A Casa Vogue selecionou mostras que acontecem em São Paulo, no Rio de Janeiro, em Salvador, em Brasília, em Curitiba e em Niterói Chegou o momento de preparar sua agenda cultural para este mês: julho está cheio de exposições de arte, arquitetura e design que vale a pena conferir. Com eventos que englobam desde a primeira mostra da artista francesa Eva Jospin no Brasil, passam por uma individual de Flávio Cerqueira e vão até um panorama da produção fotográfica feminina da região Norte, as oportunidades deste mês estão imperdíveis.
Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Tangências/Alumbramento, no MIS
Paraíso, escultura pendente em latão, cobre e vidro espelhado, de Elisa Stecca
Divulgação
Sonhar é preciso. Em tempos difíceis, a utopia é o que nos move. Esse é o espírito da mostra Tangências/Alumbramento que os artistas paulistanos Elisa Stecca e Willy Biondani apresentam, a partir de 17 de julho, no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. A exposição multiplataforma vai reunir, num espaço de 250 m², 30 obras inéditas da dupla, entre fotos, esculturas, trabalhos têxteis e tridimensionais destacando a natureza como revelação e encantamento. A ambientação sonora é assinada pelo músico, compositor e produtor musical Cid Campos, que cria um clima de mistério e surpresa.
Tangências/Alumbramento
Local: Museu da Imagem e do Som
Endereço: Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 17 de julho a 31 de agosto de 2025
Horários: Terça a sexta, das 10 às 19h | Sábado, das 10 às 20h | Domingo, das 10 às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MIS.
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Tromba d’Água, no Museu do Amanhã
Marcela Cantuária, O Sonho Sul-Americano, 2022-2023
Divulgação
Celebrando seu aniversário de seis anos, o Instituto Artistas Latinas inaugura no Museu do Amanhã a exposição Tromba d’Água. Dedicado à pesquisa, acervo e educação em artes visuais com foco em produções femininas latino-americanas, o instituto apresenta uma seleção de 27 obras, sob a curadoria de Ana Carla Soler, Carolina Rodrigues e Francela Carrera. São trabalhos de 14 artistas mulheres de diferentes origens, etnias, orientações sexuais e idades, do Brasil, Argentina e Guatemala, que atuam em linguagens diversas.
Tromba d’Água
Local: Museu do Amanhã
Endereço: Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 18 de julho a 4 de novembro de 2025
Horários: Quinta a terça-feira, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu do Amanhã.
Ressonância, na Galeria Hugo França
Florencio Yllana, Horizontes Fraturados, 2024
Divulgação
Envolta pela Mata Atlântica e guiada por uma relação sensorial entre arte e natureza, a Galeria Hugo França recebe a exposição Ressonância, individual do artista filipino-americano-brasileiro Florencio Yllana, a partir de 10 de julho, em Trancoso, Bahia. A mostra apresenta uma seleção inédita de pinturas e relevos texturizados, desenvolvidos com pigmentos metálicos, tintas iridescentes e elementos naturais aplicados sobre superfícies densas, em composições que evocam mapas neurais, grades urbanas, raízes em decomposição e camadas geológicas. Com obras de grande escala, Yllana constrói um repertório visual que ecoa o entorno da floresta, os fluxos do inconsciente e os registros deixados pelo tempo. O artista transforma a matéria em paisagem e propõe uma arqueologia poética da memória.
Ressonância
Local: Galeria Hugo França
Endereço: Condominio 2000, 8, Av. Taípe, Porto Seguro – BA
Data: 10 de julho a 30 de outubro de 2025
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 17h | Sábado, domingo e feriados somente com horário marcado
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Hugo França.
Re-Selvagem, no MON
Exposição “Re-Selvagem”, da artista Eva Jospin
Benoît Fougeirol
Re-Selvagem, da artista francesa Eva Jospin, é a primeira exposição da artista no Brasil – e está sendo realizada no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. Com curadoria de Marcello Dantas, a mostra reúne nove obras de grandes dimensões, entre elas instalações e desenhos, além de dois vídeos. A matéria-prima das instalações é o bordado de seda e o papelão, mas a artista também usa madeira, bronze, tecido e outros materiais. Eva Jospin é conhecida por seu meticuloso trabalho de criar, com as próprias mãos, ilusões de um mundo imaginário – arquiteturas silenciosas e espaços naturais abundantes, que nascem do gesto paciente e obsessivo de devolver à matéria um sentido de origem.
Re-Selvagem
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Datas: 5 de junho a 10 de agosto de 2025
Horários: Terça a domingo, 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia-entrada) | Entrada gratuita às quartas-feiras
Para mais informações, acesse o site do MON.
Quimera, na Anita Schwartz Galeria de Arte
Fernando Lindote, A cisão da superfície (chat noir), 2025
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte, na Gávea, inaugura no dia 16 de julho, a exposição Quimera, de Fernando Lindote. Nascido no Rio Grande do Sul e radicado em Santa Catarina, o artista apresenta 12 pinturas inéditas produzidas em 2025 com variação de técnica, estilo, escala e densidade. Embora florestas, jardins, vasos e flores apareçam como um repertório visual recorrente – é o caso da série A cisão da superfície –, Lindote não trata a natureza como temática, mas como ponto de partida para refletir sobre o próprio ato de pintar.
Quimera
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 16 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
Luz estelar ecoando, no Paço Imperial
Amanda Coimbra, exoplaneta, 2025
Divulgação
A partir de 5 de julho, a artista Amanda Coimbra e a curadora Natália Quinderé promovem a exposição Luz estelar ecoando, em cartaz até o dia 10 de agosto no Paço Imperial. Inspiradas nas incríveis imagens feitas pelo telescópio espacial James Webb, da NASA, as 35 obras inéditas da exposição foram produzidas em diferentes suportes, como fotografias, caixas de luz, vídeo e instrumentos ópticos variados. A sala expositiva está com uma luz mais baixa, difusa, criando um ambiente escuro, contemplativo e estelar. Para realizar os trabalhos, Amanda fotografa o céu de forma analógica, usando uma câmera Rolleiflex. Com as imagens prontas, ela faz interferências no filme slide com objetos pontiagudos, em geral compassos, desenhando planetas, estrelas e elementos cósmicos na superfície da película. O resultado é surpreendente e o espectador precisa trabalhar sua percepção para entender o que é real e o que foi criado pela artista.
Luz estelar ecoando
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 5 de julho a 10 de agosto de 2025
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Anna Bella Geiger – Limiar e Hannah Brandt: vejo tudo com o coração, no Museu Judaico de São Paulo
Anna Bella Geiger, Dilúvio [Deluge], 1987
Cortesia [Courtesy] Mendes Wood DM
O Museu Judaico de São Paulo organiza a exposição Anna Bella Geiger – Limiar, que apresenta um conjunto de cerca de 60 obras, entre gravuras, vídeos, objetos e fotografias documentais. Trata-se da primeira individual da artista – uma das mais importantes da arte brasileira – em um museu judaico. Com curadoria de Priscyla Gomes e Mariana Leme, a mostra se organiza em cinco grandes eixos: espaços, criação-proposição, linguagem, desterritorialização-transposição e imaginação política. A mostra abarca séries emblemáticas de diferentes períodos – de 1962 a 2025 – tendo como destaque as que exploram a cartografia, o trânsito e as passagens. É a partir dessas séries que a ideia de limiar é investigada, sendo os atravessamentos e as transposições noções centrais na produção da artista.
Anna Bella Geiger – Limiar
Local: Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 28 de junho a 21 de setembro de 2025
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu Judaico de São Paulo.
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Hannah Brandt, Job I, sem data
Reprodução/ Acervo Museu Judaico de São Paulo
Simultaneamente, no mezanino, o Museu Judaico promove a mostra Hannah Brandt: vejo tudo com o coração, que se apresenta como uma homenagem ao centenário da artista, completados em 2023. Com curadoria de Ruth Tarasantchi, a individual propõe um mergulho na trajetória da obra de Brandt, cuja produção consistente explora as possibilidades da gravura. Estão presentes temas como paisagens brasileiras, letras do alfabeto hebraico e outros elementos recorrentes em sua obra. O conjunto de 30 obras, selecionadas diretamente de seu ateliê, inclui parte do acervo doado ao museu após sua morte, em 2020, consolidando-se como a maior coleção dedicada à artista.
Hannah Brandt: vejo tudo com o coração
Local: Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 28 de junho a 21 de setembro de 2025
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu Judaico de São Paulo.
Regina Silveira: Tramadas, na Galatea Salvador
A Galatea Salvador e a Luciana Brito Galeria apresentam Regina Silveira: Tramadas, a primeira exposição individual da artista na capital soteropolitana. Fruto de uma parceria inédita, a exposição tem curadoria de Adriano Casanova e Tomás Toledo, conta com texto crítico de Ana Maria Maia e reúne obras emblemáticas de Regina Silveira, muitas delas inéditas no Brasil, que sintetizam sua pesquisa em torno do bordado ao longo dos anos. Uma grande instalação site-specific será destaque da mostra: intitulada Malfeitos, faz parte da série dos “bordados malfeitos” e ganha uma reativação inédita adaptada à fachada de vidro da galeria.
Regina Silveira: Tramadas
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 4 de julho a 11 de outubro de 2025
Horários: Terça a quinta, das 10h às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
Poty, o Narrador, no Rosewood São Paulo
Gravura de Poty Lazzarotto
Cadi Busatto
O Museu Oscar Niemeyer realiza em São Paulo uma exposição de obras do artista curitibano Poty Lazzarotto (1924-1998) que pertencem ao acervo do MON. A mostra Poty, o Narrador acontece no White Box do Rosewood São Paulo, espaço dedicado a exposições na propriedade. Com curadoria de Juliane Fuganti e Marc Pottier, a mostra apresenta um recorte com 33 obras, entre pinturas e ilustrações, que fazem parte das mais de 4 mil obras do artista que integram a coleção permanente do MON.
Poty, o Narrador
Local: Rosewood São Paulo
Endereço: R. Itapeva, 435 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de junho a 4 de agosto de 2025
Horários: Todos os dias, das 18h às 21h
Para mais informações, acesse o site do Rosewood São Paulo.
Corpo de Prova, na Galeria Marilia Razuk
Claudio Cretti, Sem título, (série Mafuá de Trens), 2025
Denise Adams
Corpo de Prova é o nome da mostra organizada pela Galeria Marilia Razuk, que explora as interseções entre escultura, material e o corpo. Na exposição, cerca de 20 obras dos artistas Claudio Cretti, Manuel Brandazza e Raphaela Melsohn se apresentam como forças coexistentes com o espectador, em constante negociação. Reunindo esses três artistas, a exposição examina como a forma pode ser ‘moldada’ – seja por meio da manipulação de materiais rígidos ou maleáveis, na reconfiguração de objetos cotidianos e pela invocação da memória corporal. As obras reunidas sugerem que criar uma forma é também questionar seus limites e reimaginar suas possibilidades de relação com o espaço.
Corpo de Prova
Local: Galeria Marilia Razuk
Endereço: R. Jerônimo da Veiga, 131 – Itaim Bibi, São Paulo – SP
Data: 26 de junho a 16 de agosto de 2025
Horários: Segunda a sexta, das 10h30 às 19h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Marilia Razuk.
Primórdios digitais, em Niterói (RJ)
Beto Gatti, La Decadénce Biomorphique, 2022
Divulgação
Após a bem-sucedida temporada carioca, Primórdios digitais, do artista visual Beto Gatti, chega ao Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Por iniciativa da prefeitura local, as cinco esculturas que integram a intervenção urbana permaneceram no museu até 30 de junho e, a partir de 1º de julho, foram instaladas em pontos estratégicos da cidade: Praça Araribóia, calçadão da Praia de Icaraí (em frente à UFF), Praça do Rádio Amador (São Francisco) e Parque da Cidade.
Primórdios digitais
Local: Niterói – RJ
Data: 14 de junho a 20 de julho de 2025
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu de Arte Contemporânea de Niterói.
Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, no CCBB Brasília
Flávio Cerqueira, Better Together, 2020
Romulo Fialdini
O CCBB Brasília apresenta a exposição individual Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, com curadoria de Lilia Schwarcz. A mostra, que apresenta cerca de 40 obras emblemáticas do artista, muitas inéditas em Brasília, celebra a poética do cotidiano. Cerqueira transforma a observação de pessoas comuns e cenas urbanas em nobres esculturas de bronze, um material historicamente ligado a elites, abordando questões como classe, identidade e raça.
Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados
Local: CCBB Brasília
Endereço: Asa sul Trecho 2 – Brasília, DF
Data: 18 de junho a 24 de agosto de 2025
Horários: Terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Brasília.
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Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará, no CCBB BH
Fotografia de Nailana Thiely
Divulgação
O CCBB BH promove a exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará, que reúne mais de 40 anos de produção fotográfica feminina na região Norte do Brasil pelas lentes de 11 artistas da Amazônia Brasileira: Cláudia Leão, Bárbara Freire, Paula Sampaio, Walda Marques, Leila Jinkings, Evna Moura, Renata Aguiar, Nailana Thiely, Nay Jinknss, Deia Lima e Jacy Santos. Com curadoria de Sissa Aneleh, o acervo conta com cerca de 170 obras de três gerações de fotógrafas amazônicas – das precursoras das décadas de 80 e 90 até artistas da década atual – dentre fotografias, fotonovelas, jornais artísticos, vídeos e áudios. Os trabalhos jogam luz sobre questões de gênero e regionalismo, vistas sob a força do olhar feminino.
Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Data: 4 de junho a 28 de julho de 2025
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
Fullgás – Artes Visuais e anos 1980 no Brasil, no CCBB São Paulo
A exposição Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil, promovida pelo CCBB São Paulo, apresenta cerca de 300 obras de mais de 200 artistas de todas as regiões do país, mostrando um amplo panorama das artes brasileiras na década de 1980. Com Raphael Fonseca como curador-chefe, e Amanda Tavares e Tálisson Melo como curadores-adjuntos, completam a mostra elementos da cultura visual da época, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos icônicos, ampliando a reflexão sobre o período.
Fullgás – Artes Visuais e anos 1980 no Brasil
Local: CCBB São Paulo
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 28 de maio a 4 de agosto
Horários: Todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB São Paulo.
Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão, na Japan House São Paulo
Na área externa, esta casa construída exclusivamente para a mostra convida os visitantes a uma experiência imersiva nas casas tradicionais japonesas
Marina Melchers
A nova exposição da Japan House São Paulo vai te levar à uma imersão dentro do universo das casas pré-fabricadas no Japão. Chamada Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão, a mostra traça a evolução das construções pré-fabricadas no país desde os anos 1950 – a técnica, que consiste na produção de partes da edificação em fábrica, permite construções mais rápidas, eficientes e sustentáveis. Com curadoria Natasha Barzaghi Geenen, diretora da Japan House, e consultoria de Yoshikuni Shirai, professor da Universidade de Keio, a exposição fica em cartaz entre 1º de julho e 12 de outubro.
Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão
Local: Japan House São Paulo
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 1º de julho a 12 de outubro de 2025
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Japan House São Paulo.
Neide Sá, vida, doce mistério e Flávio Império: tens a vontade e ela é livre, na Pinacoteca de São Paulo
Exposição “Neide Sá, vida, doce mistério”, na Pinacoteca
Levi Fanan
A Pinacoteca de São Paulo promove a exposição Neide Sá: vida, doce mistério, que reúne um recorte significativo da produção da artista, evidenciando sua atuação como arte-educadora, a multiplicidade de linguagens e suportes de seu trabalho, e também sua pesquisa de materiais. Essa trajetória responde a questões específicas de cada época: da novidade dos acrílicos, cores e formas de impressão entre os anos 1960 e 1970 ao retorno a narrativas sobre uma origem civilizatória no Brasil, que alcançava 500 anos de chegada dos portugueses na virada dos anos 1990 para os 2000. As 97 obras em exposição abrangem o período de 1960 até os anos 2000, conectando o começo de carreira da artista a sua produção mais recente. Com curadoria de Lorraine Mendes, a mostra conta com uma sala com obras interativas, como Momento (1967), Reflexível (1977) e Nós & nós (2004).
Neide Sá, vida, doce mistério
Local: Pinacoteca de São Paulo
Endereço: Praça da Luz, 2 – Luz, São Paulo – SP
Data: 21 de junho a 14 de setembro
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 18h
Entrada: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada)
Para mais informações, acesse o site da Pinacoteca de São Paulo.
Flávio Império, Sem título, 1981
Divulgação
A Pinacoteca de São Paulo também organiza a exposição individual Flávio Império: tens a vontade e ela é livre, que reúne quase 300 obras. Abrangendo a produção do artista entre os anos 1960 e 1985, a mostra conta com curadoria assinada por Yuri Quevedo, curador do museu e pesquisador da obra do artista há 16 anos. Flávio Império foi um artista brasileiro em que a atuação transdisciplinar marcou profundamente a cena cultural do Brasil nas décadas de 1960 e 1970. Sua importância se dá não apenas pela multiplicidade de linguagens que dominava (como pintura, arquitetura, cenografia, teatro, design gráfico e do ativismo político), mas também pela maneira como ele as articulava em uma prática artística crítica, engajada e transformadora.
Flávio Império: tens a vontade e ela é livre
Local: Pinacoteca de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia, São Paulo – SP
Data: 21 de junho a 14 de setembro
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 18h
Entrada: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada)
Para mais informações, acesse o site da Pinacoteca de São Paulo.
João Trevisan: Turvo Reflexo, na Galeria Simões de Assis
Exposição “João Trevisan: Turvo Reflexo”, na Galeria Simões de Assis
Divulgação
A exposição Turvo Reflexo, organizada pela Galeria Simões de Assis, apresenta a produção recente de João Trevisan. Em sua prática pictórica, o artista expande os limites da tela bidimensional e constrói superfícies que habitam o espaço tridimensional. Cada obra resulta de um processo rigoroso: são semanas de preparação, aplicação cruzada de tintas e enceramento da superfície até que a matéria adquira densidade e presença. A mostra reúne cinco séries – Concomitantes, Paisagens, Unidades Luminosas, Monocromos e Intervalos –, marcadas pela repetição técnica e por uma atenção precisa ao gesto.
João Trevisan: Turvo Reflexo
Local: Galeria Simões de Assis
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 2173 A – Batel, Curitiba – PR
Data: 15 de maio a 19 de julho de 2025
Horários: Segunda a sexta, 10h às 19h | Sábado, 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Simões de Assis.
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Tangências/Alumbramento, no MIS
Paraíso, escultura pendente em latão, cobre e vidro espelhado, de Elisa Stecca
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Sonhar é preciso. Em tempos difíceis, a utopia é o que nos move. Esse é o espírito da mostra Tangências/Alumbramento que os artistas paulistanos Elisa Stecca e Willy Biondani apresentam, a partir de 17 de julho, no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. A exposição multiplataforma vai reunir, num espaço de 250 m², 30 obras inéditas da dupla, entre fotos, esculturas, trabalhos têxteis e tridimensionais destacando a natureza como revelação e encantamento. A ambientação sonora é assinada pelo músico, compositor e produtor musical Cid Campos, que cria um clima de mistério e surpresa.
Tangências/Alumbramento
Local: Museu da Imagem e do Som
Endereço: Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 17 de julho a 31 de agosto de 2025
Horários: Terça a sexta, das 10 às 19h | Sábado, das 10 às 20h | Domingo, das 10 às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MIS.
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Tromba d’Água, no Museu do Amanhã
Marcela Cantuária, O Sonho Sul-Americano, 2022-2023
Divulgação
Celebrando seu aniversário de seis anos, o Instituto Artistas Latinas inaugura no Museu do Amanhã a exposição Tromba d’Água. Dedicado à pesquisa, acervo e educação em artes visuais com foco em produções femininas latino-americanas, o instituto apresenta uma seleção de 27 obras, sob a curadoria de Ana Carla Soler, Carolina Rodrigues e Francela Carrera. São trabalhos de 14 artistas mulheres de diferentes origens, etnias, orientações sexuais e idades, do Brasil, Argentina e Guatemala, que atuam em linguagens diversas.
Tromba d’Água
Local: Museu do Amanhã
Endereço: Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 18 de julho a 4 de novembro de 2025
Horários: Quinta a terça-feira, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu do Amanhã.
Ressonância, na Galeria Hugo França
Florencio Yllana, Horizontes Fraturados, 2024
Divulgação
Envolta pela Mata Atlântica e guiada por uma relação sensorial entre arte e natureza, a Galeria Hugo França recebe a exposição Ressonância, individual do artista filipino-americano-brasileiro Florencio Yllana, a partir de 10 de julho, em Trancoso, Bahia. A mostra apresenta uma seleção inédita de pinturas e relevos texturizados, desenvolvidos com pigmentos metálicos, tintas iridescentes e elementos naturais aplicados sobre superfícies densas, em composições que evocam mapas neurais, grades urbanas, raízes em decomposição e camadas geológicas. Com obras de grande escala, Yllana constrói um repertório visual que ecoa o entorno da floresta, os fluxos do inconsciente e os registros deixados pelo tempo. O artista transforma a matéria em paisagem e propõe uma arqueologia poética da memória.
Ressonância
Local: Galeria Hugo França
Endereço: Condominio 2000, 8, Av. Taípe, Porto Seguro – BA
Data: 10 de julho a 30 de outubro de 2025
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 17h | Sábado, domingo e feriados somente com horário marcado
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Hugo França.
Re-Selvagem, no MON
Exposição “Re-Selvagem”, da artista Eva Jospin
Benoît Fougeirol
Re-Selvagem, da artista francesa Eva Jospin, é a primeira exposição da artista no Brasil – e está sendo realizada no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. Com curadoria de Marcello Dantas, a mostra reúne nove obras de grandes dimensões, entre elas instalações e desenhos, além de dois vídeos. A matéria-prima das instalações é o bordado de seda e o papelão, mas a artista também usa madeira, bronze, tecido e outros materiais. Eva Jospin é conhecida por seu meticuloso trabalho de criar, com as próprias mãos, ilusões de um mundo imaginário – arquiteturas silenciosas e espaços naturais abundantes, que nascem do gesto paciente e obsessivo de devolver à matéria um sentido de origem.
Re-Selvagem
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Datas: 5 de junho a 10 de agosto de 2025
Horários: Terça a domingo, 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia-entrada) | Entrada gratuita às quartas-feiras
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Quimera, na Anita Schwartz Galeria de Arte
Fernando Lindote, A cisão da superfície (chat noir), 2025
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte, na Gávea, inaugura no dia 16 de julho, a exposição Quimera, de Fernando Lindote. Nascido no Rio Grande do Sul e radicado em Santa Catarina, o artista apresenta 12 pinturas inéditas produzidas em 2025 com variação de técnica, estilo, escala e densidade. Embora florestas, jardins, vasos e flores apareçam como um repertório visual recorrente – é o caso da série A cisão da superfície –, Lindote não trata a natureza como temática, mas como ponto de partida para refletir sobre o próprio ato de pintar.
Quimera
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Data: 16 de julho a 23 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
Luz estelar ecoando, no Paço Imperial
Amanda Coimbra, exoplaneta, 2025
Divulgação
A partir de 5 de julho, a artista Amanda Coimbra e a curadora Natália Quinderé promovem a exposição Luz estelar ecoando, em cartaz até o dia 10 de agosto no Paço Imperial. Inspiradas nas incríveis imagens feitas pelo telescópio espacial James Webb, da NASA, as 35 obras inéditas da exposição foram produzidas em diferentes suportes, como fotografias, caixas de luz, vídeo e instrumentos ópticos variados. A sala expositiva está com uma luz mais baixa, difusa, criando um ambiente escuro, contemplativo e estelar. Para realizar os trabalhos, Amanda fotografa o céu de forma analógica, usando uma câmera Rolleiflex. Com as imagens prontas, ela faz interferências no filme slide com objetos pontiagudos, em geral compassos, desenhando planetas, estrelas e elementos cósmicos na superfície da película. O resultado é surpreendente e o espectador precisa trabalhar sua percepção para entender o que é real e o que foi criado pela artista.
Luz estelar ecoando
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Data: 5 de julho a 10 de agosto de 2025
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Anna Bella Geiger – Limiar e Hannah Brandt: vejo tudo com o coração, no Museu Judaico de São Paulo
Anna Bella Geiger, Dilúvio [Deluge], 1987
Cortesia [Courtesy] Mendes Wood DM
O Museu Judaico de São Paulo organiza a exposição Anna Bella Geiger – Limiar, que apresenta um conjunto de cerca de 60 obras, entre gravuras, vídeos, objetos e fotografias documentais. Trata-se da primeira individual da artista – uma das mais importantes da arte brasileira – em um museu judaico. Com curadoria de Priscyla Gomes e Mariana Leme, a mostra se organiza em cinco grandes eixos: espaços, criação-proposição, linguagem, desterritorialização-transposição e imaginação política. A mostra abarca séries emblemáticas de diferentes períodos – de 1962 a 2025 – tendo como destaque as que exploram a cartografia, o trânsito e as passagens. É a partir dessas séries que a ideia de limiar é investigada, sendo os atravessamentos e as transposições noções centrais na produção da artista.
Anna Bella Geiger – Limiar
Local: Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 28 de junho a 21 de setembro de 2025
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu Judaico de São Paulo.
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Hannah Brandt, Job I, sem data
Reprodução/ Acervo Museu Judaico de São Paulo
Simultaneamente, no mezanino, o Museu Judaico promove a mostra Hannah Brandt: vejo tudo com o coração, que se apresenta como uma homenagem ao centenário da artista, completados em 2023. Com curadoria de Ruth Tarasantchi, a individual propõe um mergulho na trajetória da obra de Brandt, cuja produção consistente explora as possibilidades da gravura. Estão presentes temas como paisagens brasileiras, letras do alfabeto hebraico e outros elementos recorrentes em sua obra. O conjunto de 30 obras, selecionadas diretamente de seu ateliê, inclui parte do acervo doado ao museu após sua morte, em 2020, consolidando-se como a maior coleção dedicada à artista.
Hannah Brandt: vejo tudo com o coração
Local: Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 28 de junho a 21 de setembro de 2025
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu Judaico de São Paulo.
Regina Silveira: Tramadas, na Galatea Salvador
A Galatea Salvador e a Luciana Brito Galeria apresentam Regina Silveira: Tramadas, a primeira exposição individual da artista na capital soteropolitana. Fruto de uma parceria inédita, a exposição tem curadoria de Adriano Casanova e Tomás Toledo, conta com texto crítico de Ana Maria Maia e reúne obras emblemáticas de Regina Silveira, muitas delas inéditas no Brasil, que sintetizam sua pesquisa em torno do bordado ao longo dos anos. Uma grande instalação site-specific será destaque da mostra: intitulada Malfeitos, faz parte da série dos “bordados malfeitos” e ganha uma reativação inédita adaptada à fachada de vidro da galeria.
Regina Silveira: Tramadas
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Data: 4 de julho a 11 de outubro de 2025
Horários: Terça a quinta, das 10h às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
Poty, o Narrador, no Rosewood São Paulo
Gravura de Poty Lazzarotto
Cadi Busatto
O Museu Oscar Niemeyer realiza em São Paulo uma exposição de obras do artista curitibano Poty Lazzarotto (1924-1998) que pertencem ao acervo do MON. A mostra Poty, o Narrador acontece no White Box do Rosewood São Paulo, espaço dedicado a exposições na propriedade. Com curadoria de Juliane Fuganti e Marc Pottier, a mostra apresenta um recorte com 33 obras, entre pinturas e ilustrações, que fazem parte das mais de 4 mil obras do artista que integram a coleção permanente do MON.
Poty, o Narrador
Local: Rosewood São Paulo
Endereço: R. Itapeva, 435 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 5 de junho a 4 de agosto de 2025
Horários: Todos os dias, das 18h às 21h
Para mais informações, acesse o site do Rosewood São Paulo.
Corpo de Prova, na Galeria Marilia Razuk
Claudio Cretti, Sem título, (série Mafuá de Trens), 2025
Denise Adams
Corpo de Prova é o nome da mostra organizada pela Galeria Marilia Razuk, que explora as interseções entre escultura, material e o corpo. Na exposição, cerca de 20 obras dos artistas Claudio Cretti, Manuel Brandazza e Raphaela Melsohn se apresentam como forças coexistentes com o espectador, em constante negociação. Reunindo esses três artistas, a exposição examina como a forma pode ser ‘moldada’ – seja por meio da manipulação de materiais rígidos ou maleáveis, na reconfiguração de objetos cotidianos e pela invocação da memória corporal. As obras reunidas sugerem que criar uma forma é também questionar seus limites e reimaginar suas possibilidades de relação com o espaço.
Corpo de Prova
Local: Galeria Marilia Razuk
Endereço: R. Jerônimo da Veiga, 131 – Itaim Bibi, São Paulo – SP
Data: 26 de junho a 16 de agosto de 2025
Horários: Segunda a sexta, das 10h30 às 19h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Marilia Razuk.
Primórdios digitais, em Niterói (RJ)
Beto Gatti, La Decadénce Biomorphique, 2022
Divulgação
Após a bem-sucedida temporada carioca, Primórdios digitais, do artista visual Beto Gatti, chega ao Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Por iniciativa da prefeitura local, as cinco esculturas que integram a intervenção urbana permaneceram no museu até 30 de junho e, a partir de 1º de julho, foram instaladas em pontos estratégicos da cidade: Praça Araribóia, calçadão da Praia de Icaraí (em frente à UFF), Praça do Rádio Amador (São Francisco) e Parque da Cidade.
Primórdios digitais
Local: Niterói – RJ
Data: 14 de junho a 20 de julho de 2025
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu de Arte Contemporânea de Niterói.
Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, no CCBB Brasília
Flávio Cerqueira, Better Together, 2020
Romulo Fialdini
O CCBB Brasília apresenta a exposição individual Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, com curadoria de Lilia Schwarcz. A mostra, que apresenta cerca de 40 obras emblemáticas do artista, muitas inéditas em Brasília, celebra a poética do cotidiano. Cerqueira transforma a observação de pessoas comuns e cenas urbanas em nobres esculturas de bronze, um material historicamente ligado a elites, abordando questões como classe, identidade e raça.
Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados
Local: CCBB Brasília
Endereço: Asa sul Trecho 2 – Brasília, DF
Data: 18 de junho a 24 de agosto de 2025
Horários: Terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Brasília.
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Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará, no CCBB BH
Fotografia de Nailana Thiely
Divulgação
O CCBB BH promove a exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará, que reúne mais de 40 anos de produção fotográfica feminina na região Norte do Brasil pelas lentes de 11 artistas da Amazônia Brasileira: Cláudia Leão, Bárbara Freire, Paula Sampaio, Walda Marques, Leila Jinkings, Evna Moura, Renata Aguiar, Nailana Thiely, Nay Jinknss, Deia Lima e Jacy Santos. Com curadoria de Sissa Aneleh, o acervo conta com cerca de 170 obras de três gerações de fotógrafas amazônicas – das precursoras das décadas de 80 e 90 até artistas da década atual – dentre fotografias, fotonovelas, jornais artísticos, vídeos e áudios. Os trabalhos jogam luz sobre questões de gênero e regionalismo, vistas sob a força do olhar feminino.
Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Data: 4 de junho a 28 de julho de 2025
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
Fullgás – Artes Visuais e anos 1980 no Brasil, no CCBB São Paulo
A exposição Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil, promovida pelo CCBB São Paulo, apresenta cerca de 300 obras de mais de 200 artistas de todas as regiões do país, mostrando um amplo panorama das artes brasileiras na década de 1980. Com Raphael Fonseca como curador-chefe, e Amanda Tavares e Tálisson Melo como curadores-adjuntos, completam a mostra elementos da cultura visual da época, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos icônicos, ampliando a reflexão sobre o período.
Fullgás – Artes Visuais e anos 1980 no Brasil
Local: CCBB São Paulo
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 28 de maio a 4 de agosto
Horários: Todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB São Paulo.
Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão, na Japan House São Paulo
Na área externa, esta casa construída exclusivamente para a mostra convida os visitantes a uma experiência imersiva nas casas tradicionais japonesas
Marina Melchers
A nova exposição da Japan House São Paulo vai te levar à uma imersão dentro do universo das casas pré-fabricadas no Japão. Chamada Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão, a mostra traça a evolução das construções pré-fabricadas no país desde os anos 1950 – a técnica, que consiste na produção de partes da edificação em fábrica, permite construções mais rápidas, eficientes e sustentáveis. Com curadoria Natasha Barzaghi Geenen, diretora da Japan House, e consultoria de Yoshikuni Shirai, professor da Universidade de Keio, a exposição fica em cartaz entre 1º de julho e 12 de outubro.
Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão
Local: Japan House São Paulo
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 1º de julho a 12 de outubro de 2025
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Japan House São Paulo.
Neide Sá, vida, doce mistério e Flávio Império: tens a vontade e ela é livre, na Pinacoteca de São Paulo
Exposição “Neide Sá, vida, doce mistério”, na Pinacoteca
Levi Fanan
A Pinacoteca de São Paulo promove a exposição Neide Sá: vida, doce mistério, que reúne um recorte significativo da produção da artista, evidenciando sua atuação como arte-educadora, a multiplicidade de linguagens e suportes de seu trabalho, e também sua pesquisa de materiais. Essa trajetória responde a questões específicas de cada época: da novidade dos acrílicos, cores e formas de impressão entre os anos 1960 e 1970 ao retorno a narrativas sobre uma origem civilizatória no Brasil, que alcançava 500 anos de chegada dos portugueses na virada dos anos 1990 para os 2000. As 97 obras em exposição abrangem o período de 1960 até os anos 2000, conectando o começo de carreira da artista a sua produção mais recente. Com curadoria de Lorraine Mendes, a mostra conta com uma sala com obras interativas, como Momento (1967), Reflexível (1977) e Nós & nós (2004).
Neide Sá, vida, doce mistério
Local: Pinacoteca de São Paulo
Endereço: Praça da Luz, 2 – Luz, São Paulo – SP
Data: 21 de junho a 14 de setembro
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 18h
Entrada: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada)
Para mais informações, acesse o site da Pinacoteca de São Paulo.
Flávio Império, Sem título, 1981
Divulgação
A Pinacoteca de São Paulo também organiza a exposição individual Flávio Império: tens a vontade e ela é livre, que reúne quase 300 obras. Abrangendo a produção do artista entre os anos 1960 e 1985, a mostra conta com curadoria assinada por Yuri Quevedo, curador do museu e pesquisador da obra do artista há 16 anos. Flávio Império foi um artista brasileiro em que a atuação transdisciplinar marcou profundamente a cena cultural do Brasil nas décadas de 1960 e 1970. Sua importância se dá não apenas pela multiplicidade de linguagens que dominava (como pintura, arquitetura, cenografia, teatro, design gráfico e do ativismo político), mas também pela maneira como ele as articulava em uma prática artística crítica, engajada e transformadora.
Flávio Império: tens a vontade e ela é livre
Local: Pinacoteca de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia, São Paulo – SP
Data: 21 de junho a 14 de setembro
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 18h
Entrada: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada)
Para mais informações, acesse o site da Pinacoteca de São Paulo.
João Trevisan: Turvo Reflexo, na Galeria Simões de Assis
Exposição “João Trevisan: Turvo Reflexo”, na Galeria Simões de Assis
Divulgação
A exposição Turvo Reflexo, organizada pela Galeria Simões de Assis, apresenta a produção recente de João Trevisan. Em sua prática pictórica, o artista expande os limites da tela bidimensional e constrói superfícies que habitam o espaço tridimensional. Cada obra resulta de um processo rigoroso: são semanas de preparação, aplicação cruzada de tintas e enceramento da superfície até que a matéria adquira densidade e presença. A mostra reúne cinco séries – Concomitantes, Paisagens, Unidades Luminosas, Monocromos e Intervalos –, marcadas pela repetição técnica e por uma atenção precisa ao gesto.
João Trevisan: Turvo Reflexo
Local: Galeria Simões de Assis
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 2173 A – Batel, Curitiba – PR
Data: 15 de maio a 19 de julho de 2025
Horários: Segunda a sexta, 10h às 19h | Sábado, 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Simões de Assis.
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