O estilista italiano Valentino Garavani, considerado um maiores nomes da história da moda do séc. 20, faleceu aos 93 anos na última segunda-feira, 19 de janeiro de 2026.
“Realizei o sonho de uma vida inteira: criar roupas para mulheres.” Essas são as palavras que o estilista usa para se apresentar no documentário Valentino: O Último Imperador, de Matt Tyrnauer, lançado por ocasião do 45º aniversário de sua carreira.
Valentino se despedindo durante o seu desfile em Paris em 2007
Getty Images
Em 2007, quando deixou o comando de sua marca, ele tinha 75 anos. Nascido em Voghera, na Itália, se mudou para Paris aos 17 anos e estudou moda na École des Beaux-Arts e na Chambre Syndicale de la Couture. Trabalhou nos ateliês de Balenciaga, Jean Dessès e Guy Laroche.
Sua estreia na Itália aconteceu na Sala Bianca do Palácio Pitti: Valentino é um daqueles estilistas italianos da segunda geração cuja visão de moda e feminilidade se mostrou profundamente inovadora.
Na França, a Vogue o levou à capa. Eugenia Sheppard, do International Herald Tribune, escreveu em 1967: “Valentino é a Rolls-Royce da moda”. A novidade, dizia ela, era que Valentino estava competindo em Paris. Seu estilo reunia as mesmas qualidades dos grandes nomes como Dior, Jacques Fath e Balenciaga. “É algo intangível, como a beleza ou o sex appeal, mas que faz com que toda mulher deseje usar suas criações…”.
Seu apurado senso estético, sua atenção obsessiva aos detalhes e sua ideia de elegância — inscrita na perfeição dos cortes e das silhuetas — marcaram para sempre o Made in Italy. Ele se tornou o epítome de uma elegância sutil e poderosa, tão vibrante quanto o vermelho que criou, o Valentino Rosso. Não é por acaso que seus vestidos vintage ainda são usados pelas mulheres mais belas e influentes do mundo: atemporais e sem idade, são marcas da verdadeira elegância.
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Valentino, um amante da beleza
Ao longo de sua carreira, Valentino Garavani sempre foi o que quis ser: um criativo, um contador de histórias, um costureiro movido unicamente pelo desejo de dar forma à beleza. Os aspectos práticos do mundo da moda ficaram a cargo de seu amigo mais próximo e parceiro de confiança — profissional e pessoal, com quem manteve uma relação de 12 anos — Giancarlo Giammetti.
Os escritórios particulares de Valentino em seu ateliê romano no Palazzo Mignanelli. Atrás do estilista, um retrato de Eleonora da Toledo, pintado por Bronzino
Getty Images
Assim como Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, a dupla Garavani–Giammetti dividia responsabilidades: talento e gestão, sempre unidos pela mesma confiança, distinção e curiosidade pela arte, pelas coleções, pela cor, pela tradição e pelo artesanato.
Valentino vestiu personalidades como Monica Vitti, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn e Jackie Kennedy, que usou um de seus vestidos no casamento com Aristóteles Onassis. Lançou linhas de jeans (em 1979, no Studio 54, em Nova York, com fotos de Bruce Weber) e óculos, incluindo o famoso modelo Oliver.
Valentino em seu estúdio de design em Roma, em setembro de 2000
Getty Images
Valentino Garavani, fotografado em sua residência romana em 2000. Ele colaborou com Renzo Mongiardino na decoração da villa
Getty Images
Uma figura quase mítica, semelhante ao Rei Midas, que transformava tudo o que tocava em vermelho Valentino — uma fórmula precisa que combinava laranja, violeta e carmim. “Adoro esta cor porque fica bem em todos os tipos de mulheres. Meus colegas diziam que era ‘excessivamente Valentino’, o que eu achava muito engraçado. Agora está em toda parte, e fico encantado com isso.”
As casas de Valentino ao redor do mundo
O estilista em sua residência romana, a Villa Appia Antica
Getty Images
Não é surpresa que Valentino Garavani e Giammetti tenham demonstrado sofisticação também em suas casas. Cada uma delas reflete uma abordagem meticulosa, detalhada e teatral, como cenários autônomos, peças de teatro ou grandes afrescos. No cotidiano de Valentino, nada era deixado ao acaso. Hoje, com a marca pertencendo ao fundo catariano Mayhoola for Investments e sob a direção criativa de Pierpaolo Piccioli, Valentino e Giammetti aproveitavam de suas residências, recebendo um seleto grupo de convidados.
Entre elas estão a magnífica villa em Roma, na Via Ápia; o Château de Wideville, na França; uma mansão do séc. 19 em Holland Park, em Londres, cuja sala abrigava cinco pinturas de Pablo Picasso da coleção do estilista; um apartamento em Nova York; o chalé Gifferhorn, em Gstaad, na Suíça; e, por fim, um iate. “Sou apaixonado pela beleza. Sempre amei objetos belos”, costumava dizer.
Há alguns anos, Valentino e Giammetti também possuíam uma espetacular villa em Cetona, pequena vila da província de Siena. Após mais de 30 anos, decidiram colocá-la à venda por 12 milhões de euros. Chamada de Villa La Vagnola, ela foi decorada por Valentino em colaboração com Renzo Mongiardino, exibindo o gosto cenográfico do decorador, formado na “corte” de Franco Zeffirelli.
A villa na Via Ápia, em Roma
Na sala de estar, em primeiro plano, uma fileira de esculturas chinesas do século XVIII. O sofá se desdobra ao redor de uma mesa de centro branca, sobre a qual repousam um vaso de cerâmica chinês da época e dois pequenos cavalos esculpidos. Perto da janela, está pendurada uma obra-prima de Pablo Picasso, “Mulheres Sentadas”
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
Valentino era um homem que vivia para a elegância. Descrevia-se como um obsessivo incurável, um perfeccionista da beleza, atento aos detalhes e ao equilíbrio entre forma e cor. Roma sempre foi o coração pulsante de sua vida, embora tenha escolhido Paris para apresentar o prêt-à-porter desde 1975 e a alta-costura desde 1988.
“Embelezo tudo o que toco”, declarou a revista Architectural Digest. Sua opulenta villa perto da Via Ápia, adquirida em 1972, foi concebida em colaboração com Renzo Mongiardino. O estilista nunca escondeu sua paixão pela decoração, pela harmonia estética e por um certo toque de fantasia.
A piscina, vista à noite. Ao fundo, uma casa de piscina de inspiração asiática cuja entrada é emoldurada por esculturas barrocas. As paredes do pavilhão são revestidas com cerâmica napolitana antiga em tons de azul, verde, amarelo e branco
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
No banheiro, há um piso de marchetaria em teca e mármore e tapetes de pele de leopardo. As paredes são inteiramente revestidas de espelhos. Uma figura persa e uma laranjeira estão pintadas em um deles
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
“É certo que, se eu não tivesse me tornado estilista, teria sido designer de interiores. Sempre fui obcecado pela beleza em todas as suas formas. Tudo começa com um encontro casual — um móvel, um objeto, uma pintura — e um universo se desenvolve gradualmente ao redor dele. Se você tem bom gosto, pode misturar tudo.”
Cada lugar onde vivia ou trabalhava carregava sua marca: uma mistura de clássico e extravagante. Entre suas paixões estava a arte de receber à mesa, reservada, como dizia, a “alguns poucos escolhidos”.
Numa alcova da sala de estar, foi montada uma segunda tenda turca para tomar um drinque e conversar com os convidados… No chão, uma pele de leopardo serve de tapete. Uma infinidade de almofadas coloridas decoram o sofá
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
A decoração, assinada por Stefano Mantovani, oscila entre influências indianas, asiáticas e a requintada arte chinesa. Estas fotografias de Horst P. Horst, retiradas de uma edição de 1974 da revista Vogue, refletem a paixão do designer italiano pela opulenta dolce vita. Na pequena sala de estar, as paredes são revestidas com um tecido turquesa e amarelo da Valentino. Sobre o piso, um tapete feito em Marrakech, e sobre a mesa de centro, esculturas austríacas
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
“Gosto de receber pequenos grupos. Arrumar uma mesa é um exercício delicioso. Prefiro temas florais e adapto os arranjos às estações do ano. Estou sempre pronto para participar de grandes festas alheias, mas em casa não conseguiria lidar com a confusão. Sou um obsessivo incurável.”
Uma de suas obras prediletas era um retrato feminino de Bronzino. “Eu precisava absolutamente daquela pintura. Era louco por ela. As pinturas criam vibrações. Não precisam ser assinadas por grandes mestres para exercer fascínio. Comprei uma natureza-morta flamenga do séc.19, uma cesta de cerejas. Não consigo parar de olhar para ela.”
No quarto do estilista Valentino Garavani, os pés da cama foram esculpidos em bambu. A colcha é feita de algodão indiano acolchoado. Perto do banco e de suas almofadas de pele, uma presa de elefante repousa sobre uma mesa lateral de mármore. Na parede, está pendurado um desenho chinês em papel machê do século XVI
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
A decoração misturava influências indianas, asiáticas e da arte chinesa. Imortalizada por Horst P. Horst em uma edição de 1974 da Vogue, refletia o apego de Valentino à dolce vita opulenta. Na pequena sala de estar, paredes revestidas de tecido turquesa e amarelo da Valentino e um tapete marroquino conviviam com esculturas austríacas.
Na biblioteca, uma pintura de Fernando Botero e uma presa de elefante trazida de Tânger
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
Uma pequena área de jantar foi montada sob uma tenda turca com listras brancas e verdes
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
Na biblioteca, havia uma pintura de Fernando Botero e uma presa de elefante trazida de Tânger. Uma sala de jantar era montada sob uma tenda turca de listras verdes e brancas. Em um quarto de hóspedes, uma estampa desenhada por Valentino adornava paredes e móveis. Acima do sofá, uma pintura intitulada O Rei de Roma retratava o filho de Napoleão. Na sala principal, esculturas chinesas do séc. 18 antecediam um sofá disposto ao redor de uma mesa de centro branca, sobre a qual repousavam um vaso de cerâmica chinesa e dois pequenos cavalos esculpidos. Perto da janela, destacava-se Mulheres Sentadas, de Pablo Picasso.
No quarto, os pés da cama eram esculpidos em bambu, cobertos por uma colcha de algodão indiano acolchoado. A casa de banho exibia piso de marchetaria em teca e mármore, peles de leopardo como tapetes e paredes inteiramente revestidas de espelhos, uma delas pintada com uma figura persa e uma laranjeira. O fundo da piscina era decorado com mosaicos.
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Valentino em seu apartamento em Nova York, em 1979
Getty Images
Castelo de Wideville, na França
Adquirido em 1995, o Castelo de Wideville, em Davron, na França, é uma propriedade do séc. 16 cercada por um parque de mais de 120 hectares. Construído no estilo Luís XIII, com tijolos vermelhos e pedras brancas, foi residência de Louise de La Vallière, amante de Luís XIV. Séculos depois, tornou-se uma joia restaurada pelo designer de interiores Henri Samuel, mestre do chamado “historicismo progressivo”.
Garavani, em parceria com Samuel, mesclou o estilo francês do séc. 19 com elementos da China imperial. Ali foram realizadas grandes recepções, incluindo o casamento de Kim Kardashian e Kanye West, em 2014. Pratos da culinária italiana eram frequentemente servidos, acompanhados por uma coleção de cisnes de porcelana de Meissen.
O estilista italiano Valentino (Valentino Garavani) sentado na sala de estar de sua casa. Roma, 1974.
Mondadori/Getty Images
O chalé de Gstaad, na Suíça
Nesse cenário alpino ultra chique, Valentino comprou um chalé onde costumava passar o Natal e o Ano Novo com amigos próximos. A atmosfera era “excepcional, opulenta e acolhedora”, como escreveu André Leon Talley na introdução do livro À Mesa do Imperador, publicado pela Assouline.
Para o autor, era o cuidado com o qual ele recebia que destacava as reuniões e festas do local. “Ele organiza seus almoços e jantares da mesma maneira que cria suas coleções há mais de quarenta anos: como um dos maiores costureiros do mundo.”
Como em toda casa, havia um prato específico, uma mesa posta de maneira especial – no caso, neste chalé de elegância requintada, ele “serve um pudim de leite de cabra em porcelana portuguesa”. Muito elegante, como ele gosta de dizer, “muito sensacional”. Por que Valentino busca essa impressão em tudo o que faz? “Sempre tento tornar as mulheres sensacionais”, dizia ele. Tudo tão bem feito, tão cuidadoso. Por isso, e muito mais, sentiremos saudades dele.
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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“Realizei o sonho de uma vida inteira: criar roupas para mulheres.” Essas são as palavras que o estilista usa para se apresentar no documentário Valentino: O Último Imperador, de Matt Tyrnauer, lançado por ocasião do 45º aniversário de sua carreira.
Valentino se despedindo durante o seu desfile em Paris em 2007
Getty Images
Em 2007, quando deixou o comando de sua marca, ele tinha 75 anos. Nascido em Voghera, na Itália, se mudou para Paris aos 17 anos e estudou moda na École des Beaux-Arts e na Chambre Syndicale de la Couture. Trabalhou nos ateliês de Balenciaga, Jean Dessès e Guy Laroche.
Sua estreia na Itália aconteceu na Sala Bianca do Palácio Pitti: Valentino é um daqueles estilistas italianos da segunda geração cuja visão de moda e feminilidade se mostrou profundamente inovadora.
Na França, a Vogue o levou à capa. Eugenia Sheppard, do International Herald Tribune, escreveu em 1967: “Valentino é a Rolls-Royce da moda”. A novidade, dizia ela, era que Valentino estava competindo em Paris. Seu estilo reunia as mesmas qualidades dos grandes nomes como Dior, Jacques Fath e Balenciaga. “É algo intangível, como a beleza ou o sex appeal, mas que faz com que toda mulher deseje usar suas criações…”.
Seu apurado senso estético, sua atenção obsessiva aos detalhes e sua ideia de elegância — inscrita na perfeição dos cortes e das silhuetas — marcaram para sempre o Made in Italy. Ele se tornou o epítome de uma elegância sutil e poderosa, tão vibrante quanto o vermelho que criou, o Valentino Rosso. Não é por acaso que seus vestidos vintage ainda são usados pelas mulheres mais belas e influentes do mundo: atemporais e sem idade, são marcas da verdadeira elegância.
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Valentino, um amante da beleza
Ao longo de sua carreira, Valentino Garavani sempre foi o que quis ser: um criativo, um contador de histórias, um costureiro movido unicamente pelo desejo de dar forma à beleza. Os aspectos práticos do mundo da moda ficaram a cargo de seu amigo mais próximo e parceiro de confiança — profissional e pessoal, com quem manteve uma relação de 12 anos — Giancarlo Giammetti.
Os escritórios particulares de Valentino em seu ateliê romano no Palazzo Mignanelli. Atrás do estilista, um retrato de Eleonora da Toledo, pintado por Bronzino
Getty Images
Assim como Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, a dupla Garavani–Giammetti dividia responsabilidades: talento e gestão, sempre unidos pela mesma confiança, distinção e curiosidade pela arte, pelas coleções, pela cor, pela tradição e pelo artesanato.
Valentino vestiu personalidades como Monica Vitti, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn e Jackie Kennedy, que usou um de seus vestidos no casamento com Aristóteles Onassis. Lançou linhas de jeans (em 1979, no Studio 54, em Nova York, com fotos de Bruce Weber) e óculos, incluindo o famoso modelo Oliver.
Valentino em seu estúdio de design em Roma, em setembro de 2000
Getty Images
Valentino Garavani, fotografado em sua residência romana em 2000. Ele colaborou com Renzo Mongiardino na decoração da villa
Getty Images
Uma figura quase mítica, semelhante ao Rei Midas, que transformava tudo o que tocava em vermelho Valentino — uma fórmula precisa que combinava laranja, violeta e carmim. “Adoro esta cor porque fica bem em todos os tipos de mulheres. Meus colegas diziam que era ‘excessivamente Valentino’, o que eu achava muito engraçado. Agora está em toda parte, e fico encantado com isso.”
As casas de Valentino ao redor do mundo
O estilista em sua residência romana, a Villa Appia Antica
Getty Images
Não é surpresa que Valentino Garavani e Giammetti tenham demonstrado sofisticação também em suas casas. Cada uma delas reflete uma abordagem meticulosa, detalhada e teatral, como cenários autônomos, peças de teatro ou grandes afrescos. No cotidiano de Valentino, nada era deixado ao acaso. Hoje, com a marca pertencendo ao fundo catariano Mayhoola for Investments e sob a direção criativa de Pierpaolo Piccioli, Valentino e Giammetti aproveitavam de suas residências, recebendo um seleto grupo de convidados.
Entre elas estão a magnífica villa em Roma, na Via Ápia; o Château de Wideville, na França; uma mansão do séc. 19 em Holland Park, em Londres, cuja sala abrigava cinco pinturas de Pablo Picasso da coleção do estilista; um apartamento em Nova York; o chalé Gifferhorn, em Gstaad, na Suíça; e, por fim, um iate. “Sou apaixonado pela beleza. Sempre amei objetos belos”, costumava dizer.
Há alguns anos, Valentino e Giammetti também possuíam uma espetacular villa em Cetona, pequena vila da província de Siena. Após mais de 30 anos, decidiram colocá-la à venda por 12 milhões de euros. Chamada de Villa La Vagnola, ela foi decorada por Valentino em colaboração com Renzo Mongiardino, exibindo o gosto cenográfico do decorador, formado na “corte” de Franco Zeffirelli.
A villa na Via Ápia, em Roma
Na sala de estar, em primeiro plano, uma fileira de esculturas chinesas do século XVIII. O sofá se desdobra ao redor de uma mesa de centro branca, sobre a qual repousam um vaso de cerâmica chinês da época e dois pequenos cavalos esculpidos. Perto da janela, está pendurada uma obra-prima de Pablo Picasso, “Mulheres Sentadas”
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
Valentino era um homem que vivia para a elegância. Descrevia-se como um obsessivo incurável, um perfeccionista da beleza, atento aos detalhes e ao equilíbrio entre forma e cor. Roma sempre foi o coração pulsante de sua vida, embora tenha escolhido Paris para apresentar o prêt-à-porter desde 1975 e a alta-costura desde 1988.
“Embelezo tudo o que toco”, declarou a revista Architectural Digest. Sua opulenta villa perto da Via Ápia, adquirida em 1972, foi concebida em colaboração com Renzo Mongiardino. O estilista nunca escondeu sua paixão pela decoração, pela harmonia estética e por um certo toque de fantasia.
A piscina, vista à noite. Ao fundo, uma casa de piscina de inspiração asiática cuja entrada é emoldurada por esculturas barrocas. As paredes do pavilhão são revestidas com cerâmica napolitana antiga em tons de azul, verde, amarelo e branco
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
No banheiro, há um piso de marchetaria em teca e mármore e tapetes de pele de leopardo. As paredes são inteiramente revestidas de espelhos. Uma figura persa e uma laranjeira estão pintadas em um deles
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
“É certo que, se eu não tivesse me tornado estilista, teria sido designer de interiores. Sempre fui obcecado pela beleza em todas as suas formas. Tudo começa com um encontro casual — um móvel, um objeto, uma pintura — e um universo se desenvolve gradualmente ao redor dele. Se você tem bom gosto, pode misturar tudo.”
Cada lugar onde vivia ou trabalhava carregava sua marca: uma mistura de clássico e extravagante. Entre suas paixões estava a arte de receber à mesa, reservada, como dizia, a “alguns poucos escolhidos”.
Numa alcova da sala de estar, foi montada uma segunda tenda turca para tomar um drinque e conversar com os convidados… No chão, uma pele de leopardo serve de tapete. Uma infinidade de almofadas coloridas decoram o sofá
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
A decoração, assinada por Stefano Mantovani, oscila entre influências indianas, asiáticas e a requintada arte chinesa. Estas fotografias de Horst P. Horst, retiradas de uma edição de 1974 da revista Vogue, refletem a paixão do designer italiano pela opulenta dolce vita. Na pequena sala de estar, as paredes são revestidas com um tecido turquesa e amarelo da Valentino. Sobre o piso, um tapete feito em Marrakech, e sobre a mesa de centro, esculturas austríacas
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
“Gosto de receber pequenos grupos. Arrumar uma mesa é um exercício delicioso. Prefiro temas florais e adapto os arranjos às estações do ano. Estou sempre pronto para participar de grandes festas alheias, mas em casa não conseguiria lidar com a confusão. Sou um obsessivo incurável.”
Uma de suas obras prediletas era um retrato feminino de Bronzino. “Eu precisava absolutamente daquela pintura. Era louco por ela. As pinturas criam vibrações. Não precisam ser assinadas por grandes mestres para exercer fascínio. Comprei uma natureza-morta flamenga do séc.19, uma cesta de cerejas. Não consigo parar de olhar para ela.”
No quarto do estilista Valentino Garavani, os pés da cama foram esculpidos em bambu. A colcha é feita de algodão indiano acolchoado. Perto do banco e de suas almofadas de pele, uma presa de elefante repousa sobre uma mesa lateral de mármore. Na parede, está pendurado um desenho chinês em papel machê do século XVI
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
A decoração misturava influências indianas, asiáticas e da arte chinesa. Imortalizada por Horst P. Horst em uma edição de 1974 da Vogue, refletia o apego de Valentino à dolce vita opulenta. Na pequena sala de estar, paredes revestidas de tecido turquesa e amarelo da Valentino e um tapete marroquino conviviam com esculturas austríacas.
Na biblioteca, uma pintura de Fernando Botero e uma presa de elefante trazida de Tânger
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
Uma pequena área de jantar foi montada sob uma tenda turca com listras brancas e verdes
Horst P. Horst/Condé Nast via Getty Images
Na biblioteca, havia uma pintura de Fernando Botero e uma presa de elefante trazida de Tânger. Uma sala de jantar era montada sob uma tenda turca de listras verdes e brancas. Em um quarto de hóspedes, uma estampa desenhada por Valentino adornava paredes e móveis. Acima do sofá, uma pintura intitulada O Rei de Roma retratava o filho de Napoleão. Na sala principal, esculturas chinesas do séc. 18 antecediam um sofá disposto ao redor de uma mesa de centro branca, sobre a qual repousavam um vaso de cerâmica chinesa e dois pequenos cavalos esculpidos. Perto da janela, destacava-se Mulheres Sentadas, de Pablo Picasso.
No quarto, os pés da cama eram esculpidos em bambu, cobertos por uma colcha de algodão indiano acolchoado. A casa de banho exibia piso de marchetaria em teca e mármore, peles de leopardo como tapetes e paredes inteiramente revestidas de espelhos, uma delas pintada com uma figura persa e uma laranjeira. O fundo da piscina era decorado com mosaicos.
Initial plugin text
Valentino em seu apartamento em Nova York, em 1979
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Castelo de Wideville, na França
Adquirido em 1995, o Castelo de Wideville, em Davron, na França, é uma propriedade do séc. 16 cercada por um parque de mais de 120 hectares. Construído no estilo Luís XIII, com tijolos vermelhos e pedras brancas, foi residência de Louise de La Vallière, amante de Luís XIV. Séculos depois, tornou-se uma joia restaurada pelo designer de interiores Henri Samuel, mestre do chamado “historicismo progressivo”.
Garavani, em parceria com Samuel, mesclou o estilo francês do séc. 19 com elementos da China imperial. Ali foram realizadas grandes recepções, incluindo o casamento de Kim Kardashian e Kanye West, em 2014. Pratos da culinária italiana eram frequentemente servidos, acompanhados por uma coleção de cisnes de porcelana de Meissen.
O estilista italiano Valentino (Valentino Garavani) sentado na sala de estar de sua casa. Roma, 1974.
Mondadori/Getty Images
O chalé de Gstaad, na Suíça
Nesse cenário alpino ultra chique, Valentino comprou um chalé onde costumava passar o Natal e o Ano Novo com amigos próximos. A atmosfera era “excepcional, opulenta e acolhedora”, como escreveu André Leon Talley na introdução do livro À Mesa do Imperador, publicado pela Assouline.
Para o autor, era o cuidado com o qual ele recebia que destacava as reuniões e festas do local. “Ele organiza seus almoços e jantares da mesma maneira que cria suas coleções há mais de quarenta anos: como um dos maiores costureiros do mundo.”
Como em toda casa, havia um prato específico, uma mesa posta de maneira especial – no caso, neste chalé de elegância requintada, ele “serve um pudim de leite de cabra em porcelana portuguesa”. Muito elegante, como ele gosta de dizer, “muito sensacional”. Por que Valentino busca essa impressão em tudo o que faz? “Sempre tento tornar as mulheres sensacionais”, dizia ele. Tudo tão bem feito, tão cuidadoso. Por isso, e muito mais, sentiremos saudades dele.
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