O mundo do design promete ser agitado em 2026. Além de um calendário repleto de feiras e eventos nacionais e internacionais, museus e instituições de muitos países já divulgaram suas principais exposições do ano. Entre narrativas arrojadas e propostas inovadoras, muitas dessas mostras também apresentam retrospectivas e panoramas dedicados à obra de grandes e influentes nomes do design, da arquitetura e das artes visuais do século 20. A seguir, você confere algumas exposições que valem a pena visitar se já estiver com viagem marcada.
Alessandro Mendini
Alessandro Mendini fotografado em Milão em 2014
Leonardo Cendamo/Getty Images
No Estorick Collection, em Londres, acontece a primeira exposição dedicada ao designer italiano Alessandro Mendini (1931-2019). São exibidos mais de 50 peças de sua autoria, que vão desde mobiliário e desenhos a pinturas, tapetes e objetos. Nascido em Milão, Alessandro Mendini trabalhou com outros grandes nomes do design italiano como Robert Venturi e Ettore Sottsass. Ele também atuou como editor das revistas Casabella, Domus e Modo (que ele mesmo fundou). É um dos grandes nomes do pós-modernismo italiano e ficou conhecido pela sagacidade e exuberância de suas criações. Também foi fonte de inspiração para o movimento futurista italiano do início do século 20.
Até 10 de maio
Estorick Collection, Londres, Inglaterra
Hella Jongerius
A designer holandesa Hella Jongerius ganha a sua primeira mostra retrospectiva no Vitra Design Museum
Divulgação/Vitra Design Museum
O Vitra Design Museum, na Alemanha, apresenta em 2026 a primeira exposição retrospectiva dedicada à designer holandesa Hella Jongerius, cujo acervo foi adquirido recentemente pela instituição. Por meio de criações têxteis, cerâmicas, esculturas, móveis e peças de iluminação, a mostra Hella Jongerius: Whispering Things traça um panorama do Jongeriuslab, o estúdio da designer, e de sua abordagem profundamente baseada em pesquisa — um método que influenciou toda uma geração de jovens designers contemporâneos. Conhecida por questionar padrões industriais e valorizar a imperfeição, Jongerius construiu uma obra que cruza artesanato, indústria e experimentação material.
De 14 março a 6 de setembro
Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemanha
Pertences: o afeto como estratégia de design
A exposição no Museu do Design da Dinamarca propõe explorar as relações emocionais que desenvolvemos com os objetos ao nosso redor
Divulgação/Centro de Design Dinamarquês (DDC)
O Designmuseum Danmark, em Copenhague, abre a exposição Belongings: Affection as a Design Strategy (“Pertences: o afeto como estratégia de design”, em tradução literal) com a proposta de explorar as relações emocionais que desenvolvemos com os objetos ao nosso redor. Partindo da ideia de que cuidamos melhor daquilo a que estamos emocionalmente ligados, a mostra apresenta o design como algo que vai além da forma e da função, defendendo que o afeto pode prolongar a vida útil de um objeto, criar significado no cotidiano e transformar nossa relação com o consumo. A exposição é realizada em colaboração com o Centro de Design Dinamarquês (DDC) e a artista Cecilie Waagner Falkenstrøm.
Até 31 de maio
Designmuseum Danmark, Copenhague, Dinamarca
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A Arte do Ruído
Em Nova York, a Arte do Ruído investiga como o design influenciou a nossa percepção do som
Divulgação/Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum
No Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, em Nova York, a exposição A Arte do Ruído investiga como o design influenciou a nossa percepção do som ao longo do tempo. Com peças do acervo do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) e do próprio Cooper Hewitt, a mostra estabelece conexões entre tecnologia, espaço e percepção, convidando o visitante a refletir sobre o papel do áudio na construção dos ambientes. A Arte do Ruído também conta com trabalhos de sons dinâmicos exclusivos criados pelo coletivo sueco Teenage Engineering e pela artista multidisciplinar Devon Turnbull.
De 13 de fevereiro a 19 de julho
Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, Nova York, EUA
Lella e Massimo Vignelli
Retrato do casal Lella e Massimo Vignelli
Divulgação/Triennale Milano
Esta grande retrospectiva é dedicada à obra do casal Lella e Massimo Vignelli e revisita suas contribuições decisivas para a evolução do design internacional e da cultura gráfica. A partir de uma curadoria única de objetos, móveis, interiores, desenhos, maquetes, esboços, fotografias, manuais, marcas, livros e revistas, a exposição reconstrói a trajetória intelectual da dupla, moldada por comunidades criativas internacionais e pelo diálogo entre Milão — marcada pelo renascimento cultural do pós-guerra — e Nova York, onde os Vignelli se estabeleceram em 1965. Desenvolvida em colaboração com o Vignelli Center for Design Studies, do Rochester Institute of Technology, e com a família Vignelli.
De 25 de março a 6 de setembro de 2026
Triennale Milano, Milão, Itália
Isamu Noguchi
O arquiteto Isamu Noguchi em Nova York
Divulgação/Noguchi Museum
Em 1922, Isamu Noguchi (1904–1988) mudou-se para Nova York, cidade que se tornaria um ponto de retorno constante ao longo de sua vida. A exposição no The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum trata da relação profunda do artista com a cidade, explorando como o contexto material, cultural, social e político moldou seu pensamento e sua produção — e como, em contrapartida, como Noguchi também transformou Nova York. A mostra destaca ainda suas tentativas persistentes de criar espaços públicos voltados à convivência, à exploração e ao brincar, além de celebrar, no aniversário de 40 anos da instituição, o próprio museu como uma de suas contribuições mais duradouras para a cidade que foi a sua casa.
De 4 de fevereiro a 13 de setembro
The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nova York, EUA
Fungos: designers anarquistas
Em Roterdã, a mostra discute os fungos como designer anárquicos em suas interações com os humanos e outros seres vivos
Divulgação/Nieuwe Instituut
O Nieuwe Instituut, em Roterdã, na Holanda, apresenta a exposição FUNGI: Anarchist Designers (“Fungos: designers anarquistas”, em tradução literal), com curadoria da antropóloga Anna Tsing e do arquiteto e artista Feifei Zhou, do coletivo terriStories. Para a dupla, os fungos não devem ser entendidos como materiais passivos a serviço de processos de design sustentáveis — como vem ocorrendo em algumas experiências recentes —, mas como “co-criadores anárquicos de um mundo que só pode existir por meio de alianças entre humanos e outros seres vivos”. A exposição percorre diferentes escalas e cenários, de rãs doentes à máquina de lavar louça doméstica, passando por camas de hospital, cupinzeiros, o sistema digestivo humano, plantações de café, banana e coníferas, além da selva.
Até 8 de agosto
Nieuwe Instituut, Roterdã, Holanda
Verner Panton: forma, cor e espaço
Exposição de mobiliário do arquiteto dinamarquês Verner Panton em Hamburgo, em novembro de 1961. Em 2026, ele completaria 100 anos e ganhou uma retrospectiva no Vitra Design Museum
Lothar Heidtmann/picture alliance via Getty Images
O Schaudepot do Vitra Design Museum apresenta a exposição Verner Panton: forma, cor e espaço, dedicada a um dos designers mais influentes do século 20. Conhecido por redefinir o uso da cor, da forma e do ambiente, o dinamarquês Verner Panton (1926–1998) teve sua obra marcada pela experimentação com novos materiais, tecnologias e experiências imersivas. Em cartaz no ano em que o designer completaria 100 anos, esta percorre sua produção de forma cronológica e temática, com destaque para criações emblemáticas como a Cadeira Panton (conhecida no mundo todo) e a instalação Visiona II, além de uma reconstrução da lendária Paisagem Fantástica, de 1970.
De 23 de Maio de 2026 a 9 de maio de 2027
Schaudepot do Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemanha
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Alessandro Mendini
Alessandro Mendini fotografado em Milão em 2014
Leonardo Cendamo/Getty Images
No Estorick Collection, em Londres, acontece a primeira exposição dedicada ao designer italiano Alessandro Mendini (1931-2019). São exibidos mais de 50 peças de sua autoria, que vão desde mobiliário e desenhos a pinturas, tapetes e objetos. Nascido em Milão, Alessandro Mendini trabalhou com outros grandes nomes do design italiano como Robert Venturi e Ettore Sottsass. Ele também atuou como editor das revistas Casabella, Domus e Modo (que ele mesmo fundou). É um dos grandes nomes do pós-modernismo italiano e ficou conhecido pela sagacidade e exuberância de suas criações. Também foi fonte de inspiração para o movimento futurista italiano do início do século 20.
Até 10 de maio
Estorick Collection, Londres, Inglaterra
Hella Jongerius
A designer holandesa Hella Jongerius ganha a sua primeira mostra retrospectiva no Vitra Design Museum
Divulgação/Vitra Design Museum
O Vitra Design Museum, na Alemanha, apresenta em 2026 a primeira exposição retrospectiva dedicada à designer holandesa Hella Jongerius, cujo acervo foi adquirido recentemente pela instituição. Por meio de criações têxteis, cerâmicas, esculturas, móveis e peças de iluminação, a mostra Hella Jongerius: Whispering Things traça um panorama do Jongeriuslab, o estúdio da designer, e de sua abordagem profundamente baseada em pesquisa — um método que influenciou toda uma geração de jovens designers contemporâneos. Conhecida por questionar padrões industriais e valorizar a imperfeição, Jongerius construiu uma obra que cruza artesanato, indústria e experimentação material.
De 14 março a 6 de setembro
Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemanha
Pertences: o afeto como estratégia de design
A exposição no Museu do Design da Dinamarca propõe explorar as relações emocionais que desenvolvemos com os objetos ao nosso redor
Divulgação/Centro de Design Dinamarquês (DDC)
O Designmuseum Danmark, em Copenhague, abre a exposição Belongings: Affection as a Design Strategy (“Pertences: o afeto como estratégia de design”, em tradução literal) com a proposta de explorar as relações emocionais que desenvolvemos com os objetos ao nosso redor. Partindo da ideia de que cuidamos melhor daquilo a que estamos emocionalmente ligados, a mostra apresenta o design como algo que vai além da forma e da função, defendendo que o afeto pode prolongar a vida útil de um objeto, criar significado no cotidiano e transformar nossa relação com o consumo. A exposição é realizada em colaboração com o Centro de Design Dinamarquês (DDC) e a artista Cecilie Waagner Falkenstrøm.
Até 31 de maio
Designmuseum Danmark, Copenhague, Dinamarca
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A Arte do Ruído
Em Nova York, a Arte do Ruído investiga como o design influenciou a nossa percepção do som
Divulgação/Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum
No Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, em Nova York, a exposição A Arte do Ruído investiga como o design influenciou a nossa percepção do som ao longo do tempo. Com peças do acervo do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) e do próprio Cooper Hewitt, a mostra estabelece conexões entre tecnologia, espaço e percepção, convidando o visitante a refletir sobre o papel do áudio na construção dos ambientes. A Arte do Ruído também conta com trabalhos de sons dinâmicos exclusivos criados pelo coletivo sueco Teenage Engineering e pela artista multidisciplinar Devon Turnbull.
De 13 de fevereiro a 19 de julho
Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, Nova York, EUA
Lella e Massimo Vignelli
Retrato do casal Lella e Massimo Vignelli
Divulgação/Triennale Milano
Esta grande retrospectiva é dedicada à obra do casal Lella e Massimo Vignelli e revisita suas contribuições decisivas para a evolução do design internacional e da cultura gráfica. A partir de uma curadoria única de objetos, móveis, interiores, desenhos, maquetes, esboços, fotografias, manuais, marcas, livros e revistas, a exposição reconstrói a trajetória intelectual da dupla, moldada por comunidades criativas internacionais e pelo diálogo entre Milão — marcada pelo renascimento cultural do pós-guerra — e Nova York, onde os Vignelli se estabeleceram em 1965. Desenvolvida em colaboração com o Vignelli Center for Design Studies, do Rochester Institute of Technology, e com a família Vignelli.
De 25 de março a 6 de setembro de 2026
Triennale Milano, Milão, Itália
Isamu Noguchi
O arquiteto Isamu Noguchi em Nova York
Divulgação/Noguchi Museum
Em 1922, Isamu Noguchi (1904–1988) mudou-se para Nova York, cidade que se tornaria um ponto de retorno constante ao longo de sua vida. A exposição no The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum trata da relação profunda do artista com a cidade, explorando como o contexto material, cultural, social e político moldou seu pensamento e sua produção — e como, em contrapartida, como Noguchi também transformou Nova York. A mostra destaca ainda suas tentativas persistentes de criar espaços públicos voltados à convivência, à exploração e ao brincar, além de celebrar, no aniversário de 40 anos da instituição, o próprio museu como uma de suas contribuições mais duradouras para a cidade que foi a sua casa.
De 4 de fevereiro a 13 de setembro
The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nova York, EUA
Fungos: designers anarquistas
Em Roterdã, a mostra discute os fungos como designer anárquicos em suas interações com os humanos e outros seres vivos
Divulgação/Nieuwe Instituut
O Nieuwe Instituut, em Roterdã, na Holanda, apresenta a exposição FUNGI: Anarchist Designers (“Fungos: designers anarquistas”, em tradução literal), com curadoria da antropóloga Anna Tsing e do arquiteto e artista Feifei Zhou, do coletivo terriStories. Para a dupla, os fungos não devem ser entendidos como materiais passivos a serviço de processos de design sustentáveis — como vem ocorrendo em algumas experiências recentes —, mas como “co-criadores anárquicos de um mundo que só pode existir por meio de alianças entre humanos e outros seres vivos”. A exposição percorre diferentes escalas e cenários, de rãs doentes à máquina de lavar louça doméstica, passando por camas de hospital, cupinzeiros, o sistema digestivo humano, plantações de café, banana e coníferas, além da selva.
Até 8 de agosto
Nieuwe Instituut, Roterdã, Holanda
Verner Panton: forma, cor e espaço
Exposição de mobiliário do arquiteto dinamarquês Verner Panton em Hamburgo, em novembro de 1961. Em 2026, ele completaria 100 anos e ganhou uma retrospectiva no Vitra Design Museum
Lothar Heidtmann/picture alliance via Getty Images
O Schaudepot do Vitra Design Museum apresenta a exposição Verner Panton: forma, cor e espaço, dedicada a um dos designers mais influentes do século 20. Conhecido por redefinir o uso da cor, da forma e do ambiente, o dinamarquês Verner Panton (1926–1998) teve sua obra marcada pela experimentação com novos materiais, tecnologias e experiências imersivas. Em cartaz no ano em que o designer completaria 100 anos, esta percorre sua produção de forma cronológica e temática, com destaque para criações emblemáticas como a Cadeira Panton (conhecida no mundo todo) e a instalação Visiona II, além de uma reconstrução da lendária Paisagem Fantástica, de 1970.
De 23 de Maio de 2026 a 9 de maio de 2027
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