Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Minerva Cuevas: ecologia social, André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being e Sala de Vídeo: Maya Watanabe, no MASP
Minerva Cuevas, Feast, 2015
Omar Luis Olguín
O MASP apresenta Minerva Cuevas: ecologia social, exposição que reúne o trabalho da artista conceitual mexicana Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) e aborda as conexões entre questões ambientais e estruturas sociais. Com 42 obras, é a maior mostra individual da artista no Brasil. Utilizando diversos suportes e mídias, como instalação, murais, pintura e vídeo, Cuevas investiga criticamente os mecanismos do capitalismo e seus impactos no meio ambiente.
Minerva Cuevas: ecologia social
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
André Taniki Yanomami, Sem título, 1978
Filipe Berndt
O MASP também exibe a exposição André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being, que reúne 121 desenhos produzidos entre 1976 e 1978 por André Taniki Yanomami (1945, Terra Indígena Yanomami, Roraima, Brasil). Taniki é xamã, guardião político e espiritual de sua comunidade, sendo responsável por “segurar o céu”, garantindo o equilíbrio cósmico, além de curar doenças e mediar relações. A expressão yanomami në utupë significa “ser imagem” e designa a essência vital de todos os seres, visível apenas aos líderes espirituais em visões xamânicas. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, e Mateus Nunes, curador assistente do MASP, a mostra apresenta obras raramente exibidas ao público — 78 delas nunca exibidas antes —, que retratam a cosmologia yanomami, na qual humanos, animais, espíritos, floresta e céu coexistem em uma mesma ecologia espiritual.
André Taniki Yanomami: ser imagem / në utupë / image being
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
Maya Watanabe, BULLET, 2021 (frame do vídeo)
Divulgação
O MASP também apresenta a Sala de Vídeo: Maya Watanabe. Com curadoria de Glaucea Helena de Britto, curadora assistente do MASP, a mostra exibe a videoinstalação Bullet (2021) da artista peruana Maya Watanabe (Lima, 1983). Inédita no Brasil, a obra se debruça sobre os restos mortais de uma vítima não identificada de conflitos internos armados que assolaram o Peru entre 1980 e 2000, período violento no qual quase 70 mil pessoas morreram e que deixou marcas profundas na história do país.
Sala de Vídeo: Maya Watanabe
Local: MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 12 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia) | Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.
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Mostra Todd Haynes e Joaquín Torres García – 150 anos, no CCBB São Paulo
“Carol”, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA/GBR
Divulgação
O CCBB São Paulo recebe a mostra inédita do aclamado cineasta Todd Haynes, pioneiro do movimento New Queer Cinema e reconhecido por seu trabalho no cinema independente contemporâneo, com entrada gratuita. Com a curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo, a mostra traz um total de 23 títulos, entre obras dirigidas por Haynes e filmes de outros realizadores que dialogam diretamente com sua filmografia.
Mostra Todd Haynes
Local: CCBB São Paulo
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 21 de janeiro a 12 de fevereiro de 2026
Horários: Confira a programação
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do CCBB São Paulo.
Joaquín Torres García, Ponte com barcas, 1919-1920
©Museo Torres García
O CCBB São Paulo apresenta a exposição internacional Joaquín Torres García – 150 anos, inédita no país. Com cerca de 500 itens — entre pinturas, manuscritos inéditos, maquetes, desenhos e os famosos brinquedos de madeira criados pela família do artista — a mostra celebra a trajetória de um dos nomes fundamentais da arte moderna na América Latina. Com curadoria de Saulo di Tarso em colaboração com o Museo Torres García e organização da Cy Museum, esta é a primeira vez que um conjunto tão amplo e diversificado de Joaquín Torres García chega ao Brasil, incluindo peças que deixam, pela primeira vez, as reservas técnicas do museu uruguaio.
Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB São Paulo
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 10 de dezembro de 2025 a 9 de março de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 9h às 20h
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do CCBB São Paulo.
Uma história da arte brasileira, no CCBB Brasília
Arjan Martins, O estrangeiro V, 2017
Pedro Agilson
O CCBB Brasília apresenta a exposição Uma história da arte brasileira, realizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Depois de sua primeira etapa em Belo Horizonte, a mostra chega ao Distrito Federal em versão ampliada, reunindo cerca de cem obras — o dobro da edição anterior — que traçam um panorama abrangente da produção artística nacional entre os séculos 20 e 21.
Uma história da arte brasileira
Local: CCBB Brasília
Endereço: Asa sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF
Data: 16 de dezembro de 2025 a 08 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Brasília.
Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva, no CCBB RJ
Exposição “Viva Mauricio – Mauricio de Sousa”, no CCBB RJ
Divulgação
O CCBB RJ será tomado por uma experiência que convida o público a se aprofundar na história de Mauricio de Sousa e nos universos da Turma da Mônica, Chico Bento, Horácio, entre outros. Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva, imaginada e realizada pela MSP Estúdios, ocupa 780m² e convida o visitante a entrar na mente do artista e conhecer de forma interativa os cenários de suas histórias. Conduzida pela voz de Mauricio, a experiência revela suas inspirações e sua jornada, da infância em Santa Isabel (SP) à consagração de sua obra como patrimônio cultural brasileiro. A celebração tem curadoria assinada por Marcelo Jackow, Sidney Gusman e pela MSP Estúdios.
Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva
Local: CCBB RJ
Endereço: R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 17 de dezembro de 2025 a 13 de abril
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.
Além da Fantasia, no CCBB BH
Yoshitaka Amano, Japan, 1994
Além da Fantasia/Divulgação
Com traços que passeiam entre potência e fragilidade; palidez e cores vibrantes; entre o feroz e a delicadeza, o artista japonês Yoshitaka Amano tem na ambiguidade (de estilo e personagens) uma das mais intrigantes características de sua obra – para além da beleza irrefutável. Venerado ao redor do mundo, em especial pelo universo pop, dos games e quadrinhos, é no Brasil que Amano ganha a maior exposição da sua carreira – pela primeira vez, o público poderá ver de perto uma coleção de 218 obras do artista, entre pinturas, ilustrações, animações, objetos, além de uma sala imersiva. Trata-se da exposição Além da Fantasia, no CCBB BH.
Além da Fantasia
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Data: 10 de dezembro de 2025 a 02 de março de 2026
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
A Olho Nu, no MAC_Bahia
“La gitana”, de Vik Muniz
Divulgação
O CCCBB Salvador e o Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_Bahia) organizam a exposição A Olho Nu, a maior e mais abrangente retrospectiva do artista Vik Muniz. Com curadoria de Daniel Rangel, a mostra reúne mais de 200 obras, de 37 diferentes séries, com quatro esculturas feitas recentemente, especialmente para esta mostra em Salvador.
A Olho Nu
Local: MAC_Bahia
Endereço: R. da Graça, 284 – Graça, Salvador – BA
Data: 13 de dezembro de 2025 a 29 de março de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Salvador.
Oscar Niemeyer in Italia, na Casa Zalszupin e na Bottega Veneta (JK Iguatemi)
Cadeira de balanço Rio, design de Oscar Niemeyer
Ruy Teixeira
A exposição Oscar Niemeyer in Italia, apresentada na Casa Zalszupin e na nova loja da Bottega Veneta no shopping JK Iguatemi, reúne um mapeamento inédito de 13 projetos que o arquiteto desenvolveu na Itália entre 1968 e 2010. Com coordenação de Lissa Carmona e curadoria de Francesco Perrotta-Bosch, em colaboração com a Fundação Oscar Niemeyer, a mostra — originalmente exibida na Milan Design Week — apresenta quatro obras construídas e nove não realizadas, documentadas por desenhos, fotografias de arquivo raras e imagens contemporâneas de Luisa Porta. Entre os destaques estão o Palazzo Mondadori e o Palazzo Fata, além de projetos inéditos para a região do Vêneto. A exposição também reúne móveis criados por Oscar Niemeyer em parceria com sua filha, Anna Maria Niemeyer, incluindo peças raras como a Marquesa Vermelha.
Oscar Niemeyer in Italia
Locais: Casa Zalszupin
Endereços: R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 14 de março de 2026
Horários: Todos os dias, das 10h30 às 15h30 | Todos os dias, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Zalszupin.
Manual para percorrer a menor distância de um ponto a outro, no Ateliê397
Luiza Sigulem, Esse frágil objeto do desejo (tríptico), 2024
Divulgação
A artista Luiza Sigulem inaugura sua segunda exposição individual, Manual para percorrer a menor distância de um ponto a outro, no Ateliê397, em São Paulo. Reunindo um conjunto inédito de trabalhos, a mostra, com curadoria de Juliana Caffé, tensiona a relação entre corpo, arquitetura e o tempo, propondo o deslocamento como uma operação de ajuste e reflexão crítica. O projeto toma a instabilidade como condição que reorganiza a relação entre corpo e arquitetura, produzindo um tempo que não coincide com a lógica da eficiência. Em sintonia com a teoria Crip (termo reapropriado de cripple que nomeia práticas que deslocam o “corpo padrão”) e o conceito de crip time — uma temporalidade que acolhe pausas, ritmos variáveis e o não-alinhamento com o relógio produtivista —, o trabalho de Sigulem afirma a diferença não como exceção, mas como método.
Manual para percorrer a menor distância de um ponto a outro
Local: Ateliê397
Endereço: Tv. Dona Paula, 119a – Higienópolis, São Paulo – SP
Data: 24 de janeiro a 28 de fevereiro
Horários: Quarta a sábado, das 14h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Ateliê397.
Typus Terra Incógnita – Projeto Maravilha, no Parque Bondinho Pão de Açúcar
Anna Bella Geiger, Typus Terra Incógnita, 2025
Jaime Acioli
Em janeiro, o Projeto Maravilha apresenta a sua segunda edição com a inauguração de Typus Terra Incógnita (2025), escultura de grande formato comissionada à artista carioca Anna Bella Geiger, uma das mais decisivas e relevantes da arte brasileira contemporânea. Aos 92 anos, com sete décadas de carreira, a pioneira da videoarte no Brasil assina a nova intervenção no Bosque das Artes, espaço de arte contemporânea ao ar livre instalado em área preservada de Mata Atlântica, a quase 400 metros de altura, no Parque Bondinho Pão de Açúcar — cartão-postal formado há cerca de 600 milhões de anos. Idealizado por Fabio Szwarcwald e curado por Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia, comissionando expoentes da arte brasileira para criarem obras de grande escala em contexto de preservação ambiental.
Typus Terra Incógnita – Projeto Maravilha
Local: Bosque das Artes | Parque Bondinho Pão de Açúcar
Endereço: Av. Pasteur, 520 – Urca, Rio de Janeiro – RJ
Data: A partir de 14 de janeiro
Horários: Diariamente, das 09h às 17h
Entrada: www.parquebondinho.com.br
Para mais informações, acesse o site do Projeto Maravilha.
Duplo, na Simões de Assis
Julia Kater, Corpo de Pedra (Centauro), 2025
Cortesia da artista e Simões de Assis
A Simões de Assis dá início à sua programação de 2026 com a exposição individual da artista franco-brasileira Julia Kater. A mostra Duplo será exibida em São Paulo, no espaço térreo, com texto crítico assinado pela curadora e pesquisadora Pollyana Quintella. Com colagens e fotografias impressas sobre a seda, a mostra reúne 14 trabalhos inéditos da artista, dos quais seis resultam da pesquisa realizada durante sua residência artística na “Cité Internationale des Arts” (Paris, 2025). Em sua prática, a artista investiga a relação entre a paisagem, a cor e a superfície. Ela transita pela fotografia e pela colagem, concentrando-se na construção da imagem por meio do recorte e da justaposição.
Duplo
Local: Simões de Assis
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo – SP
Data: 22 de janeiro a 07 de março
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Simões de Assis.
Jardins de Iclé, no Museu da Amazônia
Jardins de Iclê, no MUSA
Divulgação
Em meio à floresta de Manaus, o Museu da Amazônia (MUSA) acaba de inaugurar um novo espaço expositivo e paisagístico que une arquitetura, botânica, ciência e afeto. Os Jardins de Iclé homenageiam o centenário de Iclé Baraúna Pinheiro (1925–2007), mulher amazônida cuja trajetória esteve profundamente ligada ao cultivo de flores e ao cuidado com as relações humanas. Assinado pelo arquiteto Almir de Oliveira, o projeto ocupa uma área de aproximadamente 1.200 m² dentro do MUSA e propõe uma experiência sensorial e educativa que dialoga com o modo amazônico de habitar, observar e aprender com a floresta.
Jardins de Iclé
Local: Museu da Amazônia
Endereço: Av. Margarita, 6305 – Cidade de Deus, Manaus – AM
Data: Desde 21 de novembro
Horários: Todos os dias, das 8h30 às 17h
Entrada: R$50 (inteira) | R$25 (meia)
Para mais informações, acesse o site do Museu da Amazônia.
Terra, na Galeria Gravura Brasileira
Laura Lydia, Sem Título (da série Enxertos) 3, 2015
Divulgação
Organizada pela Galeria Gravura Brasileira, Terra é uma exposição coletiva que reúne 42 obras dos artistas Cecília d’Antino, Elisa Arruda, Laura Lydia, Regina Carmona e Ulysses Bôscolo, apresentando gravuras que têm o planeta como tema, poética e matéria, e que abordam a Terra como paisagem, como natureza pulsante e como símbolo de resistência, propondo uma reflexão sensível e uma mensagem de esperança para o ano que se inicia.
Terra
Local: Galeria Gravura Brasileira
Endereço: Rua Ásia, 219 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Data: 9 de dezembro de 2025 a 20 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 14h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Gravura Brasileira.
17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria e Cuidado com a Pintura, na Zipper Galeria
Obra de Shay Marias
Zipper Galeria/Divulgação
Entre 17 de janeiro e 28 de fevereiro, a Zipper Galeria recebe a 17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, iniciativa do Mapa das Artes dedicada à valorização e à circulação da produção contemporânea de artistas que ainda não contam com representação em galerias de São Paulo. A mostra ocupa o térreo da galeria e apresenta obras de dez artistas selecionados, além de um artista contemplado com o Prêmio Estímulo Fora do Eixo.
17ª edição do Salão dos Artistas
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 17 de janeiro a 28 de fevereiro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
Célio Braga, La Sangre, 2025
Zipper Galeria/Divulgação
A Zipper Galeria também promove a individual Cuidado com a Pintura, do artista plástico mineiro Célio Braga. Com curadoria de Celso Fioravante, a exposição reúne 21 obras em pequenos formatos. Neste conjunto inédito, o artista desloca a pintura de uma lógica centrada na imagem para um campo de construção material, no qual superfície, costura, camadas e volumes passam a integrar um mesmo sistema. Braga trabalha com feltro e seda, acolchoados e costurados à mão, além de tinta e cera, instaurando relevos que aproximam a pintura de procedimentos do bordado, da colagem e da escultura. A exposição se organiza em torno de um eixo recorrente na produção do artista: a pele como metáfora e como campo de pensamento
Cuidado com a Pintura
Local: Zipper Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1494 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 17 de janeiro a 28 de fevereiro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Zipper Galeria.
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Diversidades Amazônicas, no Museu Paraense Emílio Goeldi
Exposição permanente “Diversidades Amazônicas”, no Museu Paraense Emílio Goeldi
Kevin Castro
A exposição permanente Diversidades Amazônicas, do Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG), instalada no Centro de Exposições Eduardo Galvão, no Parque Zoobotânico, em Belém (PA), propõe uma imersão na sociobiodiversidade da Amazônia, reunindo ciência, cultura e múltiplas narrativas sobre o território. A mostra convida o público a conhecer, valorizar e refletir sobre a complexidade da região, seus povos, saberes e ecossistemas, integrando a programação do Museu Goeldi no contexto da COP30 e reafirmando o papel da ciência na compreensão e preservação da Amazônia.
Diversidades Amazônicas
Local: Museu Paraense Emílio Goeldi
Endereço: Av. Gov Magalhães Barata, 376 – São Braz, Belém – PA
Data: Exposição permanente
Horários: Quarta a domingo, das 9h às 16h
Entrada: R$ 3,00 (com meia-entrada para estudantes e gratuidade para pessoas idosas e crianças até 11 anos)
Para mais informações, acesse o site do Museu Paraense Emílio Goeldi.
Presenças na Amazônia: um diário visual de Bob Wolfenson, no Museu do Amanhã
Fotografia de Bob Wolfenson
Divulgação
Cheiro de terra molhada, canto de pássaros, sons da mata e imagens da floresta amazônica e de seus habitantes chegam ao Rio de Janeiro para proporcionar um passeio pela maior floresta tropical do mundo, na exposição Presenças na Amazônia: um diário visual de Bob Wolfenson, no lounge do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro. A mostra fotográfica e multissensorial propõe uma vivência sensível da floresta a partir do olhar artístico do fotógrafo Bob Wolfenson, que completa 55 anos de carreira.
Presenças na Amazônia: um diário visual de Bob Wolfenson
Local: Museu do Amanhã
Endereço: Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 15 de janeiro a 10 de fevereiro
Horários: Quinta a terça, das 10h às 18h
Entrada: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Para mais informações, acesse o site do Museu do Amanhã.
África, Expressões Artísticas de um Continente, no Museu Oscar Niemeyer
Exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, no Museu Oscar Niemeyer
Akemi Almeida
Uma nova ativação da exposição África, Expressões Artísticas de um Continente, com obras do acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON), é entregue ao público. “Intersecções contemporâneas – Temporada França-Brasil 2025”, com curadoria de Renato Araújo, em cartaz na Sala 4, é um importante diálogo entre a arte africana tradicional e a sua transversalidade, que ganha cada vez mais espaço no contemporâneo
África, Expressões Artísticas de um Continente
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Data: 5 de dezembro de 2025 a 26 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia-entrada) | Entrada gratuita toda quarta-feira e no último domingo do mês
Para mais informações, acesse o site do Museu Oscar Niemeyer.
Sonhos Cruzados, na Casa Proeza
Fotografia de Betina Samaia
Divulgação
A Casa Proeza, no Centro do Rio de Janeiro, inaugura Sonhos Cruzados, exposição que reúne cerca de 20 obras dos fotógrafos Betina Samaia e Claudio Edinger. Com curadoria de Ana Fortes e Rogério Reis, a mostra marca a abertura do Projeto Radar Proeza — iniciativa idealizada pelas designers e produtoras culturais Ana Fortes e Duda Ballesteros para aproximar fotógrafos, artistas e designers paulistanos do circuito cultural carioca. Sonhos Cruzados apresenta um diálogo que nasce da convivência afetiva dos fotógrafos com o Rio: carioca de nascimento e morador de São Paulo há décadas, Edinger revisita a cidade a partir de suas paisagens aéreas, fruto de uma pesquisa recente que desloca para o céu o rigor de sua investigação sobre o comportamento humano e a arquitetura urbana; enquanto Samaia, paulistana e psicóloga de formação, aproxima-se do território carioca por meio de composições noturnas, ligadas a uma pesquisa que atravessa o inconsciente, as memórias e o processo intuitivo de criação.
Sonhos Cruzados
Local: Casa Proeza
Endereço: R. do Ouvidor, 26 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 6 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 11h às 18h | Sábados, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Casa Proeza.
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Lasar Segall: sempre a mesma lua, no Museu Judaico de São Paulo
Lasar Segall, Eternos caminhantes, 1919
Acervo Museu Lasar Segall
O Museu Judaico de São Paulo organiza a exposição Lasar Segall: sempre a mesma lua, realizada em parceria com o Museu Lasar Segall. Reunindo 60 obras — entre pinturas, gravuras, desenhos, aquarelas e documentos inéditos —, a mostra apresenta um panorama amplo da produção do artista. A curadoria de Patricia Wagner adota um olhar poético para explorar suas múltiplas linguagens e a construção de uma identidade que, embora enraizada na tradição judaica, dialoga com temas universais como deslocamento, espiritualidade e a condição humana.
Lasar Segall: sempre a mesma lua
Local: Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128 – Bela Vista, São Paulo – SP,
Data: 29 de novembro a 5 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do Museu Judaico de São Paulo.
Geometria Visceral, Arquipélago Imaginário e Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial
Obra de Gilberto Salvador
Gil Salvador
O Paço Imperial promove a exposição Geometria Visceral, com um panorama da mais recente produção do artista paulistano Gilberto Salvador. Com curadoria de Denise Mattar, serão apresentadas cerca de 40 obras, entre pinturas, esculturas e vídeos, que ocuparão todos os três salões do segundo pavimento do Paço Imperial. Há 17 anos sem expor no Rio de Janeiro, o artista tem uma forte relação com a cidade, tendo criado, inclusive, obras que retratam a paisagem carioca. Preocupado com a acessibilidade, o artista, que tem dificuldade de locomoção devido à paralisia infantil que teve aos nove meses de vida, criou duas esculturas táteis, que poderão ser tocadas pelos visitantes.
Geometria Visceral
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Luiz Braga, Gerlane no quarto, 2019
Divulgação
Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição Arquipélago Imaginário oferece uma imersão no trabalho do fotógrafo Luiz Braga. Suas imagens retratam paisagens, indivíduos, costumes e tradições do território paraense, capturadas a partir de momentos de troca e convivência. São muitos os destaques da mostra, a começar pelo caráter inédito: a grande maioria das imagens foi apresentada apenas uma única vez, quando esteve no IMS paulista. O olhar sensível do curador, apontado pelo artista, é outro ponto alto da mostra, que protagoniza também muitas fotos em preto e branco, da década de 1970.
Arquipélago Imaginário
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Obra Caquinhos, com desenhos feitos com vidro, de Renato Bezerra de Mello
Divulgação
A palavra grega palimpsesto significa “papiro ou pergaminho cujo texto foi raspado para dar lugar a outro”. De modo figurativo, seria um espaço que abriga memórias sobrepostas – onde o novo surge sobre o que já existia, ou ainda, uma sucessão de diferentes camadas de experiências. Qualquer dessas metáforas encontra lugar na poética dos novos trabalhos de Renato Bezerra de Mello, que comemora 25 anos de produção artística na exposição Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial, no Rio de Janeiro. Milhares de cacos de taças e copos de cristal, colecionados pelo artista ao longo de duas décadas e quebrados por ele na instalação que criou para sua primeira coletiva no Rio de Janeiro – Memórias Heterogêneas –, no Castelinho do Flamengo, em 2004 –, constituem o fio condutor da nova exposição, que contém uma série de sete trabalhos realizados a partir do vidro.
Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
É preciso sair da ilha para ver a ilha, na Casa Seva
Casa voando em gramado seco, de Jorge Mayet
Divulgação
A Casa Seva, espaço dedicado à arte contemporânea e ao diálogo entre cultura e sustentabilidade em São Paulo, apresenta em parceria com a Galeria Inox, a primeira exposição individual de Jorge Mayet na cidade: É preciso sair da ilha para ver a ilha, com texto feito por Paula Borghi. A mostra reúne pinturas e esculturas que articulam paisagem, deslocamento e pertencimento, criando um território poético entre lembrança, história e imaginação.
É preciso sair da ilha para ver a ilha
Local: Casa Seva
Endereço: Alameda Lorena, 1257 – casa 1 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 27 de novembro de 2025 a 12 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a Sexta, das 11h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Seva.
Situação, na Danielian Galeria
Nicholas Grafia, Bedlam State of Mind, 2023
Divulgação
A Danielian reposiciona sua atuação no mercado de arte ao inaugurar uma nova sede em São Paulo e lançar um programa de representação de artistas contemporâneos, ampliando sua atuação do mercado secundário para o primário. A exposição inaugural, Situação, reúne o novo grupo de artistas representados (Alvaro Seixas, Ana Neves, Anna Bella Geiger, Darks Miranda, Emilio Azevedo, Florencia Rodríguez Giles, Mariana Tassinari, Nicholas Grafia, Ottavia Delfanti e Thales Pomb) ao lado de obras de Jorge Guinle, Odoteres Ricardo de Ozias e Glauco Rodrigues, articulando o legado histórico da galeria com suas novas práticas. Pensada como um gesto de montagem, a mostra antecipa o modo de operar da galeria — alternando coletivas e individuais, convidando curadores externos e integrando suas sedes de São Paulo e Rio — para explorar continuidades e tensões entre diferentes tempos da arte e situar a produção atual em um horizonte mais amplo.
Situação
Local: Danielian Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 2157 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Data: 6 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Danielian Galeria.
CorpoFala, na MaPaFOTO
Chaise Tamandua, de Ricardo van Steen, para Mobilia Tempo
Divulgação
Imagens tocam, e móveis não apenas servem ao corpo: eles o convocam. É desse encontro que nasce CorpoFala, última exposição do ano da galeria MaPaFOTO, que aproxima fotografias vintage do mobiliário de Ricardo van Steen. No fundo, ambos — imagem e objeto — são dispositivos que moldam relações. A fotografia instaura uma distância sempre instável: captura um corpo e, ao mesmo tempo, devolve ao observador a sensação de também ser capturado, como um espelho assimétrico em que cada olhar reinscreve o jogo entre presença e ausência. Já o mobiliário opera de modo inverso: não captura, mas organiza. Acolhe, orienta, enquadra; produz um mapa silencioso de gestos ao fazer o corpo repousar, sentar, apoiar-se. Nesse mapa, percebemos que nossa relação com os objetos nunca é neutra — eles nos conduzem, mesmo quando não percebemos. CorpoFala tensiona essas duas forças e revela o diálogo vivo entre corpo, imagem e matéria.
CorpoFala
Local: MaPaFOTO
Endereço: R. Heitor Penteado, 220 – 11 – Sumarezinho, São Paulo (SP)
Data: 11 de dezembro de 2025 a 2 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 14h30 às18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da MaPaFoto.
Sul da Bahia, na Galeria Hugo França
Trancoso #01, de Cássio Vasconcellos
Divulgação
As Galerias Hugo França e Nara Roesler apresentam a exposição Sul da Bahia, com fotografias de Cássio Vasconcellos (1965, São Paulo) produzidas naquela região, durante um período de imersão dedicado exclusivamente ao projeto. A mostra reúne trabalhos de duas séries centrais na trajetória do artista: Viagem Pitoresca pelo Brasil, inspirada nos artistas viajantes do século XIX – como Rugendas, Debret e Clarac – em que revisita o olhar desses cronistas visuais ao registrar as florestas e paisagens naturais da região, revelando sua exuberância e diversidade; e Aéreas, desenvolvida ao longo de muitos anos, com composições que exploram o território visto do alto.
Sul da Bahia
Local: Galeria Hugo França
Endereço: Condominio 2000 – Av. Taípe, 8 – Trancoso, Porto Seguro – BA
Data: 12 de dezembro de 2025 a fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Hugo França.
100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand, no MAM Rio
Arjan Martins, Sem título, 2013
Jaime Acioli
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugura 100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand, segunda mostra dedicada ao centenário de nascimento de um dos maiores colecionadores da arte moderna e contemporânea no país. Reunindo cerca de 150 obras da Coleção Gilberto Chateaubriand, a exposição apresenta uma história da arte brasileira do último século organizada em torno de cinco linhas temáticas. O projeto, com curadoria de Pablo Lafuente e Raquel Barreto, e curadoria assistente de Phelipe Rezende, parte do olhar singular de Gilberto Chateaubriand (1925–2022), cuja coleção reúne mais de 8 mil obras adquiridas ao longo de sete décadas de diálogo com artistas.
100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand
Local: MAM Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Data: 13 de dezembro de 2025 a maio de 2026
Horários: Quartas, quintas, sextas, sábados domingos e feriados, das 10h às 18h | Aos domingos, das 10h às 11h, visitação exclusiva para pessoas com deficiência intelectual
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAM Rio.
Rios de Liberdade, no CCJF
Obra de Eduardo Recife
Divulgação
Entre o Rio da Prata e o Atlântico, fluem histórias de encontros, fronteiras, conflitos e convergências. Comemorando os 200 anos da independência uruguaia e inspirado na relação entre Brasil e Uruguai, acontece no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), a exposição de colagens Rios de Liberdade. A mostra, realizada pelo CCJF e pelo Consulado-Geral do Uruguai, convida os visitantes a navegarem pelas águas simbólicas que conectam o Uruguai e o Brasil há séculos — não apenas em termos geográficos, mas também em seus movimentos culturais, políticos e humanos. “A independência não é apenas lembrança, mas reinvenção — um rio que segue atravessando tempos e fronteiras”, ressalta Maurício Planel, artista visual curador da mostra.
Rios de Liberdade
Local: CCJF
Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 11 de dezembro de 2025 a 8 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCJF.
Jardim da Guiné, na Galeria Karla Osorio
Moisés Patricio, Mini Brasilidades 8, 2025
Cortesia galeria Karla Osorio
A Galeria Karla Osorio apresenta Jardim da Guiné, individual de Moisés Patrício que reúne obras inéditas — em sua maioria tridimensionais — provenientes de diferentes séries recentes. Com curadoria de Igor Simões, a mostra marca um momento em que o artista se afasta da figura que caracterizou sua produção recente para afirmar novas espécies dentro de sua poética, sem hierarquias e sem buscar uma síntese figurativa. Representado pela galeria desde 2020, Patrício inaugura sua primeira individual na filial de São Paulo simultaneamente à sua participação na 36ª Bienal, onde apresenta as séries Brasilidades e Homenagem ao Mestre Didi.
Jardim da Guiné
Local: Galeria Karla Osorio
Endereço: R. França Pinto, 1100 – Vila Mariana, São Paulo – SP
Data: 26 de novembro de 2025 a 31 de janeiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Karla Osorio.
Ocupação Grande Othelo, no Itaú Cultural
Grande Othelo em ensaio fotográfico em meio a revistas, s/d.
Acervo Funarte/Centro de Documentação e Pesquisa
O Itaú Cultural encerra sua programação de 2025 com a mostra Ocupação Grande Othelo, que celebra os 110 anos de nascimento de Grande Othelo, homenageando a força e a versatilidade desse artista brasileiro que atravessou e renovou o teatro, o cinema, a literatura e a música, enfrentando apagamentos estruturais e abrindo caminho para a presença de artistas afro-brasileiros na cultura nacional. A mostra reúne mais de 160 peças — entre trechos de filmes, rascunhos de poemas, partituras originais e documentos — e é acompanhada por uma programação de cinema na Itaú Cultural Play, ampliando o alcance e a potência de seu legado.
Ocupação Grande Othelo
Local: Itaú Cultural
Endereço: Av. Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 6 de dezembro de 2025 a 8 de março de 2026
Horários: Terça a sábado, das 11h às 20h | Domingo e feriados, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Itaú Cultural.
Apresentando, na Anita Schwartz Galeria de Arte
Monique Ribeiro, Sussurro, 2025
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte apresenta a 6ª edição do Projeto GAS, iniciativa que reafirma seu compromisso com a renovação da cena artística brasileira e a escuta de novas vozes. A galeria também inaugura Apresentando, mostra resultante do projeto, que ocupará toda a sua área expositiva. Entre 460 inscrições recebidas de todo o país, através de chamada aberta, foram selecionados 30 artistas que integram uma coletiva articulada em seis núcleos conceituais. Assinada por Cecília Fortes, a curadoria estruturou a exposição a partir de afinidades conceituais, criando aproximações e tensões entre trabalhos que exploram materiais diversos, experimentações poéticas e questões urgentes do nosso tempo.
Apresentando
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 03 de dezembro de 2025 a 21 de fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
Amados – Zélia & Jorge e Entre Ruínas: o mundo em trânsito de Marcone Moreira, na CAIXA Cultural São Paulo
Exposição “Amados – Zélia & Jorge”, na CAIXA Cultural São Paulo
Lars Erick (Via Press)
CAIXA Cultural São Paulo recebe pela primeira vez a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem sensorial e afetiva a Zélia Gattai e Jorge Amado, casal que marcou profundamente a literatura e a cultura brasileira. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, direção geral de Elaine Hazin (Via Press Comunicação), projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota, a mostra convida o público a percorrer os 56 anos de vida e amor compartilhados entre Zélia e Jorge, em uma jornada que mistura literatura, memória e emoção. O visitante encontrará um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, ilustrações e depoimentos, que revelam desde o primeiro encontro do casal, em 1945, até os últimos anos na Bahia, com amigos ilustres como como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros.
Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 25 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingo e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural São Paulo.
Marcone Moreira, Serie Travessias, 2024
Cortesia do artista
A CAIXA Cultural São Paulo apresenta, a exposição Entre Ruínas: o mundo em trânsito de Marcone Moreira, com curadoria de Eucanaã Ferraz, que propõe uma imersão na poética do artista paraense, marcada pelo diálogo entre a paisagem amazônica, o cotidiano popular e as tensões de um mundo em constante transformação. A partir de Marabá (PA) como território simbólico, Moreira explora materiais, tempos e linguagens em movimento, revelando uma Amazônia contemporânea, fragmentada e carregada de memória, onde paisagem e ruína se entrelaçam como expressões de sobrevivência e mutação.
Entre Ruínas: o mundo em trânsito de Marcone Moreira
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 18 de novembro de 2025 a 15 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 8h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da CAIXA Cultural São Paulo.
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Língua d’Água, na Nara Roesler São Paulo
Maria Klabin,Gal, 2023
Flávio Freire
A Nara Roesler São Paulo promove a exposição Língua d’Água, com obras inéditas e recentes da artista Maria Klabin (1978, Rio de Janeiro), em sua primeira individual na cidade. Com curadoria de Galciani Neves, a mostra apresenta trabalhos criados pela artista, principalmente ao longo do ano, em pinturas e desenhos, em tamanhos variados. Os trabalhos ocuparão as salas do térreo, no lado direito da Nara Roesler, e também dois espaços do segundo andar. O título Língua d’Água foi retirado de uma frase dita por Maria Klabin à curadora: “O pincel é como uma língua que lambe a tela trazendo os ecos de algum lugar”.
Língua d’Água
Local: Nara Roesler São Paulo
Endereço: Av. Europa, 655 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 26 de novembro de 2025 a fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Som e Fúria, Balada para um espectro, Corpo-a-corpo e Para-luz, na Casa de Cultura do Parque
Nuno Ramos, Sem título, 1991
Raphaela Campano
Som e Fúria, apresentada na Galeria da Casa de Cultura do Parque, reúne obras da coleção de Regina Pinho de Almeida que exploram automação, som e movimento para investigar uma fúria ligada às experiências humanas, inspirada tanto no romance de William Faulkner quanto na fala de Macbeth, de Shakespeare. A exposição inclui trabalhos de artistas como André Komatsu, Chelpa Ferro, Emmanuel Nassar, Nuno Ramos e Mariana Manhães, destacando peças que tensionam materialidade, linguagem e instabilidade perceptiva — como a série Ato de… (2013), de Komatsu, que transforma itens de segurança em estrutura imagética, e obras de Nuno Ramos, que sublinham a dimensão física dos processos semânticos.
Som e Fúria
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Marcel Duchamp, Boîte-en-Valise, 1935-41
Raphaela Campano
Balada para um espectro, instalada no Gabinete da Casa de Cultura do Parque, investiga o conceito de coleção por meio de caixas, livros de artista e objetos que expandem o plano bidimensional, aproximando poesia visual, experimentação gráfica e história da arte. Entre os nomes apresentados estão Augusto de Campos, Cildo Meireles, Julio Plaza, Edith Derdyk, Marcel Duchamp e Milton Marques. A mostra destaca o fac-símile do histórico Boîte-en-Valise (1935–41), de Duchamp, que reúne 68 trabalhos do artista em um objeto desdobrável, e Camelô (1998), de Cildo Meireles, que revisita memórias de infância para refletir sobre economias populares, trajetórias de trabalho e cadeias de sobrevivência.
Balada para um espectro
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Alex Cerveny, Comigo Ninguém Pode, 2008
Raphaela Campano
Corpo-a-corpo, que pertence ao Projeto 280×1020 da Casa de Cultura do Parque, aborda a presença do corpo na arte contemporânea, considerando suas vivências atravessadas por contextos sociais, culturais e políticos. Com obras de Acelino Sales – MAHKU, Alex Cerveny, Bárbara Wagner, Hudinilson Jr., Regina Parra e outros artistas, a mostra evidencia práticas que fazem do corpo um campo de disputa e afirmação. Entre os destaques está a série fotográfica Brasília Teimosa (2008), de Bárbara Wagner, que documenta, ao longo de dois anos, gestos de celebração e convívio na periferia do Recife como expressão de coletividade e resistência.
Corpo-a-corpo
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Instalação “Para Luz”, de Dando Bandeira, com bandeiras de Aline Ricci
Raphaela Campano
Para-luz, intervenção que inaugura nova etapa do projeto Dando Bandeira, ocupa a fachada da Casa de Cultura do Parque com bandeiras de Aline Ricci feitas de tecidos refletivos e lonas fluorescentes, comuns em uniformes de sinalização. As composições geométricas recortadas no próprio tecido criam paisagens suspensas que ampliam a percepção do espaço por meio da cor, integrando obra, arquitetura e ambiente urbano.
Para-luz
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana, na Casa Museu Ema Klabin
A exposição Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana, da Casa Museu Ema Klabin, convida o público a redescobrir o território ancestral que antecede a metrópole atual, evocando a antiga Piratininga — nome tupi que remete às várzeas onde peixes secavam ao Sol após as cheias. Com curadoria de Paulo de Freitas Costa e da arqueóloga Paula Nishida, a mostra revela uma São Paulo ocupada há cerca de 4 mil anos, muito antes da colonização, guiando o visitante por um percurso que integra ciência, história e imaginação para reconstruir a relação profunda entre os primeiros habitantes e a paisagem que deu origem à cidade.
Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana
Local: Casa Museu Ema Klabin
Endereço: R. Portugal, 43 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 29 de março de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 17h
Entrada: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia) para estudantes, idosos, PCD e jovens de baixa renda | Gratuidade para crianças de até 7 anos, professores e estudantes da rede pública
Para mais informações, acesse o site da Casa Museu Ema Klabin.
O desencaixar das coisas, na Galeria Pórtico
Mulher de Pau I, de Lucimélia Romão
Jéssica Lemos
São Paulo recebe um novo espaço multidisciplinar dedicado à arte contemporânea no circuito da capital: a galeria Pórtico. Fundada pelo curador e crítico Adolfo Caboclo, ao lado de seu sócio Alexandre Zákia, o espaço abre as portas em 16 de dezembro de 2025, com a exposição coletiva O desencaixar das coisas, que apresenta trabalhos de 16 artistas. Com uma seleção que inclui nomes emergentes e consagrados de distintas gerações e geografias, a mostra serve como um prelúdio para a série de exposições e a programação da galeria no ciclo de 2026, refletindo a amplitude de perspectivas que orientam o projeto. Entre os artistas, estão: Angela Bassan, Caio Borges, Edson Chagas, Gege Mbakudi, Giovanna Mitrani, Hugo Barata, Inês Moura , José Maçãs de Carvalho, Laerte Ramos, Lilian Walker, Lucimélia Romão, Manoel Canada, Neno del Castillo, Omar Khouri, Peter de Brito e Ricardo Coelho.
O desencaixar das coisas
Local: Galeria Pórtico
Endereço: Travessa Dona Paula, 116, Higienópolis, São Paulo, SP
Data: 16 de dezembro de 2025 até 14 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Galeria Pórtico.
Espíritos da Floresta: MAHKU, na CAIXA Cultural Belém
Ibã Huni Kuin, Yube nawa aibu, 2024
Divulgação/MAHKU
A força espiritual e a política da arte do MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) – coletivo de artistas indígenas originários da Terra Kaxinawá do Rio Jordão, no Acre – é tema da mostra Espíritos da Floresta: MAHKU, que acontece na CAIXA Cultural Belém. Com curadoria e expografia de Aline Ambrósio, a exposição reúne um conjunto de aproximadamente 30 obras, em sua maioria inéditas. A mostra – que também é uma realização de Aline Ambrósio, conta com patrocínio da CAIXA Econômica Federal e do Governo Federal – nasce da escuta da floresta como sujeito vivo e de seus espíritos como mestres e parentes.
Espíritos da Floresta: MAHKU
Local: CAIXA Cultural Belém
Endereço: Av. Mal. Hermes, S/N – ARMAZEM 6 – Umarizal, Belém – PA
Data: 9 de outubro de 2025 a 25 de janeiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 11h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural Belém.
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