de reduzir o impacto ambiental no transporte internacional de suas obras, levando seu ateliê para um veleiro, movido pela energia dos ventos.
Xavier Veilhan – Do Vento
Local: Nara Roesler São Paulo
Endereço: Av. Europa, 655 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 8 de novembro a 20 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
“Na Bahia é São Jorge”, de Jaime Lauriano
Flavio Freire
A Nara Roesler Rio de Janeiro organiza a exposição Eu estou aqui com toda minha gente, com trabalhos inéditos e recentes do artista Jaime Lauriano (1985, São Paulo). O texto crítico é de Ademar Britto. No final de novembro, mês da Consciência Negra, será lançado, com a presença do artista, o livro Jaime Lauriano – Mapeamentos (Nara Roesler Books, 2025). No espaço maior do térreo da galeria, estarão, na parede frontal, quatro objetos da série Pencas, com esculturas de latão banhadas em cobre, penduradas em couro com argolas de latão, feitas este ano. As esculturas têm a forma de jatobás, búzios, um ogó de Exu, sinos, agogôs, quartinhas, alguidar, canecas, pemba, cachimbo e cabaça, elementos da ritualística do candomblé e da umbanda, de modo a criar uma espécie de ofertório para a cultura afro-brasileira e a sua resistência ao longo da história brasileira.
Eu estou aqui com toda minha gente
Local: Nara Roesler Rio de Janeiro
Endereço: R. Redentor, 241 – Ipanema, Rio de Janeiro
Data: 23 de outubro a 20 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Boca de Sol, na Galeria Luis Maluf
Delson Uchôa, Circo místico, 2025
Divulgação
A Galeria Luis Maluf encerra o calendário expositivo de 2025 com Boca de Sol, mostra que marca a co-representação de Delson Uchôa. Com abertura em 15 de novembro, a maior individual do artista realizada em uma galeria no Brasil, apresenta uma retrospectiva que se inicia nos anos 1980 até a atualidade, reunindo em um conjunto de 29 obras em grande escala. Com texto curatorial de Ariana Nuala, a exposição reafirma a pintura como um corpo vivo, luminoso e em constante transformação — um campo onde cor, gesto e tempo se fundem em matéria contínua.
Boca de Sol
Local: Galeria Luis Maluf
Endereço: R. Brg. Galvão, 996 – Barra Funda, São Paulo – SP
Data: 15 de novembro à 18 de dezembro
Horários: Segunda a Sexta-feira, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Luis Maluf.
Entre terra e memória, na Aura Galeria
Leandro Júnior, Lágrimas, 2025
Flavio Freire
A Aura organiza a exposição Entre terra e memória, a primeira individual de Leandro Júnior na galeria. Acompanhada do texto do curador ganense-americano Larry Ossei-Mensah, a mostra exibe um panorama abrangente da pesquisa pictórica do artista, percorrendo séries significativas, como Viúvas de Maridos Vivos, Vale e Lágrimas, além de obras inéditas e uma escultura. Todas essas diferentes produções são enraizadas em um mesmo lugar: o Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais.
Entre terra e memória
Local: Aura Galeria
Endereço: R. da Consolação, 2767 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Data: 14 de novembro de 2025 a 31 de janeiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Aura Galeria.
Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon, no Museu das Favelas
“Pedras, Flechas, Lanças, Espadas & Espelhos”, do artista Robinho Santana
Divulgação
O Museu das Favelas apresenta a exposição Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon, que celebra o centenário do nascimento de um dos pensadores mais importantes do século XX. Com direção artística e curadoria de Thais de Menezes, co-curadoria de Jairo Malta e expografia de Gisele de Paula, a mostra reúne mais de 130 obras artísticas, evidenciando como o pensamento de Frantz Fanon permanece atual, influenciando a história da arte no Brasil e no mundo, gerações de ativistas, artistas e intelectuais, projetando horizontes de luta, sonho e reexistência a partir de uma imaginação radical como força de transformação.
Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon
Local: Museu das Favelas
Endereço: Largo Páteo do Colégio, 148 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 25 de novembro de 2025 até 24 de maio de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu das Favelas.
Do pranto o oceano, e nadamos no amor, no Museu de Arte Contemporânea da Bahia
Zeh Palito, Do amargo ao sorriso mais largo, 2025
Estúdio em Obra
O Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_BAHIA), vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural – IPAC, apresenta a primeira exposição individual de Zéh Palito (Limeira, 1986). Em Do pranto o oceano, e nadamos no amor, sua primeira exposição individual em um museu brasileiro, o artista propõe uma imersão em seu universo pictórico, marcado pela fusão entre referências da cultura urbana, estética tropical e temas sociais que atravessam sua produção desde o início da carreira.
Do pranto o oceano, e nadamos no amor
Local: Museu de Arte Contemporânea da Bahia
Endereço: R. da Graça, 284 – Graça, Salvador – BA
Data: 19 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito e Fluxos – o Japão e a água, na Japan House
Mestres da carpintaria japonesa
Divulgação
Com cerca de 67% de seu território coberto por florestas, o Japão é reconhecido como um dos países mais arborizados do mundo, segundo dados da Embaixada do Japão no Brasil. A partir deste cenário, o carpinteiro, mestre da madeira, pede a permissão das divindades das montanhas e florestas para cuidar das árvores, analisando cuidadosamente suas características e o seu crescimento para utilizar a madeira certa para o propósito certo. Tendo como base esse respeito e admiração pela natureza, junto com a responsabilidade e o comprometimento de construir algo duradouro, os carpinteiros japoneses desenvolveram uma técnica altamente refinada, que não depende de pregos ou peças metálicas. Este é um pouco do espírito que a exposição Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito destaca no térreo da Japan House São Paulo, a partir do dia 11 de novembro.
Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito
Local: Japan House
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 11 de novembro de 2025 a 5 de abril de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Japan House.
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Exposição “Fluxos – o Japão e a água”, na Japan House
Marina Melchers
No Japão, a água é compreendida como fonte de vida e nutrição essencial para a natureza, mas é também indispensável para a formação da sociedade e da espiritualidade do país. A Japan House São Paulo (JHSP) destaca esse elemento na exposição Fluxos – o Japão e a água, apresentando-o a partir de diferentes perspectivas: seu desenvolvimento junto com a economia e infraestrutura das cidades e do meio ambiente; seus avanços tecnológicos e aprimoramento de sua qualidade e abastecimento; sua importância para a espiritualidade e tradições japonesas; sua influência por meio da arte.
Fluxos – o Japão e a água
Local: Japan House
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 21 de outubro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Japan House.
O Poder ao Povo Preto: Cipriano e Lázaro Roberto, na Nonada Salvador
Fotografia de Lázaro Roberto, na exposição “Poder do Povo Preto”
Divulgação
Em homenagem ao Mês da Consciência Negra, a Nonada inaugura a exposição O Poder ao Povo Preto: Cipriano e Lázaro Roberto, em Salvador. A mostra apresenta um diálogo que toma como título uma foto icônica de Lázaro Roberto. A partir disso, a fotografia documental e pintura ancestral se unem na sede soteropolitana destes dois, considerados alguns dos artistas afro-diaspóricos mais importantes do país.
O Poder ao Povo Preto: Cipriano e Lázaro Roberto
Local: Nonada Salvador
Endereço: R. do Passo, 6 – Santo Antônio Além do Carmo, Salvador – BA
Data: 16 de novembro até 21 de dezembro
Horários: Quarta a sábado, das 13h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Nonada.
Repetición Diferencia, na Simões de Assis São Paulo
Fragmentos de asas de borboleta Callicore cynosura sobre papel museológico, obra de Gabriel de la Mora
Estúdio Gabriel de la Mora
A Simões de Assis organiza a exposição Repetición Diferencia, individual do artista mexicano Gabriel de la Mora, em São Paulo. A mostra apresenta obras inéditas de séries realizadas com cascas de ovo, asas de borboleta, penas de pássaro, rocha obsidiana e enfeites reflexivos, materiais inusuais entre a produção contemporânea. Fragmentados e articulados em colagens pictóricas complexas, esses elementos se organizam em padrões geométricos e composições sofisticadas, sempre em formatos distintos desenhados pelo próprio artista.
Repetición Diferencia
Local: Simões de Assis São Paulo
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo – SP
Data: 1° de novembro a 20 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Simões de Assis.
Adiar o fim do mundo, na FGV Arte
Claudia Andujar, Balsas ilegais na área Yanomami, da série Consequências do contato, 1989
Divulgação
A FGV Arte promove a exposição Adiar o fim do mundo, com curadoria de Paulo Herkenhoff e Ailton Krenak, pensador indígena, escritor e ativista ambiental, que se tornou uma das vozes mais influentes do pensamento contracolonial contemporâneo. Coincidindo com o período da COP 30, a mostra articula arte, ecologia e filosofia em torno de um enunciado que é, ao mesmo tempo, uma advertência e um convite: adiar o fim do mundo é reinventar o presente. Entre os nomes reunidos pelos curadores estão Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Aluísio Carvão, Anna Maria Maiolino, Ayrson Heráclito, Berna Reale, Camille Kachani, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Denilson Baniwa, Evandro Teixeira, Hélio Oiticica, Ivan Grillo, Jaider Esbell, Jaime Lauriano, Marcos Chaves, Nádia Taquary, Niura Bellavinha, pajé Manoel Vandique Kaxinawá Dua Buse, Rodrigo Braga, Sandra Cinto, Sebastião Salgado, Siron Franco, Thiago Martins de Melo, Tunga e muitos outros.
Adiar o fim do mundo
Local: FGV Arte
Endereço: Praia de Botafogo, 186 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ
Data: 29 de outubro de 2025 a 21 de março de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 20h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da FGV Arte.
Cineastas Latino-Americanas Contemporâneas, na CAIXA Cultural RJ
Frame do filme “La Hija de Todas las Rabias”, de Laura Baumeister de Montis
Divulgação
A CAIXA Cultural e a Cinemateca do MAM trazem para o público carioca a mostra Cineastas Latino-Americanas Contemporâneas, com uma seleção de 20 longas-metragens assinados por mulheres do continente, exibidos em 40 sessões entre os dias 11 e 30 de novembro de 2025, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, no centro da cidade. A programação se expande para além das exibições, com debates, um curso e masterclasses que aprofundam questões sobre a realização feminina no audiovisual latino-americano.
Cineastas Latino-Americanas Contemporâneas
Local: CAIXA Cultural RJ
Endereço: R. do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 11 a 30 de novembro
Horários: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingo e feriados, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
Olhar Negro, Negro Olhar – Antologia da Fotografia Negra da Bahia, no Centro Cultural Fiesp
“Yaô das Flores”, fotografia de Adenor Gondimx
Adenor Gondimx
A partir de 13 de novembro, a Galeria de Fotos do Centro Cultural Fiesp, em São Paulo, apresenta Olhar Negro, Negro Olhar – Antologia da Fotografia Negra da Bahia, mostra com curadoria de Bené Fonteles e pesquisa de Marcelo Reis que revela um panorama sensível e poderoso da fotografia baiana. Reunindo obras de nomes como Adenor Gondim, Ayrson Heráclito, Pierre Verger, Mário Cravo Neto e Zélia Gattai, a exposição propõe um mergulho nas múltiplas visões sobre a negritude e a cultura da Bahia, criando um diálogo entre gerações e perspectivas distintas que celebram a presença negra na formação cultural e espiritual do estado.
Olhar Negro, Negro Olhar – Antologia da Fotografia Negra da Bahia
Local: Centro Cultural Fiesp
Endereço: Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 13 de novembro de 2025 a 5 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Centro Cultural Fiesp.
Mostra Cultural Consciência Negra 2025, no CCJF
Obra feita por Maria Clara Teixeira de Assis, presente na exposição “Valongo: Justiça pela Memória do Cais”, que faz parte da Mostra Cultural Consciência Negra 2025
Divulgação
Em novembro, o Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) realiza a Mostra Cultural Consciência Negra 2025, iniciativa que propõe um mergulho nas múltiplas dimensões da experiência negra no Brasil, destacando e valorizando sua produção artística e cultural. O espaço da Justiça Federal, historicamente associado ao poder jurídico e às estruturas de normatização social, transforma-se em palco de escuta, reconhecimento e celebração da ancestralidade afro-brasileira. Com exposições, debates, performances e exibições audiovisuais, o evento se estabelece como um território de memória e de futuro, em que a herança africana se expressa em múltiplas linguagens: música, teatro, cinema, literatura e artes visuais.
Mostra Cultural Consciência Negra 2025
Local: Centro Cultural Justiça Federal
Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 1º de novembro a 12 de dezembro
Horários: Terça a domingo, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Centro Cultural Justiça Federal.
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Campos entrelaçados, no Museum Haus Konstruktiv
Artur Lescher, Pêndulo # 01, 1998
Divulgação
Vencedor do prêmio concedido anualmente pelo Museum Haus Konstruktiv em parceria com a Zurich Insurance Company Ltd., o artista paulistano Artur Lescher (1962) apresenta a exposição Campos entrelaçados no mesmo museu. Atuante desde meados da década de 1980, Lescher se destacou no cenário artístico por suas esculturas marcadas por uma rigorosa pesquisa sobre as propriedades e o potencial expressivo de materiais como latão, metal, madeira e cobre. Suas obras combinam precisão técnica e elegância minimalista, e, apesar da estética contida e das superfícies impecáveis, transmitem leveza e dinamismo — como se os objetos flutuassem em movimento constante.
Campos entrelaçados
Local: Museum Haus Konstruktiv
Endereço: Limmatstrasse 268, 8005 Zürich, Suíça
Data: 23 de outubro de 2025 a 11 de janeiro de 2026
Horários: Terça, quinta e domingo, das 11h às 18h | Quarta, das 11h às 20h
Entrada: Regular – CHF 18 (R$ 120) | Estudantes, aprendizes, idosos – CHF 12 (R$ 80)
Para mais informações, acesse o site do Museum Haus Konstruktiv.
Matéria.Design – A Terra, na Casa Seva
Obra da exposição “Matéria.Design – A Terra”
Acervo Casa Seva
A Casa Seva, espaço dedicado à arte e ao diálogo entre cultura e sustentabilidade em São Paulo a exposição Matéria.Design – A Terra, realizada em co-curadoria entre a Casa Seva e o MateriaLAB Design. A mostra convida o público a repensar a relação entre natureza, criação e matéria, apresentando obras inéditas desenvolvidas por cinco estúdios brasileiros que aceitaram o desafio de experimentar a terra como origem e como caminho.
Matéria.Design – A Terra
Local: Casa Seva
Endereço: Alameda Lorena, 1257 – casa 1 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 21 de outubro a 22 de novembro
Horários: Terça a Sexta, das 11h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Seva.
DESPERTA, FERRO!, no Museu de Arte da Bahia
José Ignacio transforma ferro-velho em arte monumental na exposição “Desperta, Ferro!”
Guilherme Campos
O Museu de Arte da Bahia (MAB) apresenta a exposição DESPERTA, FERRO!, do artista José Ignacio, com curadoria de Alana Silveira e pesquisa de Ticiana Lamego. Resultado de dois anos de produção e pesquisa, a exposição reúne 20 esculturas em ferro, madeira e pedra, muitas delas de grande escala, chegando a aproximadamente três metros de altura. As obras foram desenvolvidas a partir de peças de demolição e descarte, coletadas em mais de 20 ferros-velhos da cidade. A mostra dá continuidade ao percurso iniciado em Orí Tupinambá (CAIXA Cultural Salvador, 2023), projeto em que José Ignacio se debruça sobre relatos de viajantes do século XVI e explora materiais como pedra, madeira e metal a partir de um imaginário ancestral de divindades sagradas.
DESPERTA, FERRO!
Local: Museu de Arte da Bahia
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2340 – Corredor da Vitória, Salvador – BA
Data: 24 de outubro a 21 de dezembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu de Arte da Bahia.
Aparição e Costurar Sentidos, na Anita Schwartz Galeria de Arte
“Angustia”, de Pedro Varela
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte organiza a mostra Aparição, individual de Pedro Varela, com curadoria de Cecília Fortes. A exposição reúne pinturas inéditas, além de uma instalação criada especialmente para o espaço da galeria. Conhecido por investigar a cultura de massa e o imaginário digital, Varela se afasta, nesta nova fase, do universo dos memes e das imagens das redes sociais para mergulhar em uma dimensão mais íntima e subjetiva, marcada por questões de identidade, medo e angústia.
Aparição
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 22 de outubro a 22 de novembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
Obra de Duda Morales
Divulgação
Bordado, tecido, pintura, colagem e poesia se entrelaçam em Costurar Sentidos, exposição coletiva organizada pela Anita Schwartz Galeria de Arte, sob a curadoria de Cecília Fortes. A mostra reúne obras têxteis e derivações da costura como eixo central de criação, explorando o gesto de costurar como metáfora de identidade, memória e afeto. Participam da exposição Arthur Chaves, Dani Cavalier, Duda Moraes, Jeane Terra, Renato Bezerra de Mello, Rosana Palazyan e Yolanda Freyre. A seleção, inicialmente orientada pela técnica, acabou revelando pontos de convergência poética entre as obras, que dialogam com o universo da costura e suas ressonâncias simbólicas.
Costurar Sentidos
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 22 de outubro a 22 de novembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
L’atelier, na Casa Zalszupin
Exposição “L’atelier”, na Casa Zalszupin
Ruy Teixeira/Cortesia ETEL
Inspirada nos catálogos e nas propagandas da L’atelier — empresa de móveis fundada por Jorge Zalszupin em 1959 —, a Casa Zalszupin recebe a exposição homônima L’atelier, sob curadoria de Marina Frúgoli. A mostra conecta arquitetura, arte e design, evocando o espírito livre e bem-humorado de Zalszupin em suas criações. O mobiliário produzido pela L’atelier é apresentado em diálogo com obras de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Pape, Luiz Sacilotto e Hércules Barsotti. Seguindo princípios modernistas, os móveis desenhados por Zalszupin e sua equipe conviviam com obras de arte geométricas e coloridas, conferindo ludicidade e jovialidade às composições. Na mostra, predominam obras ligadas ao construtivismo, de artistas que participaram dos movimentos concreto e neoconcreto.
L’atelier
Local: Casa Zalszupin
Endereço: R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 18 de outubro a 22 de novembro
Horários: Terça a sexta, das 10h30 às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Zalszupin.
Sérgio Camargo, na Galerie Mitterrand
Sergio Camargo, Untitled (#597), 1985
Divulgação
A Galerie Mitterrand | Temple, em parceria com a Galeria Raquel Arnaud, apresenta uma exposição dedicada a Sérgio Camargo (1930–1990), um dos grandes nomes da escultura abstrata do século XX. Em cartaz de 20 de outubro a 20 de dezembro de 2025, em Paris, a mostra percorre mais de três décadas de criação do artista, reunindo desde os célebres relevos de madeira pintados de branco — que exploram ritmo, luz e geometria — até as esculturas em mármore e pedra preta produzidas na Itália. A seleção evidencia a busca de Camargo por transcender a matéria e criar composições de profunda dimensão sensorial e espiritual. Organizada em colaboração com a Galeria Raquel Arnaud, a exposição celebra o legado de um escultor presente em coleções como as do MoMA, Tate, Centre Pompidou e MAM São Paulo.
Sérgio Camargo
Local: Galerie Mitterrand
Endereço: 79 Rue du Temple, 75003 Paris, França
Data: 20 de outubro a 20 de dezembro
Horários: Terça a sábado, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Raquel Arnaud.
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Chris Wolston: Profile in Ecstasy, no Dallas Contemporary
Exposição “Chris Wolston: Profile in Ecstasy”, no Dallas Contemporary
Divulgação
O Dallas Contemporary apresenta Chris Wolston: Profile in Ecstasy, uma grande exposição do artista e designer americano Chris Wolston, organizada pelo curador convidado Glenn Adamson. Dividindo seu tempo entre Nova York e Medellín, na Colômbia, Wolston é reconhecido por sua prática vibrante e conceitualmente rigorosa, que abrange mobiliário, iluminação, instalação e escultura. Seu trabalho combina técnicas e materiais tradicionais com um realismo contemporâneo irônico, resultando em uma estética pós-moderna totalmente original, marcada por uma profunda fluência material e uma urgência ambiental.
Chris Wolston: Profile in Ecstasy
Local: Dallas Contemporary
Endereço: 161 Glass St, Dallas, TX 75207, Estados Unidos
Data: 7 de novembro de 2025 a 1 de fevereiro de 2026
Horários: Quinta a domingo, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
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Xavier Veilhan – Do Vento e Eu estou aqui com toda minha gente, na Nara Roesler
Obras do artista Xavier Veilhan, fotografadas em seu ateliê: um barco a vela
Divulgação
A Nara Roesler São Paulo promove a exposição Xavier Veilhan – Do Vento, com obras produzidas pelo artista Xavier Veilhan, um dos expoentes da arte contemporânea na França, a bordo de um barco a vela, em uma viagem da costa francesa, partindo de Concarneau, na Bretanha – no dia 5 de outubro, ao Porto de Santos – tendo chegado no dia 30 de outubro. Comprometido com a defesa do meio ambiente, o artista nascido em 1963 tem empregado em sua produção materiais e processos que minimizam impactos ambientais. Agora, no projeto Transatlantic Studio, ele expande esta ideia também na busca de reduzir o impacto ambiental no transporte internacional de suas obras, levando seu ateliê para um veleiro, movido pela energia dos ventos.
Xavier Veilhan – Do Vento
Local: Nara Roesler São Paulo
Endereço: Av. Europa, 655 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 8 de novembro a 20 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
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“Na Bahia é São Jorge”, de Jaime Lauriano
Flavio Freire
A Nara Roesler Rio de Janeiro organiza a exposição Eu estou aqui com toda minha gente, com trabalhos inéditos e recentes do artista Jaime Lauriano (1985, São Paulo). O texto crítico é de Ademar Britto. No final de novembro, mês da Consciência Negra, será lançado, com a presença do artista, o livro Jaime Lauriano – Mapeamentos (Nara Roesler Books, 2025). No espaço maior do térreo da galeria, estarão, na parede frontal, quatro objetos da série Pencas, com esculturas de latão banhadas em cobre, penduradas em couro com argolas de latão, feitas este ano. As esculturas têm a forma de jatobás, búzios, um ogó de Exu, sinos, agogôs, quartinhas, alguidar, canecas, pemba, cachimbo e cabaça, elementos da ritualística do candomblé e da umbanda, de modo a criar uma espécie de ofertório para a cultura afro-brasileira e a sua resistência ao longo da história brasileira.
Eu estou aqui com toda minha gente
Local: Nara Roesler Rio de Janeiro
Endereço: R. Redentor, 241 – Ipanema, Rio de Janeiro
Data: 23 de outubro a 20 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
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Boca de Sol, na Galeria Luis Maluf
Delson Uchôa, Circo místico, 2025
Divulgação
A Galeria Luis Maluf encerra o calendário expositivo de 2025 com Boca de Sol, mostra que marca a co-representação de Delson Uchôa. Com abertura em 15 de novembro, a maior individual do artista realizada em uma galeria no Brasil, apresenta uma retrospectiva que se inicia nos anos 1980 até a atualidade, reunindo em um conjunto de 29 obras em grande escala. Com texto curatorial de Ariana Nuala, a exposição reafirma a pintura como um corpo vivo, luminoso e em constante transformação — um campo onde cor, gesto e tempo se fundem em matéria contínua.
Boca de Sol
Local: Galeria Luis Maluf
Endereço: R. Brg. Galvão, 996 – Barra Funda, São Paulo – SP
Data: 15 de novembro à 18 de dezembro
Horários: Segunda a Sexta-feira, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Luis Maluf.
Entre terra e memória, na Aura Galeria
Leandro Júnior, Lágrimas, 2025
Flavio Freire
A Aura organiza a exposição Entre terra e memória, a primeira individual de Leandro Júnior na galeria. Acompanhada do texto do curador ganense-americano Larry Ossei-Mensah, a mostra exibe um panorama abrangente da pesquisa pictórica do artista, percorrendo séries significativas, como Viúvas de Maridos Vivos, Vale e Lágrimas, além de obras inéditas e uma escultura. Todas essas diferentes produções são enraizadas em um mesmo lugar: o Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais.
Entre terra e memória
Local: Aura Galeria
Endereço: R. da Consolação, 2767 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Data: 14 de novembro de 2025 a 31 de janeiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Aura Galeria.
Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon, no Museu das Favelas
“Pedras, Flechas, Lanças, Espadas & Espelhos”, do artista Robinho Santana
Divulgação
O Museu das Favelas apresenta a exposição Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon, que celebra o centenário do nascimento de um dos pensadores mais importantes do século XX. Com direção artística e curadoria de Thais de Menezes, co-curadoria de Jairo Malta e expografia de Gisele de Paula, a mostra reúne mais de 130 obras artísticas, evidenciando como o pensamento de Frantz Fanon permanece atual, influenciando a história da arte no Brasil e no mundo, gerações de ativistas, artistas e intelectuais, projetando horizontes de luta, sonho e reexistência a partir de uma imaginação radical como força de transformação.
Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon
Local: Museu das Favelas
Endereço: Largo Páteo do Colégio, 148 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 25 de novembro de 2025 até 24 de maio de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu das Favelas.
Do pranto o oceano, e nadamos no amor, no Museu de Arte Contemporânea da Bahia
Zeh Palito, Do amargo ao sorriso mais largo, 2025
Estúdio em Obra
O Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_BAHIA), vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural – IPAC, apresenta a primeira exposição individual de Zéh Palito (Limeira, 1986). Em Do pranto o oceano, e nadamos no amor, sua primeira exposição individual em um museu brasileiro, o artista propõe uma imersão em seu universo pictórico, marcado pela fusão entre referências da cultura urbana, estética tropical e temas sociais que atravessam sua produção desde o início da carreira.
Do pranto o oceano, e nadamos no amor
Local: Museu de Arte Contemporânea da Bahia
Endereço: R. da Graça, 284 – Graça, Salvador – BA
Data: 19 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito e Fluxos – o Japão e a água, na Japan House
Mestres da carpintaria japonesa
Divulgação
Com cerca de 67% de seu território coberto por florestas, o Japão é reconhecido como um dos países mais arborizados do mundo, segundo dados da Embaixada do Japão no Brasil. A partir deste cenário, o carpinteiro, mestre da madeira, pede a permissão das divindades das montanhas e florestas para cuidar das árvores, analisando cuidadosamente suas características e o seu crescimento para utilizar a madeira certa para o propósito certo. Tendo como base esse respeito e admiração pela natureza, junto com a responsabilidade e o comprometimento de construir algo duradouro, os carpinteiros japoneses desenvolveram uma técnica altamente refinada, que não depende de pregos ou peças metálicas. Este é um pouco do espírito que a exposição Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito destaca no térreo da Japan House São Paulo, a partir do dia 11 de novembro.
Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito
Local: Japan House
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 11 de novembro de 2025 a 5 de abril de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Japan House.
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Exposição “Fluxos – o Japão e a água”, na Japan House
Marina Melchers
No Japão, a água é compreendida como fonte de vida e nutrição essencial para a natureza, mas é também indispensável para a formação da sociedade e da espiritualidade do país. A Japan House São Paulo (JHSP) destaca esse elemento na exposição Fluxos – o Japão e a água, apresentando-o a partir de diferentes perspectivas: seu desenvolvimento junto com a economia e infraestrutura das cidades e do meio ambiente; seus avanços tecnológicos e aprimoramento de sua qualidade e abastecimento; sua importância para a espiritualidade e tradições japonesas; sua influência por meio da arte.
Fluxos – o Japão e a água
Local: Japan House
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 21 de outubro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Japan House.
O Poder ao Povo Preto: Cipriano e Lázaro Roberto, na Nonada Salvador
Fotografia de Lázaro Roberto, na exposição “Poder do Povo Preto”
Divulgação
Em homenagem ao Mês da Consciência Negra, a Nonada inaugura a exposição O Poder ao Povo Preto: Cipriano e Lázaro Roberto, em Salvador. A mostra apresenta um diálogo que toma como título uma foto icônica de Lázaro Roberto. A partir disso, a fotografia documental e pintura ancestral se unem na sede soteropolitana destes dois, considerados alguns dos artistas afro-diaspóricos mais importantes do país.
O Poder ao Povo Preto: Cipriano e Lázaro Roberto
Local: Nonada Salvador
Endereço: R. do Passo, 6 – Santo Antônio Além do Carmo, Salvador – BA
Data: 16 de novembro até 21 de dezembro
Horários: Quarta a sábado, das 13h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Nonada.
Repetición Diferencia, na Simões de Assis São Paulo
Fragmentos de asas de borboleta Callicore cynosura sobre papel museológico, obra de Gabriel de la Mora
Estúdio Gabriel de la Mora
A Simões de Assis organiza a exposição Repetición Diferencia, individual do artista mexicano Gabriel de la Mora, em São Paulo. A mostra apresenta obras inéditas de séries realizadas com cascas de ovo, asas de borboleta, penas de pássaro, rocha obsidiana e enfeites reflexivos, materiais inusuais entre a produção contemporânea. Fragmentados e articulados em colagens pictóricas complexas, esses elementos se organizam em padrões geométricos e composições sofisticadas, sempre em formatos distintos desenhados pelo próprio artista.
Repetición Diferencia
Local: Simões de Assis São Paulo
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo – SP
Data: 1° de novembro a 20 de dezembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Simões de Assis.
Adiar o fim do mundo, na FGV Arte
Claudia Andujar, Balsas ilegais na área Yanomami, da série Consequências do contato, 1989
Divulgação
A FGV Arte promove a exposição Adiar o fim do mundo, com curadoria de Paulo Herkenhoff e Ailton Krenak, pensador indígena, escritor e ativista ambiental, que se tornou uma das vozes mais influentes do pensamento contracolonial contemporâneo. Coincidindo com o período da COP 30, a mostra articula arte, ecologia e filosofia em torno de um enunciado que é, ao mesmo tempo, uma advertência e um convite: adiar o fim do mundo é reinventar o presente. Entre os nomes reunidos pelos curadores estão Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Aluísio Carvão, Anna Maria Maiolino, Ayrson Heráclito, Berna Reale, Camille Kachani, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Denilson Baniwa, Evandro Teixeira, Hélio Oiticica, Ivan Grillo, Jaider Esbell, Jaime Lauriano, Marcos Chaves, Nádia Taquary, Niura Bellavinha, pajé Manoel Vandique Kaxinawá Dua Buse, Rodrigo Braga, Sandra Cinto, Sebastião Salgado, Siron Franco, Thiago Martins de Melo, Tunga e muitos outros.
Adiar o fim do mundo
Local: FGV Arte
Endereço: Praia de Botafogo, 186 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ
Data: 29 de outubro de 2025 a 21 de março de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 20h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da FGV Arte.
Cineastas Latino-Americanas Contemporâneas, na CAIXA Cultural RJ
Frame do filme “La Hija de Todas las Rabias”, de Laura Baumeister de Montis
Divulgação
A CAIXA Cultural e a Cinemateca do MAM trazem para o público carioca a mostra Cineastas Latino-Americanas Contemporâneas, com uma seleção de 20 longas-metragens assinados por mulheres do continente, exibidos em 40 sessões entre os dias 11 e 30 de novembro de 2025, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, no centro da cidade. A programação se expande para além das exibições, com debates, um curso e masterclasses que aprofundam questões sobre a realização feminina no audiovisual latino-americano.
Cineastas Latino-Americanas Contemporâneas
Local: CAIXA Cultural RJ
Endereço: R. do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 11 a 30 de novembro
Horários: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingo e feriados, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural.
Olhar Negro, Negro Olhar – Antologia da Fotografia Negra da Bahia, no Centro Cultural Fiesp
“Yaô das Flores”, fotografia de Adenor Gondimx
Adenor Gondimx
A partir de 13 de novembro, a Galeria de Fotos do Centro Cultural Fiesp, em São Paulo, apresenta Olhar Negro, Negro Olhar – Antologia da Fotografia Negra da Bahia, mostra com curadoria de Bené Fonteles e pesquisa de Marcelo Reis que revela um panorama sensível e poderoso da fotografia baiana. Reunindo obras de nomes como Adenor Gondim, Ayrson Heráclito, Pierre Verger, Mário Cravo Neto e Zélia Gattai, a exposição propõe um mergulho nas múltiplas visões sobre a negritude e a cultura da Bahia, criando um diálogo entre gerações e perspectivas distintas que celebram a presença negra na formação cultural e espiritual do estado.
Olhar Negro, Negro Olhar – Antologia da Fotografia Negra da Bahia
Local: Centro Cultural Fiesp
Endereço: Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 13 de novembro de 2025 a 5 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Centro Cultural Fiesp.
Mostra Cultural Consciência Negra 2025, no CCJF
Obra feita por Maria Clara Teixeira de Assis, presente na exposição “Valongo: Justiça pela Memória do Cais”, que faz parte da Mostra Cultural Consciência Negra 2025
Divulgação
Em novembro, o Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) realiza a Mostra Cultural Consciência Negra 2025, iniciativa que propõe um mergulho nas múltiplas dimensões da experiência negra no Brasil, destacando e valorizando sua produção artística e cultural. O espaço da Justiça Federal, historicamente associado ao poder jurídico e às estruturas de normatização social, transforma-se em palco de escuta, reconhecimento e celebração da ancestralidade afro-brasileira. Com exposições, debates, performances e exibições audiovisuais, o evento se estabelece como um território de memória e de futuro, em que a herança africana se expressa em múltiplas linguagens: música, teatro, cinema, literatura e artes visuais.
Mostra Cultural Consciência Negra 2025
Local: Centro Cultural Justiça Federal
Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 1º de novembro a 12 de dezembro
Horários: Terça a domingo, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Centro Cultural Justiça Federal.
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Campos entrelaçados, no Museum Haus Konstruktiv
Artur Lescher, Pêndulo # 01, 1998
Divulgação
Vencedor do prêmio concedido anualmente pelo Museum Haus Konstruktiv em parceria com a Zurich Insurance Company Ltd., o artista paulistano Artur Lescher (1962) apresenta a exposição Campos entrelaçados no mesmo museu. Atuante desde meados da década de 1980, Lescher se destacou no cenário artístico por suas esculturas marcadas por uma rigorosa pesquisa sobre as propriedades e o potencial expressivo de materiais como latão, metal, madeira e cobre. Suas obras combinam precisão técnica e elegância minimalista, e, apesar da estética contida e das superfícies impecáveis, transmitem leveza e dinamismo — como se os objetos flutuassem em movimento constante.
Campos entrelaçados
Local: Museum Haus Konstruktiv
Endereço: Limmatstrasse 268, 8005 Zürich, Suíça
Data: 23 de outubro de 2025 a 11 de janeiro de 2026
Horários: Terça, quinta e domingo, das 11h às 18h | Quarta, das 11h às 20h
Entrada: Regular – CHF 18 (R$ 120) | Estudantes, aprendizes, idosos – CHF 12 (R$ 80)
Para mais informações, acesse o site do Museum Haus Konstruktiv.
Matéria.Design – A Terra, na Casa Seva
Obra da exposição “Matéria.Design – A Terra”
Acervo Casa Seva
A Casa Seva, espaço dedicado à arte e ao diálogo entre cultura e sustentabilidade em São Paulo a exposição Matéria.Design – A Terra, realizada em co-curadoria entre a Casa Seva e o MateriaLAB Design. A mostra convida o público a repensar a relação entre natureza, criação e matéria, apresentando obras inéditas desenvolvidas por cinco estúdios brasileiros que aceitaram o desafio de experimentar a terra como origem e como caminho.
Matéria.Design – A Terra
Local: Casa Seva
Endereço: Alameda Lorena, 1257 – casa 1 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 21 de outubro a 22 de novembro
Horários: Terça a Sexta, das 11h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Seva.
DESPERTA, FERRO!, no Museu de Arte da Bahia
José Ignacio transforma ferro-velho em arte monumental na exposição “Desperta, Ferro!”
Guilherme Campos
O Museu de Arte da Bahia (MAB) apresenta a exposição DESPERTA, FERRO!, do artista José Ignacio, com curadoria de Alana Silveira e pesquisa de Ticiana Lamego. Resultado de dois anos de produção e pesquisa, a exposição reúne 20 esculturas em ferro, madeira e pedra, muitas delas de grande escala, chegando a aproximadamente três metros de altura. As obras foram desenvolvidas a partir de peças de demolição e descarte, coletadas em mais de 20 ferros-velhos da cidade. A mostra dá continuidade ao percurso iniciado em Orí Tupinambá (CAIXA Cultural Salvador, 2023), projeto em que José Ignacio se debruça sobre relatos de viajantes do século XVI e explora materiais como pedra, madeira e metal a partir de um imaginário ancestral de divindades sagradas.
DESPERTA, FERRO!
Local: Museu de Arte da Bahia
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2340 – Corredor da Vitória, Salvador – BA
Data: 24 de outubro a 21 de dezembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu de Arte da Bahia.
Aparição e Costurar Sentidos, na Anita Schwartz Galeria de Arte
“Angustia”, de Pedro Varela
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte organiza a mostra Aparição, individual de Pedro Varela, com curadoria de Cecília Fortes. A exposição reúne pinturas inéditas, além de uma instalação criada especialmente para o espaço da galeria. Conhecido por investigar a cultura de massa e o imaginário digital, Varela se afasta, nesta nova fase, do universo dos memes e das imagens das redes sociais para mergulhar em uma dimensão mais íntima e subjetiva, marcada por questões de identidade, medo e angústia.
Aparição
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 22 de outubro a 22 de novembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
Obra de Duda Morales
Divulgação
Bordado, tecido, pintura, colagem e poesia se entrelaçam em Costurar Sentidos, exposição coletiva organizada pela Anita Schwartz Galeria de Arte, sob a curadoria de Cecília Fortes. A mostra reúne obras têxteis e derivações da costura como eixo central de criação, explorando o gesto de costurar como metáfora de identidade, memória e afeto. Participam da exposição Arthur Chaves, Dani Cavalier, Duda Moraes, Jeane Terra, Renato Bezerra de Mello, Rosana Palazyan e Yolanda Freyre. A seleção, inicialmente orientada pela técnica, acabou revelando pontos de convergência poética entre as obras, que dialogam com o universo da costura e suas ressonâncias simbólicas.
Costurar Sentidos
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 22 de outubro a 22 de novembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
L’atelier, na Casa Zalszupin
Exposição “L’atelier”, na Casa Zalszupin
Ruy Teixeira/Cortesia ETEL
Inspirada nos catálogos e nas propagandas da L’atelier — empresa de móveis fundada por Jorge Zalszupin em 1959 —, a Casa Zalszupin recebe a exposição homônima L’atelier, sob curadoria de Marina Frúgoli. A mostra conecta arquitetura, arte e design, evocando o espírito livre e bem-humorado de Zalszupin em suas criações. O mobiliário produzido pela L’atelier é apresentado em diálogo com obras de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Pape, Luiz Sacilotto e Hércules Barsotti. Seguindo princípios modernistas, os móveis desenhados por Zalszupin e sua equipe conviviam com obras de arte geométricas e coloridas, conferindo ludicidade e jovialidade às composições. Na mostra, predominam obras ligadas ao construtivismo, de artistas que participaram dos movimentos concreto e neoconcreto.
L’atelier
Local: Casa Zalszupin
Endereço: R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 18 de outubro a 22 de novembro
Horários: Terça a sexta, das 10h30 às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Zalszupin.
Sérgio Camargo, na Galerie Mitterrand
Sergio Camargo, Untitled (#597), 1985
Divulgação
A Galerie Mitterrand | Temple, em parceria com a Galeria Raquel Arnaud, apresenta uma exposição dedicada a Sérgio Camargo (1930–1990), um dos grandes nomes da escultura abstrata do século XX. Em cartaz de 20 de outubro a 20 de dezembro de 2025, em Paris, a mostra percorre mais de três décadas de criação do artista, reunindo desde os célebres relevos de madeira pintados de branco — que exploram ritmo, luz e geometria — até as esculturas em mármore e pedra preta produzidas na Itália. A seleção evidencia a busca de Camargo por transcender a matéria e criar composições de profunda dimensão sensorial e espiritual. Organizada em colaboração com a Galeria Raquel Arnaud, a exposição celebra o legado de um escultor presente em coleções como as do MoMA, Tate, Centre Pompidou e MAM São Paulo.
Sérgio Camargo
Local: Galerie Mitterrand
Endereço: 79 Rue du Temple, 75003 Paris, França
Data: 20 de outubro a 20 de dezembro
Horários: Terça a sábado, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Raquel Arnaud.
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