Chegou o momento de preparar sua agenda cultural para este mês: agosto está cheio de exposições de arte, arquitetura e design que vale a pena conferir. Com eventos que englobam desde um conjunto de 53 fotografias de Bob Wolfenson até obras da artista Ana Amorim, as oportunidades deste mês estão imperdíveis.
Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Exteriores, na Unibes Cultural
Exposição Bob Wolfenson/Londres, Inglaterra, 2012
Bob Wolfenson
A partir do dia 26 de agosto, a Unibes Cultural, na capital paulista, apresenta a exposição Exteriores, do consagrado fotógrafo Bob Wolfenson. Composta por um conjunto de 53 fotografias, de média e grandes dimensões, a mostra gratuita destaca uma crônica visual da diversidade humana, revelando corpos em movimento, expressões passageiras e instantes únicos capturados nas ruas de diferentes cidades ao redor do mundo nos últimos anos, fruto de um olhar treinado pelo tempo e aguçado pela curiosidade de um viajante. Mais uma vez, Bob Wolfenson volta a presentear o público com novas perspectivas sobre as muitas viagens que fez.
Exteriores
Local: Unibes Cultural
Endereço: R. Oscar Freire, 2500 – Sumaré, São Paulo – SP
Data: 26 de agosto a 26 de outubro
Horários:Quarta a domingo, das 12h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Unibes Cultural.
De Fiori: Um artista no exílio, na Galeria Paulo Kuczynski
Obra de Ernesto de Fiori
Alexandre Santos Silva/Cortesia Galeria Paulo Kuczynski
A galeria Paulo Kuczynski apresenta as obras de um renomado artista do modernismo europeu: o pintor, escultor e desenhista italiano-alemão Ernesto de Fiori. A exposição De Fiori: Um artista no exílio terá cerca de 35 obras – pinturas, esculturas e desenhos – que figuram entre as mais significativas realizadas durante o período em que o artista viveu no Brasil. Em suas obras, destacam-se contrastes criados por técnicas variadas, como pinceladas rápidas ou diluídas em solvente, e o uso de instrumentos dentados, entre outras.
De Fiori: Um artista no exílio
Local: Galeria Paulo Kuczynski
Endereço: Alameda Lorena, 1661 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 18 de agosto a 4 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Paulo Kuczynski.
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Oceanos, Memórias Submersas, na NATA Art&Design
Obra de Antônio Ferreira Junior
Divulgação
Uma série que nasceu de um mergulho profundo, não apenas nas águas, mas também na memória, na curiosidade e na beleza do mundo submerso, é o que conduz a exposição Oceanos, Memórias Submersas. São vinte obras do artista plástico Antônio Ferreira Junior. A mostra, organizada pela NATA Art&Design, apresenta telas em pintura acrílica e tapeçarias fabricadas pela Punto e Filo, todas inspiradas no oceano.
Oceanos, Memórias Submersas
Local: NATA Art&Design
Endereço: R. Cristiano Viana, 401 – Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 21 de agosto a 4 de setembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da NATA Art&Design.
Pequenas histórias sobre os dias e as noites do mundo, na Cássia Bomeny Galeria
Marco Tulio Resende, Sem titulo, Série Ecce Homo, 2018
Divulgação
Cássia Bomeny Galeria anuncia Pequenas histórias sobre os dias e as noites do mundo, exposição do artista mineiro Marco Tulio Resende, com curadoria de Marcus Lontra. Com 50 anos de trajetória consolidada no cenário da arte contemporânea brasileira, Marco Tulio propõe, através de sua produção, uma subversão das geografias e narrativas do mundo. Sua obra atua nas frestas do tempo e do espaço, elaborando imagens que desafiam as lógicas lineares e traduzem os conflitos e encantamentos do presente.
Pequenas histórias sobre os dias e as noites do mundo
Local: Cássia Bomeny Galeria
Endereço: Rua Garcia d’Avila, 196 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Data: 7 de agosto a 20 de setembro
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Cássia Bomeny Galeria.
Estrelas, na Galeria Danielian Rio
Retrato de Mercedes Baptista, por Wilson Piran
Divulgação
Wilson Piran volta ao centro da cena com a exposição Estrelas, que acontece na Galeria Danielian Rio, reunindo 36 obras, um mapa do Brasil em purpurina medindo 200×200 cm e retratos de personalidades icônicas da cultura nacional em obras carregadas de cor, brilho e celebração. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, a mostra reafirma o lugar de Piran como um dos artistas pioneiros na introdução de visualidades e temas LGBTQIA+ na arte brasileira contemporânea.
Estrelas
Local: Galeria Danielian Rio
Endereço: Rua Major Rubens Vaz, 414 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ,
Data: 8 de agosto a 14 de setembro
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Danielian Rio.
Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel, no Museu Histórico Abílio Barreto
A exposição Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel acontece no Museu Histórico Abílio Barreto
Divulgação
As formas que desenham a cidade também contam histórias. Com esse propósito, a exposição Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel, que acontecerá no auditório do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB), oferece um olhar sensível sobre as relações entre arquitetura e artes gráficas que marcaram a capital mineira, especialmente no período modernista entre as décadas de 1920 e 1940. A exposição destaca a expressiva presença do estilo Art Déco na cidade e propõe um reencontro com a memória visual que ainda pulsa em fachadas, ornamentos e publicações.
Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel
Local: Museu Histórico Abílio Barreto
Endereço: Av. Prudente de Morais, 202 – Cidade Jardim, Belo Horizonte – MG
Data: A partir de 9 de agosto
Horários: Quarta a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu Histórico Abílio Barreto.
Wilma Martins: territórios interiores, na Galatea São Paulo
Wilma Martins, Cotidiano Feminino, 1983
Ding Musa
A Galatea São Paulo apresenta a exposição Wilma Martins: territórios interiores, individual da artista Wilma Martins, com obras da emblemática série Cotidiano. Desenvolvida entre 1974 e 1984, Cotidiano é considerada a série mais conhecida da artista. Nela, cenas de interiores domésticos — como salas, cozinhas e quartos — se entrelaçam com rios, plantas e animais, criando composições onde o real e o imaginário se encontram em harmonia. A brancura intimista dos espaços privados contrasta com a vitalidade orgânica da natureza, revelando um olhar poético e silenciosamente subversivo sobre os pequenos gestos da vida cotidiana.
Wilma Martins: territórios interiores
Local: Galatea São Paulo
Endereço: R. Oscar Freire, 379 – Lj.01 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 23 de agosto a 18 de outubro
Horários: Segunda a quinta, das 10h às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
Regina Silveira: Tramadas, na Galatea Salvador
Obra de Regina Silveira
Lucas Assis
Luciana Brito Galeria e Galatea Salvador apresentam Regina Silveira: Tramadas, a primeira exposição individual da artista na capital soteropolitana. Fruto de uma parceria inédita, a exposição tem curadoria de Adriano Casanova e Tomás Toledo, conta com texto crítico de Ana Maria Maia e reúne obras emblemáticas de Regina Silveira, muitas delas inéditas no Brasil, que sintetizam sua pesquisa em torno do bordado ao longo dos anos. Elemento recorrente na obra de Regina Silveira desde 1999, o uso do bordado em ponto de cruz, entendido como codificação da imagem, remete a uma herança trans-histórica e intercultural, relacionada à própria história remota da alfabetização das mulheres, em sua trajetória de resistência.
Regina Silveira: Tramadas
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 4 de julho a 11 de outubro
Horários: Terça a quinta, das 10 às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
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4ª edição da SP-Arte Rotas
Leandro Júnior, Sertão 7, 2025
Cortesia do artista/Cortesia Galeria Aura
Entre os dias 27 e 31 de agosto, a capital paulista será atravessada por novos fluxos criativos com a chegada da 4ª edição da SP-Arte Rotas — feira que assume novo nome e fôlego ao se reposicionar como plataforma aberta para narrativas diversas, que vão além das fronteiras do Brasil. Realizada na ARCA, espaço de vocação industrial na Vila Leopoldina, a feira reúne 65 expositores, entre galerias de arte, instituições e projetos especiais que refletem o vigor da produção artística contemporânea em território nacional e latino-americano.
4ª edição da SP-Arte Rotas
Local: ARCA
Endereço: Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina, São Paulo – SP
Data: 27 a 31 de agosto
Horários: 27 de agosto: convidados | 28 de agosto, das 13h às 20h | 29 e 30 de agosto, das 12h às 20h | 31 de agosto, das 12h às 19h
Entrada: Ingressos no link
Para mais informações, acesse o site da SP-Arte.
Gesto Paramétrico e Fome do cão, na Zipper Galeria
Obra da artista Rizza na exposição “Gesto Paramétrico”
Estúdio em Obra
A Zipper Galeria organiza a exposição Gesto Paramétrico, nova individual da artista Rizza, com curadoria de Marc Pottier. A mostra reúne obras inéditas que dão continuidade à sua pesquisa em torno da manipulação de fenômenos ópticos, articulando arte, ciência e tecnologia. Nesta individual, a artista aprofunda sua investigação sobre modelagem paramétrica e apresenta esculturas tridimensionais que transformam variáveis numéricas em formas físicas. Utilizando algoritmos, equações e dados físicos como ponto de partida, Rizza revela um processo criativo que une intuição e lógica, orientado por princípios matemáticos como dimensão, proporção e curvatura.
Gesto Paramétrico
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim América, São Paulo – SP
Data: 23 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
Ian Salamente, Take me to your afago, 2025
Estúdio Quadrante/Thiago Almeida
A Zipper Galeria também promove a exposição Fome do Cão, primeira individual de Ian Salamente em São Paulo. Com curadoria de Rayssa Veríssimo, a mostra reúne um conjunto de pinturas que exploram os atravessamentos do cotidiano urbano a partir das margens da cidade. Entre as obras, estão incluídos trabalhos inéditos e uma pintura premiada no 16° Salão dos Artistas Sem Galeria. Nascido em Cabo Frio e atualmente vivendo no Rio de Janeiro, Ian tem como ponto de partida os símbolos do cotidiano urbano. Casas protegidas por grades e muros, bueiros, toldos, antenas parabólicas e camisas de futebol de várzea ganham destaque em suas telas.
Fome do Cão
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim América, São Paulo – SP
Data: 23 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
Cosmogonia Colérica, no Convento das Mercês e Chão SLZ
Thiago Martins de Melo, Ogum Xoroquê expulsa os demônios de Caspar Plautius – para Tuíra Kayapó, Sebastião Salgado e Marighella, 2019
Estúdio em Obra
O artista visual Thiago Martins de Melo promove em São Luís (MA), sua primeira exposição individual na cidade onde nasceu. Cosmogonia Colérica reúne algumas das obras mais emblemáticas de duas décadas de trajetória de um dos nomes mais proeminentes da arte contemporânea brasileira. Com curadoria de Germano Dushá — um dos curadores do último Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo —, a exposição reúne um conjunto expressivo de 21 obras que atravessam o campo da pintura, da escultura, do vídeo e da instalação. O recorte propõe um ambiente imersivo de força plástica, densidade narrativa e urgência simbólica. A mostra é uma realização da Brazimage e tem patrocínio do will bank.
Cosmogonia Colérica
Local: Convento das Mercês e Chão SLZ
Endereço: Centro Histórico, São Luís (MA)
Data: 13 de agosto a 10 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 8h às 17h30 | Sábado, das 9h às 17h | Domingo, das 9h às 13h
Entrada: Gratuita
Tudo que Cabe num Instante, no Ateliê Casa Um
Obra de Viviana Ximenes
Divulgação
Neste mês, acontece a primeira exposição coletiva, chamada Tudo que Cabe num Instante, no Ateliê Casa Um, nos Jardins, espaço idealizado pela artista Viviana Ximenes. Com curadoria de Lavinia Góes, a mostra reúne aproximadamente 50 obras de 24 artistas contemporâneos, cujas pesquisas se apresentam em diferentes suportes. Entre os participantes, artistas de trajetórias múltiplas, como Renata Padovan, Gabriel Nehemy, Fabiana Preti, Loro Verz, Marina Schroeder, Sandro Akel e André Passos, Flavia Renault, Daniela Schiller, Mari Porto e a própria Viviana Ximenes, que abre as portas do seu ateliê para receber esse encontro de investigações singulares e sensíveis sobre o presente.
Tudo que Cabe num Instante
Local: Ateliê Casa Um
Endereço: Rua José Maria Lisboa, 873 – casa 01, Jardim Paulista – São Paulo/SP
Data: 7 a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 14h às 18h I Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Ateliê Casa Um.
Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, no MAM Rio
Obra de Heitor dos Prazeres
Divulgação
O MAM Rio organiza a exposição Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, que abre as comemorações pelo centenário de nascimento de um dos maiores colecionadores da história da arte brasileira. De grande escala, a mostra reúne aproximadamente 350 obras de um dos mais representativos conjuntos da produção artística nacional. Desde 1993, cerca de 6.400 das 8.300 peças que compõem a Coleção Gilberto Chateaubriand estão sob a guarda do MAM Rio, consolidando uma parceria fundamental para a preservação e difusão da arte brasileira.
Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial
Local: MAM Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Data: A partir de 9 de agosto
Horários: Quarta a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAM Rio.
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Daniel Senise – Vivo confortavelmente no museu, na Nara Roesler Rio de Janeiro
Daniel Senise, Sem Título 3, 2025
Flavio Freire
Nara Roesler Rio de Janeiro promove a exposição Daniel Senise – Vivo confortavelmente no museu, com obras inéditas e recentes do destacado artista, presente em prestigiosas coleções, como Stedelijk Museum Amsterdam; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Estados Unidos; Ludwig Museum, Colônia, Alemanha; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC-Niterói); e Museu de Arte de São Paulo (MASP). Um dos expoentes da chamada Geração 80, Daniel Senise é ativo no circuito da arte há quarenta anos, tanto no Brasil como no exterior, tendo participado das 18ª, 20ª, 24ª e 29ª edições da Bienal de São Paulo, Brasil (1985, 1989, 1998 e 2010); 44ª Biennale di Venezia, Itália (1990); 2ª Bienal de La Habana, Cuba (1986); 11ª Bienal de Cuenca, Equador (2011), entre outras importantes exposições coletivas.
Daniel Senise – Vivo confortavelmente no museu
Local: Nara Roesler Rio de Janeiro
Endereço: R. Redentor, 241 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Datas: 21 de agosto a 11 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Frestas, no CCBB RJ
Vista da exposição Frestas, da Renata Tassinari
Romulo Fialdini
O CCBB RJ organiza a exposição Frestas, que celebra os 40 anos de trajetória da artista Renata Tassinari. Com curadoria de Felipe Scovino, será apresentado um recorte da mais recente produção da artista, em trabalhos que exploram a cor e a geometria, em diálogo com o espaço arquitetônico. A exposição terá 10 trabalhos, recentes e inéditos, feitos sobre caixas de acrílico, que são pintadas por fora e por dentro, em cores diversas. As obras possuem formatos variados, sendo alguns em grandes dimensões, com tamanhos que chegam a 2,30 m X 3,50 m.
Frestas
Local: CCBB RJ
Endereço: R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 16 de julho a 15 de setembro
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.
Vistas de dentro, na Anita Schwartz Galeria
Duda Moraes, Textile, 2022
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte organiza a exposição coletiva Vistas de dentro, reunindo 16 trabalhos de artistas representados e convidados. A mostra, curada por Cecília Fortes, marca a quinta edição do programa curatorial “Visita ao acervo”, que propõe diálogos entre obras do acervo da galeria e a produção contemporânea de seus artistas, a partir de diferentes recortes temáticos. Nesta edição, a curadoria parte da ideia de casa, inicialmente concebida como moradia e espaço doméstico, mas expandida em seus significados simbólicos, afetivos e metafóricos. Mais do que abrigo, a casa é entendida como extensão do ser, como lugar de memória, identidade e presença
Vistas de dentro
Local: Anita Schwartz Galeria
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 16 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria.
Ana Amorim | Mapas Mentais, no MAC USP
Ana Amorim, PROJETO 183, 2001
Juan Barajas
O MAC USP promove a exposição Ana Amorim | Mapas Mentais, reunindo cerca de 70 trabalhos da artista em quase quarenta anos de carreira. A mostra é a maior já realizada pela artista e apresenta, pela primeira vez, diversas de suas “Grandes telas”, obras compostas de registros diários ao longo de um ano inteiro, assim como obras inéditas e históricas ao longo de sua carreira. Durante os anos 1980, Ana Amorim estudou matemática e artes, em São Paulo, e se mudou para os Estados Unidos para fazer seu mestrado em artes. Após um período dedicado principalmente à gravura, passou a se interessar por uma prática de tipo conceitual, que define sua produção a partir desse momento.
Ana Amorim | Mapas Mentais
Local: MAC USP
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 – Vila Mariana, São Paulo – S
Data: 5 de julho a 5 de outubro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAC USP.
Lena Bergstein, na Galeria Gravura Brasileira
Lena Bergstein, Fragmentos, 2025
Divulgação
Galáxias é o nome da série de 12 telas que são apresentadas na exposição Lena Bergstein, que acontece na Galeria Gravura Brasileira. As telas expostas são todas pintadas em tinta acrílica com algumas intervenções de oxidações e são como um firmamento que olhamos à noite com estrelas que resplandecem e brilham, circundadas de uma densa escuridão. Além disso, as obras possuem uma grande interação, organizando-se em sistemas múltiplos e de trocas em uma intersecção de estrelas e de poeira estelar como um catálogo de objetos difusos.
Lena Bergstein
Local: Galeria Gravura Brasileira
Endereço: Rua Ásia, 219 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 5 de julho a 23 de agosto
Horários: Terça a sexta, das 14h às 18h | Sábado, das 11h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Gravura Brasileira.
Brasil de susto e sonho: um panorama da obra de Rivane Neuenschwander, no Itaú Cultural
Rivane Neuenschwander, Nunca Mais Brasil, 2023
Eduardo Ortega
Brasil de susto e sonho: um panorama da obra de Rivane Neuenschwander é a nova exposição do Itaú Cultural. A mostra mescla obras inéditas, releituras e trabalhos consagrados como Quarta-feira de Cinzas/Epílogo, de 2006. Entre vídeos, esculturas, pinturas, instalações e desenhos, os trabalhos abrangem diferentes caminhos artísticos percorridos por Rivane nos últimos 30 anos, apresentando o olhar atento da artista sobre assuntos que vêm movendo os brasileiros na história contemporânea do país – dos anos de 1970 aos atuais.
Brasil de susto e sonho: um panorama da obra de Rivane Neuenschwander
Local: Itaú Cultural
Endereço: Av. Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 14 de agosto a 2 de novembro
Horários: Terça a sábado, das 11h às 20h | Domingo e feriados, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Itaú Cultural.
Teia à Tona e Eterno Feminino, no Museu Oscar Niemeyer
Barrão, Assombrado, 2025
Eduardo Ortega/Cortesia do artista e Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro
Realizada pelo MON, a exposição Teia à Toa apresenta um recorte da produção do artista carioca Barrão dos últimos 20 anos. Com curadoria de Luiza Mello, reúne aproximadamente 70 obras em cerâmicas multicoloridas, esculturas monocromáticas em resina e bronze, aquarelas e instalações. Desenhista, pintor, escultor e artista multimídia, Barrão reaproveita objetos do cotidiano e sucatas, conferindo-lhes novos significados. Intuitivo, reconfigura objetos utilitários quebrados ou danificados, tornando-os obras surpreendentes e criativas.
Teia à Tona
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 10 de julho a 30 de novembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
Teca Sandrini, Série Marias, 2023-2025
Wagner Roger
Eterno Feminino é um recorte da produção da artista curitibana Teca Sandrini, desde a década de 1960 até a atualidade, com curadoria de Maria José Justino, em cartaz no MON. São pinturas, desenhos, gravuras e esculturas que apresentam três fases de sua trajetória: Polacas, Fragmentos e Manchas. A primeira aborda signos do cotidiano doméstico ao apresentar mulheres em afazeres de rotina. Na fase Fragmentos, num flerte com o surrealismo e a abstração, o destaque são gavetas e cadeiras. Na fase mais recente, a das Manchas, a artista brinca com as formas.
Eterno Feminino
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 3 de julho a 26 de outubro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
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Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Exteriores, na Unibes Cultural
Exposição Bob Wolfenson/Londres, Inglaterra, 2012
Bob Wolfenson
A partir do dia 26 de agosto, a Unibes Cultural, na capital paulista, apresenta a exposição Exteriores, do consagrado fotógrafo Bob Wolfenson. Composta por um conjunto de 53 fotografias, de média e grandes dimensões, a mostra gratuita destaca uma crônica visual da diversidade humana, revelando corpos em movimento, expressões passageiras e instantes únicos capturados nas ruas de diferentes cidades ao redor do mundo nos últimos anos, fruto de um olhar treinado pelo tempo e aguçado pela curiosidade de um viajante. Mais uma vez, Bob Wolfenson volta a presentear o público com novas perspectivas sobre as muitas viagens que fez.
Exteriores
Local: Unibes Cultural
Endereço: R. Oscar Freire, 2500 – Sumaré, São Paulo – SP
Data: 26 de agosto a 26 de outubro
Horários:Quarta a domingo, das 12h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Unibes Cultural.
De Fiori: Um artista no exílio, na Galeria Paulo Kuczynski
Obra de Ernesto de Fiori
Alexandre Santos Silva/Cortesia Galeria Paulo Kuczynski
A galeria Paulo Kuczynski apresenta as obras de um renomado artista do modernismo europeu: o pintor, escultor e desenhista italiano-alemão Ernesto de Fiori. A exposição De Fiori: Um artista no exílio terá cerca de 35 obras – pinturas, esculturas e desenhos – que figuram entre as mais significativas realizadas durante o período em que o artista viveu no Brasil. Em suas obras, destacam-se contrastes criados por técnicas variadas, como pinceladas rápidas ou diluídas em solvente, e o uso de instrumentos dentados, entre outras.
De Fiori: Um artista no exílio
Local: Galeria Paulo Kuczynski
Endereço: Alameda Lorena, 1661 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 18 de agosto a 4 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Paulo Kuczynski.
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Vai construir ou reformar? Seleção Archa + Casa Vogue ajuda você a encontrar o melhor arquiteto para seu projeto
Oceanos, Memórias Submersas, na NATA Art&Design
Obra de Antônio Ferreira Junior
Divulgação
Uma série que nasceu de um mergulho profundo, não apenas nas águas, mas também na memória, na curiosidade e na beleza do mundo submerso, é o que conduz a exposição Oceanos, Memórias Submersas. São vinte obras do artista plástico Antônio Ferreira Junior. A mostra, organizada pela NATA Art&Design, apresenta telas em pintura acrílica e tapeçarias fabricadas pela Punto e Filo, todas inspiradas no oceano.
Oceanos, Memórias Submersas
Local: NATA Art&Design
Endereço: R. Cristiano Viana, 401 – Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 21 de agosto a 4 de setembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da NATA Art&Design.
Pequenas histórias sobre os dias e as noites do mundo, na Cássia Bomeny Galeria
Marco Tulio Resende, Sem titulo, Série Ecce Homo, 2018
Divulgação
Cássia Bomeny Galeria anuncia Pequenas histórias sobre os dias e as noites do mundo, exposição do artista mineiro Marco Tulio Resende, com curadoria de Marcus Lontra. Com 50 anos de trajetória consolidada no cenário da arte contemporânea brasileira, Marco Tulio propõe, através de sua produção, uma subversão das geografias e narrativas do mundo. Sua obra atua nas frestas do tempo e do espaço, elaborando imagens que desafiam as lógicas lineares e traduzem os conflitos e encantamentos do presente.
Pequenas histórias sobre os dias e as noites do mundo
Local: Cássia Bomeny Galeria
Endereço: Rua Garcia d’Avila, 196 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Data: 7 de agosto a 20 de setembro
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Cássia Bomeny Galeria.
Estrelas, na Galeria Danielian Rio
Retrato de Mercedes Baptista, por Wilson Piran
Divulgação
Wilson Piran volta ao centro da cena com a exposição Estrelas, que acontece na Galeria Danielian Rio, reunindo 36 obras, um mapa do Brasil em purpurina medindo 200×200 cm e retratos de personalidades icônicas da cultura nacional em obras carregadas de cor, brilho e celebração. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, a mostra reafirma o lugar de Piran como um dos artistas pioneiros na introdução de visualidades e temas LGBTQIA+ na arte brasileira contemporânea.
Estrelas
Local: Galeria Danielian Rio
Endereço: Rua Major Rubens Vaz, 414 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ,
Data: 8 de agosto a 14 de setembro
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Danielian Rio.
Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel, no Museu Histórico Abílio Barreto
A exposição Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel acontece no Museu Histórico Abílio Barreto
Divulgação
As formas que desenham a cidade também contam histórias. Com esse propósito, a exposição Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel, que acontecerá no auditório do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB), oferece um olhar sensível sobre as relações entre arquitetura e artes gráficas que marcaram a capital mineira, especialmente no período modernista entre as décadas de 1920 e 1940. A exposição destaca a expressiva presença do estilo Art Déco na cidade e propõe um reencontro com a memória visual que ainda pulsa em fachadas, ornamentos e publicações.
Beagá Decô e Gráfica: do papel à cidade ao papel
Local: Museu Histórico Abílio Barreto
Endereço: Av. Prudente de Morais, 202 – Cidade Jardim, Belo Horizonte – MG
Data: A partir de 9 de agosto
Horários: Quarta a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu Histórico Abílio Barreto.
Wilma Martins: territórios interiores, na Galatea São Paulo
Wilma Martins, Cotidiano Feminino, 1983
Ding Musa
A Galatea São Paulo apresenta a exposição Wilma Martins: territórios interiores, individual da artista Wilma Martins, com obras da emblemática série Cotidiano. Desenvolvida entre 1974 e 1984, Cotidiano é considerada a série mais conhecida da artista. Nela, cenas de interiores domésticos — como salas, cozinhas e quartos — se entrelaçam com rios, plantas e animais, criando composições onde o real e o imaginário se encontram em harmonia. A brancura intimista dos espaços privados contrasta com a vitalidade orgânica da natureza, revelando um olhar poético e silenciosamente subversivo sobre os pequenos gestos da vida cotidiana.
Wilma Martins: territórios interiores
Local: Galatea São Paulo
Endereço: R. Oscar Freire, 379 – Lj.01 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 23 de agosto a 18 de outubro
Horários: Segunda a quinta, das 10h às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
Regina Silveira: Tramadas, na Galatea Salvador
Obra de Regina Silveira
Lucas Assis
Luciana Brito Galeria e Galatea Salvador apresentam Regina Silveira: Tramadas, a primeira exposição individual da artista na capital soteropolitana. Fruto de uma parceria inédita, a exposição tem curadoria de Adriano Casanova e Tomás Toledo, conta com texto crítico de Ana Maria Maia e reúne obras emblemáticas de Regina Silveira, muitas delas inéditas no Brasil, que sintetizam sua pesquisa em torno do bordado ao longo dos anos. Elemento recorrente na obra de Regina Silveira desde 1999, o uso do bordado em ponto de cruz, entendido como codificação da imagem, remete a uma herança trans-histórica e intercultural, relacionada à própria história remota da alfabetização das mulheres, em sua trajetória de resistência.
Regina Silveira: Tramadas
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 4 de julho a 11 de outubro
Horários: Terça a quinta, das 10 às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
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4ª edição da SP-Arte Rotas
Leandro Júnior, Sertão 7, 2025
Cortesia do artista/Cortesia Galeria Aura
Entre os dias 27 e 31 de agosto, a capital paulista será atravessada por novos fluxos criativos com a chegada da 4ª edição da SP-Arte Rotas — feira que assume novo nome e fôlego ao se reposicionar como plataforma aberta para narrativas diversas, que vão além das fronteiras do Brasil. Realizada na ARCA, espaço de vocação industrial na Vila Leopoldina, a feira reúne 65 expositores, entre galerias de arte, instituições e projetos especiais que refletem o vigor da produção artística contemporânea em território nacional e latino-americano.
4ª edição da SP-Arte Rotas
Local: ARCA
Endereço: Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina, São Paulo – SP
Data: 27 a 31 de agosto
Horários: 27 de agosto: convidados | 28 de agosto, das 13h às 20h | 29 e 30 de agosto, das 12h às 20h | 31 de agosto, das 12h às 19h
Entrada: Ingressos no link
Para mais informações, acesse o site da SP-Arte.
Gesto Paramétrico e Fome do cão, na Zipper Galeria
Obra da artista Rizza na exposição “Gesto Paramétrico”
Estúdio em Obra
A Zipper Galeria organiza a exposição Gesto Paramétrico, nova individual da artista Rizza, com curadoria de Marc Pottier. A mostra reúne obras inéditas que dão continuidade à sua pesquisa em torno da manipulação de fenômenos ópticos, articulando arte, ciência e tecnologia. Nesta individual, a artista aprofunda sua investigação sobre modelagem paramétrica e apresenta esculturas tridimensionais que transformam variáveis numéricas em formas físicas. Utilizando algoritmos, equações e dados físicos como ponto de partida, Rizza revela um processo criativo que une intuição e lógica, orientado por princípios matemáticos como dimensão, proporção e curvatura.
Gesto Paramétrico
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim América, São Paulo – SP
Data: 23 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
Ian Salamente, Take me to your afago, 2025
Estúdio Quadrante/Thiago Almeida
A Zipper Galeria também promove a exposição Fome do Cão, primeira individual de Ian Salamente em São Paulo. Com curadoria de Rayssa Veríssimo, a mostra reúne um conjunto de pinturas que exploram os atravessamentos do cotidiano urbano a partir das margens da cidade. Entre as obras, estão incluídos trabalhos inéditos e uma pintura premiada no 16° Salão dos Artistas Sem Galeria. Nascido em Cabo Frio e atualmente vivendo no Rio de Janeiro, Ian tem como ponto de partida os símbolos do cotidiano urbano. Casas protegidas por grades e muros, bueiros, toldos, antenas parabólicas e camisas de futebol de várzea ganham destaque em suas telas.
Fome do Cão
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim América, São Paulo – SP
Data: 23 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
Cosmogonia Colérica, no Convento das Mercês e Chão SLZ
Thiago Martins de Melo, Ogum Xoroquê expulsa os demônios de Caspar Plautius – para Tuíra Kayapó, Sebastião Salgado e Marighella, 2019
Estúdio em Obra
O artista visual Thiago Martins de Melo promove em São Luís (MA), sua primeira exposição individual na cidade onde nasceu. Cosmogonia Colérica reúne algumas das obras mais emblemáticas de duas décadas de trajetória de um dos nomes mais proeminentes da arte contemporânea brasileira. Com curadoria de Germano Dushá — um dos curadores do último Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo —, a exposição reúne um conjunto expressivo de 21 obras que atravessam o campo da pintura, da escultura, do vídeo e da instalação. O recorte propõe um ambiente imersivo de força plástica, densidade narrativa e urgência simbólica. A mostra é uma realização da Brazimage e tem patrocínio do will bank.
Cosmogonia Colérica
Local: Convento das Mercês e Chão SLZ
Endereço: Centro Histórico, São Luís (MA)
Data: 13 de agosto a 10 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 8h às 17h30 | Sábado, das 9h às 17h | Domingo, das 9h às 13h
Entrada: Gratuita
Tudo que Cabe num Instante, no Ateliê Casa Um
Obra de Viviana Ximenes
Divulgação
Neste mês, acontece a primeira exposição coletiva, chamada Tudo que Cabe num Instante, no Ateliê Casa Um, nos Jardins, espaço idealizado pela artista Viviana Ximenes. Com curadoria de Lavinia Góes, a mostra reúne aproximadamente 50 obras de 24 artistas contemporâneos, cujas pesquisas se apresentam em diferentes suportes. Entre os participantes, artistas de trajetórias múltiplas, como Renata Padovan, Gabriel Nehemy, Fabiana Preti, Loro Verz, Marina Schroeder, Sandro Akel e André Passos, Flavia Renault, Daniela Schiller, Mari Porto e a própria Viviana Ximenes, que abre as portas do seu ateliê para receber esse encontro de investigações singulares e sensíveis sobre o presente.
Tudo que Cabe num Instante
Local: Ateliê Casa Um
Endereço: Rua José Maria Lisboa, 873 – casa 01, Jardim Paulista – São Paulo/SP
Data: 7 a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 14h às 18h I Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Ateliê Casa Um.
Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, no MAM Rio
Obra de Heitor dos Prazeres
Divulgação
O MAM Rio organiza a exposição Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, que abre as comemorações pelo centenário de nascimento de um dos maiores colecionadores da história da arte brasileira. De grande escala, a mostra reúne aproximadamente 350 obras de um dos mais representativos conjuntos da produção artística nacional. Desde 1993, cerca de 6.400 das 8.300 peças que compõem a Coleção Gilberto Chateaubriand estão sob a guarda do MAM Rio, consolidando uma parceria fundamental para a preservação e difusão da arte brasileira.
Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial
Local: MAM Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Data: A partir de 9 de agosto
Horários: Quarta a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAM Rio.
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Daniel Senise – Vivo confortavelmente no museu, na Nara Roesler Rio de Janeiro
Daniel Senise, Sem Título 3, 2025
Flavio Freire
Nara Roesler Rio de Janeiro promove a exposição Daniel Senise – Vivo confortavelmente no museu, com obras inéditas e recentes do destacado artista, presente em prestigiosas coleções, como Stedelijk Museum Amsterdam; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Estados Unidos; Ludwig Museum, Colônia, Alemanha; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC-Niterói); e Museu de Arte de São Paulo (MASP). Um dos expoentes da chamada Geração 80, Daniel Senise é ativo no circuito da arte há quarenta anos, tanto no Brasil como no exterior, tendo participado das 18ª, 20ª, 24ª e 29ª edições da Bienal de São Paulo, Brasil (1985, 1989, 1998 e 2010); 44ª Biennale di Venezia, Itália (1990); 2ª Bienal de La Habana, Cuba (1986); 11ª Bienal de Cuenca, Equador (2011), entre outras importantes exposições coletivas.
Daniel Senise – Vivo confortavelmente no museu
Local: Nara Roesler Rio de Janeiro
Endereço: R. Redentor, 241 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Datas: 21 de agosto a 11 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Frestas, no CCBB RJ
Vista da exposição Frestas, da Renata Tassinari
Romulo Fialdini
O CCBB RJ organiza a exposição Frestas, que celebra os 40 anos de trajetória da artista Renata Tassinari. Com curadoria de Felipe Scovino, será apresentado um recorte da mais recente produção da artista, em trabalhos que exploram a cor e a geometria, em diálogo com o espaço arquitetônico. A exposição terá 10 trabalhos, recentes e inéditos, feitos sobre caixas de acrílico, que são pintadas por fora e por dentro, em cores diversas. As obras possuem formatos variados, sendo alguns em grandes dimensões, com tamanhos que chegam a 2,30 m X 3,50 m.
Frestas
Local: CCBB RJ
Endereço: R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 16 de julho a 15 de setembro
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.
Vistas de dentro, na Anita Schwartz Galeria
Duda Moraes, Textile, 2022
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte organiza a exposição coletiva Vistas de dentro, reunindo 16 trabalhos de artistas representados e convidados. A mostra, curada por Cecília Fortes, marca a quinta edição do programa curatorial “Visita ao acervo”, que propõe diálogos entre obras do acervo da galeria e a produção contemporânea de seus artistas, a partir de diferentes recortes temáticos. Nesta edição, a curadoria parte da ideia de casa, inicialmente concebida como moradia e espaço doméstico, mas expandida em seus significados simbólicos, afetivos e metafóricos. Mais do que abrigo, a casa é entendida como extensão do ser, como lugar de memória, identidade e presença
Vistas de dentro
Local: Anita Schwartz Galeria
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 16 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria.
Ana Amorim | Mapas Mentais, no MAC USP
Ana Amorim, PROJETO 183, 2001
Juan Barajas
O MAC USP promove a exposição Ana Amorim | Mapas Mentais, reunindo cerca de 70 trabalhos da artista em quase quarenta anos de carreira. A mostra é a maior já realizada pela artista e apresenta, pela primeira vez, diversas de suas “Grandes telas”, obras compostas de registros diários ao longo de um ano inteiro, assim como obras inéditas e históricas ao longo de sua carreira. Durante os anos 1980, Ana Amorim estudou matemática e artes, em São Paulo, e se mudou para os Estados Unidos para fazer seu mestrado em artes. Após um período dedicado principalmente à gravura, passou a se interessar por uma prática de tipo conceitual, que define sua produção a partir desse momento.
Ana Amorim | Mapas Mentais
Local: MAC USP
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 – Vila Mariana, São Paulo – S
Data: 5 de julho a 5 de outubro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAC USP.
Lena Bergstein, na Galeria Gravura Brasileira
Lena Bergstein, Fragmentos, 2025
Divulgação
Galáxias é o nome da série de 12 telas que são apresentadas na exposição Lena Bergstein, que acontece na Galeria Gravura Brasileira. As telas expostas são todas pintadas em tinta acrílica com algumas intervenções de oxidações e são como um firmamento que olhamos à noite com estrelas que resplandecem e brilham, circundadas de uma densa escuridão. Além disso, as obras possuem uma grande interação, organizando-se em sistemas múltiplos e de trocas em uma intersecção de estrelas e de poeira estelar como um catálogo de objetos difusos.
Lena Bergstein
Local: Galeria Gravura Brasileira
Endereço: Rua Ásia, 219 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 5 de julho a 23 de agosto
Horários: Terça a sexta, das 14h às 18h | Sábado, das 11h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Gravura Brasileira.
Brasil de susto e sonho: um panorama da obra de Rivane Neuenschwander, no Itaú Cultural
Rivane Neuenschwander, Nunca Mais Brasil, 2023
Eduardo Ortega
Brasil de susto e sonho: um panorama da obra de Rivane Neuenschwander é a nova exposição do Itaú Cultural. A mostra mescla obras inéditas, releituras e trabalhos consagrados como Quarta-feira de Cinzas/Epílogo, de 2006. Entre vídeos, esculturas, pinturas, instalações e desenhos, os trabalhos abrangem diferentes caminhos artísticos percorridos por Rivane nos últimos 30 anos, apresentando o olhar atento da artista sobre assuntos que vêm movendo os brasileiros na história contemporânea do país – dos anos de 1970 aos atuais.
Brasil de susto e sonho: um panorama da obra de Rivane Neuenschwander
Local: Itaú Cultural
Endereço: Av. Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 14 de agosto a 2 de novembro
Horários: Terça a sábado, das 11h às 20h | Domingo e feriados, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Itaú Cultural.
Teia à Tona e Eterno Feminino, no Museu Oscar Niemeyer
Barrão, Assombrado, 2025
Eduardo Ortega/Cortesia do artista e Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro
Realizada pelo MON, a exposição Teia à Toa apresenta um recorte da produção do artista carioca Barrão dos últimos 20 anos. Com curadoria de Luiza Mello, reúne aproximadamente 70 obras em cerâmicas multicoloridas, esculturas monocromáticas em resina e bronze, aquarelas e instalações. Desenhista, pintor, escultor e artista multimídia, Barrão reaproveita objetos do cotidiano e sucatas, conferindo-lhes novos significados. Intuitivo, reconfigura objetos utilitários quebrados ou danificados, tornando-os obras surpreendentes e criativas.
Teia à Tona
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 10 de julho a 30 de novembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
Teca Sandrini, Série Marias, 2023-2025
Wagner Roger
Eterno Feminino é um recorte da produção da artista curitibana Teca Sandrini, desde a década de 1960 até a atualidade, com curadoria de Maria José Justino, em cartaz no MON. São pinturas, desenhos, gravuras e esculturas que apresentam três fases de sua trajetória: Polacas, Fragmentos e Manchas. A primeira aborda signos do cotidiano doméstico ao apresentar mulheres em afazeres de rotina. Na fase Fragmentos, num flerte com o surrealismo e a abstração, o destaque são gavetas e cadeiras. Na fase mais recente, a das Manchas, a artista brinca com as formas.
Eterno Feminino
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 3 de julho a 26 de outubro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MON.
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