Em uma paisagem agrícola no interior da Itália, a Cappella del Suono explora a relação entre vento, som e arquitetura, criando uma instalação sensorial nas colinas de Lunano, na região de Marche. Criado pelo coletivo Studio Carraldo, o pavilhão foi concebido para interagir diretamente com os elementos naturais e transformar o movimento do ar em experiência acústica.
Instalada em uma área rural próxima ao Convento di Monte Illuminato, a construção tem cerca de 16 m². O projeto integrou a programação do Festival di Microarchitettura de 2025 e explora a ideia de que um espaço arquitetônico pode atuar também como instrumento sonoro.
A estrutura é formada por uma grade leve de madeira composta por ripas verticais suspensas em diferentes alturas. Esse detalhe cria uma borda inferior irregular, semelhante a uma cortina que parece flutuar sobre o terreno. Além do efeito visual do design, a variação de comprimento permite que as peças se movimentem com o vento, ativando o elemento acústico do projeto.
Criada pelo Studio Carraldo, a instalação utiliza ripas suspensas para produzir sons naturais e investigar novas possibilidades de design acústico na arquitetura contemporânea
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
Cada ripa possui pequenos furos feitos em pontos específicos. Quando o vento atravessa o pavilhão — ou quando visitantes passam entre as peças — as ripas se tocam e produzem sons leves, formando camadas sonoras que variam conforme a intensidade e a direção do vento. Em dias de ventanias mais fortes, o resultado lembra o toque de sinos do mosteiro vizinho, criando um diálogo entre a instalação contemporânea e o patrimônio histórico-religioso.
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Na Cappella del Suono, um banco contínuo sai da instalação e permeia a paisagem, convidando o visitante à pausa
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
A proposta rompe com a lógica de edifícios fechados. Em vez de bloquear os elementos naturais, a construção foi pensada para ser totalmente permeável, permitindo a passagem de vento e luz e a conexão com a paisagem. A madeira foi mantida sem tratamento para que envelheça naturalmente e se integre ao tom dos campos ao redor, reforçando o vínculo entre arquitetura e ambiente.
Suspensas em diferentes alturas, as ripas de madeira criam diferentes sons com a passagem do vento e dos visitantes no projeto do Studio Carraldo
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
A experiência também muda ao longo do dia. A luz do sol atravessa as ripas e projeta padrões de sombra no chão, que se transformam conforme as horas avançam. O resultado é um espaço em constante mutação, onde som, iluminação e movimento formam uma atmosfera que nunca se repete da mesma forma.
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No interior, um banco contínuo atravessa o pavilhão e se estende para fora dele, convidando visitantes a permanecer no local. O gesto reforça a ideia de um espaço sem fronteiras claras entre interior e exterior, onde é possível sentar, ouvir os sons da madeira e observar a paisagem das colinas italianas.
Projetada para o Festival di Microarchitettura de 2025, a instalação investiga como arquitetura e design podem transformar vento e madeira em experiência sonora
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
Instalada em uma área rural próxima ao Convento di Monte Illuminato, a construção tem cerca de 16 m². O projeto integrou a programação do Festival di Microarchitettura de 2025 e explora a ideia de que um espaço arquitetônico pode atuar também como instrumento sonoro.
A estrutura é formada por uma grade leve de madeira composta por ripas verticais suspensas em diferentes alturas. Esse detalhe cria uma borda inferior irregular, semelhante a uma cortina que parece flutuar sobre o terreno. Além do efeito visual do design, a variação de comprimento permite que as peças se movimentem com o vento, ativando o elemento acústico do projeto.
Criada pelo Studio Carraldo, a instalação utiliza ripas suspensas para produzir sons naturais e investigar novas possibilidades de design acústico na arquitetura contemporânea
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
Cada ripa possui pequenos furos feitos em pontos específicos. Quando o vento atravessa o pavilhão — ou quando visitantes passam entre as peças — as ripas se tocam e produzem sons leves, formando camadas sonoras que variam conforme a intensidade e a direção do vento. Em dias de ventanias mais fortes, o resultado lembra o toque de sinos do mosteiro vizinho, criando um diálogo entre a instalação contemporânea e o patrimônio histórico-religioso.
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Na Cappella del Suono, um banco contínuo sai da instalação e permeia a paisagem, convidando o visitante à pausa
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
A proposta rompe com a lógica de edifícios fechados. Em vez de bloquear os elementos naturais, a construção foi pensada para ser totalmente permeável, permitindo a passagem de vento e luz e a conexão com a paisagem. A madeira foi mantida sem tratamento para que envelheça naturalmente e se integre ao tom dos campos ao redor, reforçando o vínculo entre arquitetura e ambiente.
Suspensas em diferentes alturas, as ripas de madeira criam diferentes sons com a passagem do vento e dos visitantes no projeto do Studio Carraldo
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
A experiência também muda ao longo do dia. A luz do sol atravessa as ripas e projeta padrões de sombra no chão, que se transformam conforme as horas avançam. O resultado é um espaço em constante mutação, onde som, iluminação e movimento formam uma atmosfera que nunca se repete da mesma forma.
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No interior, um banco contínuo atravessa o pavilhão e se estende para fora dele, convidando visitantes a permanecer no local. O gesto reforça a ideia de um espaço sem fronteiras claras entre interior e exterior, onde é possível sentar, ouvir os sons da madeira e observar a paisagem das colinas italianas.
Projetada para o Festival di Microarchitettura de 2025, a instalação investiga como arquitetura e design podem transformar vento e madeira em experiência sonora
Instagram/@studio.carraldo/@blackbvrds/Reprodução
