Entre 5 e 22 de março, a capital paulista recebe a DW! Semana de Design de São Paulo. A edição comemorativa de 15 anos, com o tema Legado Criativo, explora a relação entre design, brasilidade e tempo, e mobiliza cerca de 1.500 criativos, 150 marcas e mais de 400 atividades, majoritariamente gratuitas.
Com oito distritos físicos espalhados pela cidade, descubra as principais instalações e mostras do circuito para visitar durante o festival.
By Kamy – Ressignificar
A artista Noemí Carpu constrói uma investigação consistente sobre o corpo feminino como território moldado por normas historicamente aprendidas. Os tapetes da by Kamy são produzidos em em nylon, com o fio EcoNyl®, opção renovável desenvolvida a partir de redes de pesca descartadas e regeneradas
By Kamy/Divulgação
A exposição da by Kamy faz uma leitura do verbo “ressignificar” como conceito e atitude, a partir da criação de produtos que reutilizam fragmentos têxteis no ateliê da by Kamy Verde (BKV), que entende o hoje como um momento de desaceleração. Os artistas Noemí Carpu, Carina Camargo, Lucie Socrate, Ju Amora e Rodolpho Guttierrez foram convidados pela marca para refletirem através de peças autorais a necessidade de silêncio e tempo de pausa.
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Florense – Serragem nas Veias
Na exposição da Florense na DW!15, o coração representa o legado da família fundadora da marca e os tecidos se expandem como guias e veias que conduzem vida
Florense/Divulgação
A exposição da Florense na DW!15, Serragem nas veias, é uma reinterpretação da história da marca e, celebra o legado e o espírito da família fundadora a partir da serragem, como um gesto de afeto e continuidade que conecta gerações.
Boobam – Casa Brasileira
A mostra Casa Brasileira na Boobam de Pinheiros reúne lançamentos de 14 designers de diferentes partes do Brasil
Nino Andrés/Divulgação
A exposição Casa Brasileira na Boobam de Pinheiros apresenta a produção nacional contemporânea com os lançamentos de 14 designers de diversas partes do país, incluindo A’Iune, Barbara d’Avila, Bekka Studio, Curiosa, DaDa, Dengô, Ellis Monteiro, Ettérea, Felipe Madeira, Hostins-Borges, Leva Oficina, Mezas, Oslo Design, Pirilampa e Vinicius Siega. As peças trazem experimentações inéditas com formatos e materiais que exploram os conceitos de identidade brasileira.
Laufen – A Design Journey
O designer holandês Marcel Wanders apresenta o conceito de uma sala de estar com elementos do banheiro, para que o cotidiano ganhe novas camadas de significado
Laufen/Divulgação
Idealizada por Marcel Wanders, em parceria com a Laufen, a exposição A Design Journey apresenta uma experiência imersiva que reposiciona o olhar sobre o espaço mais íntimo da casa. O designer holandês transformou bacias sanitárias, banheiras e metais nos protagonistas de uma sala de estar inesperada.
Estar Móveis – Mutualismos
A mostra ‘Mutualismos’ reúne quinze artistas e coletivos para um debate entre entre arte, tecnologia e espaço
Ary Diesendruck/Divulgação
A mostra Mutualismos, com curadoria de Fernando Velázquez e Lucas Bambozzi, do coletivo MOOLA, propõe uma reflexão sobre as redes de interdependência que estruturam a vida contemporânea. A exposição na Estar Móveis reúne 15 artistas e coletivos de projeção internacional e trajetória consolidada, como Alÿs, Eder Santos e Raquel Kogan, ao lado de investigações contemporâneas que ampliam o debate entre arte, tecnologia e espaço.
Brasil com S – Terras raras – 789 Design
A mostra ‘Brasil com S – Terras Raras’ apresenta um design com formas orgânicas, materiais naturais e a presença do mármore nacional
Instagram/@7oito9_design/Reprodução
Definido como um manifesto de retomada, a instalação da 789 Design celebra um Brasil de sensibilidade, sustentabilidade e singularidade. O conceito valoriza a reapropriação da matéria e da cultura brasileira, defendendo que a sofisticação nasce do que é genuíno e do que permanece.
Exposição Impermanência
Pela segunda vez na DW!, a mostra Impermanência reúne 63 criativos em duas casas da década de 1940 em Pinheiros
Francio de Holanda/Divulgação
Em duas casas geminadas dos anos 1940 em Pinheiros, a mostra reúne 63 criativos em torno do tema “Nada novo debaixo do sol: sempre a mesma coisa, só que agora diferente”. Idealizada por Francio de Holanda, Paulo Goldstein, Antonia Almeida, Fabio Esteves, Marcelo Stefanovicz, Pedro Leal e Miranda Seliana, a iniciativa dá continuidade à narrativa iniciada na edição anterior e se afirma como um espaço independente, voltado à investigação do processo criativo, da reinvenção e da autoria, valorizando o experimento e o design autoral fora das lógicas comerciais tradicionais.
Kohler – Espaço de Transição
A instalação da Kohler usa a matéria como narrativa e parte de três elementos estruturantes: pedra, camadas e o fluxo da água
Studio Dois Dois/Divulgação
Assinada pela VERSA, organização criativa com atuação em arquitetura e curadoria, a exposição parte do momento de amadurecimento da Kohler no país. O espaço da instalação na flagship materializa a reorganização de linguagem, experiência e posicionamento da marca.
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Casa Reina – Raízes em Permanência – Ancestralidade como Futuro Coletivo
Na Praça da República, a mostra ‘Raízes em Permanência — Ancestralidade como Futuro Coletivo’ articula arte contemporânea, cerâmica, escultura têxtil, mobiliário, joalheria autoral e vestuário em formato híbrido entre exposição e pop-store
Instagram/@michelewharton/Reprodução
Idealizada por Michele Wharton, a mostra reúne mais de 25 artistas afro-latinos e indígenas no Centro Histórico de São Paulo para mostrar a ancestralidade como estrutura viva do design contemporâneo brasileiro. No formato híbrido, entre exposição e pop-store, o projeto combina arte, design, esculturas, arte têxtil e joalheria autoral, além de rodas de conversas que dialogam com o tema da exposição.
Com oito distritos físicos espalhados pela cidade, descubra as principais instalações e mostras do circuito para visitar durante o festival.
By Kamy – Ressignificar
A artista Noemí Carpu constrói uma investigação consistente sobre o corpo feminino como território moldado por normas historicamente aprendidas. Os tapetes da by Kamy são produzidos em em nylon, com o fio EcoNyl®, opção renovável desenvolvida a partir de redes de pesca descartadas e regeneradas
By Kamy/Divulgação
A exposição da by Kamy faz uma leitura do verbo “ressignificar” como conceito e atitude, a partir da criação de produtos que reutilizam fragmentos têxteis no ateliê da by Kamy Verde (BKV), que entende o hoje como um momento de desaceleração. Os artistas Noemí Carpu, Carina Camargo, Lucie Socrate, Ju Amora e Rodolpho Guttierrez foram convidados pela marca para refletirem através de peças autorais a necessidade de silêncio e tempo de pausa.
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Florense – Serragem nas Veias
Na exposição da Florense na DW!15, o coração representa o legado da família fundadora da marca e os tecidos se expandem como guias e veias que conduzem vida
Florense/Divulgação
A exposição da Florense na DW!15, Serragem nas veias, é uma reinterpretação da história da marca e, celebra o legado e o espírito da família fundadora a partir da serragem, como um gesto de afeto e continuidade que conecta gerações.
Boobam – Casa Brasileira
A mostra Casa Brasileira na Boobam de Pinheiros reúne lançamentos de 14 designers de diferentes partes do Brasil
Nino Andrés/Divulgação
A exposição Casa Brasileira na Boobam de Pinheiros apresenta a produção nacional contemporânea com os lançamentos de 14 designers de diversas partes do país, incluindo A’Iune, Barbara d’Avila, Bekka Studio, Curiosa, DaDa, Dengô, Ellis Monteiro, Ettérea, Felipe Madeira, Hostins-Borges, Leva Oficina, Mezas, Oslo Design, Pirilampa e Vinicius Siega. As peças trazem experimentações inéditas com formatos e materiais que exploram os conceitos de identidade brasileira.
Laufen – A Design Journey
O designer holandês Marcel Wanders apresenta o conceito de uma sala de estar com elementos do banheiro, para que o cotidiano ganhe novas camadas de significado
Laufen/Divulgação
Idealizada por Marcel Wanders, em parceria com a Laufen, a exposição A Design Journey apresenta uma experiência imersiva que reposiciona o olhar sobre o espaço mais íntimo da casa. O designer holandês transformou bacias sanitárias, banheiras e metais nos protagonistas de uma sala de estar inesperada.
Estar Móveis – Mutualismos
A mostra ‘Mutualismos’ reúne quinze artistas e coletivos para um debate entre entre arte, tecnologia e espaço
Ary Diesendruck/Divulgação
A mostra Mutualismos, com curadoria de Fernando Velázquez e Lucas Bambozzi, do coletivo MOOLA, propõe uma reflexão sobre as redes de interdependência que estruturam a vida contemporânea. A exposição na Estar Móveis reúne 15 artistas e coletivos de projeção internacional e trajetória consolidada, como Alÿs, Eder Santos e Raquel Kogan, ao lado de investigações contemporâneas que ampliam o debate entre arte, tecnologia e espaço.
Brasil com S – Terras raras – 789 Design
A mostra ‘Brasil com S – Terras Raras’ apresenta um design com formas orgânicas, materiais naturais e a presença do mármore nacional
Instagram/@7oito9_design/Reprodução
Definido como um manifesto de retomada, a instalação da 789 Design celebra um Brasil de sensibilidade, sustentabilidade e singularidade. O conceito valoriza a reapropriação da matéria e da cultura brasileira, defendendo que a sofisticação nasce do que é genuíno e do que permanece.
Exposição Impermanência
Pela segunda vez na DW!, a mostra Impermanência reúne 63 criativos em duas casas da década de 1940 em Pinheiros
Francio de Holanda/Divulgação
Em duas casas geminadas dos anos 1940 em Pinheiros, a mostra reúne 63 criativos em torno do tema “Nada novo debaixo do sol: sempre a mesma coisa, só que agora diferente”. Idealizada por Francio de Holanda, Paulo Goldstein, Antonia Almeida, Fabio Esteves, Marcelo Stefanovicz, Pedro Leal e Miranda Seliana, a iniciativa dá continuidade à narrativa iniciada na edição anterior e se afirma como um espaço independente, voltado à investigação do processo criativo, da reinvenção e da autoria, valorizando o experimento e o design autoral fora das lógicas comerciais tradicionais.
Kohler – Espaço de Transição
A instalação da Kohler usa a matéria como narrativa e parte de três elementos estruturantes: pedra, camadas e o fluxo da água
Studio Dois Dois/Divulgação
Assinada pela VERSA, organização criativa com atuação em arquitetura e curadoria, a exposição parte do momento de amadurecimento da Kohler no país. O espaço da instalação na flagship materializa a reorganização de linguagem, experiência e posicionamento da marca.
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Casa Reina – Raízes em Permanência – Ancestralidade como Futuro Coletivo
Na Praça da República, a mostra ‘Raízes em Permanência — Ancestralidade como Futuro Coletivo’ articula arte contemporânea, cerâmica, escultura têxtil, mobiliário, joalheria autoral e vestuário em formato híbrido entre exposição e pop-store
Instagram/@michelewharton/Reprodução
Idealizada por Michele Wharton, a mostra reúne mais de 25 artistas afro-latinos e indígenas no Centro Histórico de São Paulo para mostrar a ancestralidade como estrutura viva do design contemporâneo brasileiro. No formato híbrido, entre exposição e pop-store, o projeto combina arte, design, esculturas, arte têxtil e joalheria autoral, além de rodas de conversas que dialogam com o tema da exposição.
