Arquitetura, cultura e sensibilidade: conheça os estabelecimentos que traduzem a beleza e a experiência única à mesa Em 16 de junho, o Prix Versailles divulgou a lista dos Restaurantes Mais Bonitos do Mundo, destacando 16 novos estabelecimentos que refletem as principais dinâmicas estéticas e culturais globais. Segundo Jérôme Gouadain, secretário-geral do prêmio, a arquitetura desses locais desempenha um papel quase materno: acolhe, envolve e se apaga para valorizar a experiência sensorial e emocional do encontro à mesa. “O Prix Versailles lança luz sobre 16 abordagens eficazes, coerentes e distintamente iniciáticas, marcadas por essa humildade, cada uma existindo para alimentar o corpo e a alma de seus convidados”, completa.
Em dezembro, três desses restaurantes receberão o título mundial nas categorias Prix Versailles, Interior ou Exterior. O prêmio busca promover uma sustentabilidade inteligente, em que a cultura contribui para redefinir e elevar o conceito de meio ambiente. Confira a lista completa dos restaurantes mais bonitos do mundo:
Gerbou (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
Gerbou (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
© Gerbou
O restaurante Gerbou, localizado no distrito de Nad Al Sheba, em Dubai, cujo nome significa “bem-vindo ao nosso humilde lar” em árabe, presta homenagem à arquitetura e cultura dos Emirados. Com projeto assinado pelo escritório Kristina Zanic Consultants em parceria com o estúdio Tasmeem Tashkeel, o espaço combina elementos tradicionais – como sofás de couro de camelo, cadeiras feitas com madeira de árvore ghaf e luminárias em forma de escamas de peixe – com uma estética contemporânea e natural. O ambiente reflete a proposta da cozinha do chef Ionel Catau, que une sabores ancestrais a técnicas modernas, utilizando 70% de ingredientes locais. O resultado é uma representação autêntica e elegante da hospitalidade emiradense.
LEIA MAIS
Vai construir ou reformar? Seleção Archa + Casa Vogue ajuda você a encontrar o melhor arquiteto para seu projeto
Smoked Room (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
Smoked Room (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
© Astet Studio
Novo restaurante do chef Dani García, o Smoked Room convida os clientes a uma jornada sensorial que começa em um corredor escuro iluminado por linhas de luz e culmina em uma experiência gastronômica envolvente. Projetado pelo Astet Studio, o espaço combina tijolos pretos com materiais sofisticados como metais, espelhos e telas de latão, evocando o brilho intenso do fogo. No centro do restaurante está o ambiente Omakase – termo japonês que significa “confiança” ou “deixar nas mãos do chef” –, com layout semicircular que permite aos clientes assistirem à preparação dos pratos sobre chama aberta. A área de sobremesas oferece uma atmosfera distinta, com assentos amplos, paredes de inspiração japonesa e teto de madeira refinada, refletindo a delicadeza do menu.
Blackswan (Pequim, China)
Blackswan (Pequim, China)
@ Chris Shao Studio
Localizado no primeiro andar do Museu de Arte Luo Hong, próximo ao aeroporto internacional de Pequim, o Blackswan é um restaurante que mistura arte, natureza e arquitetura refinada. Inspirado por uma pintura de Gary Hume, o projeto do Chris Shao Studio mergulha os visitantes em um universo etéreo onde os cisnes, especialmente o raro cisne negro, são o fio condutor estético. O salão principal se abre para um exuberante jardim oriental com árvores perfeitamente podadas e um lago habitado por cisnes. O destaque do décor é um lustre central criado por Caroline Sarkozy, com camadas de penas em cascata que remetem ao movimento da ave. Em tons monocromáticos, o ambiente fluido e elegante se harmoniza com a cozinha leve e sofisticada do chef Vianney Massot.
Ōrtensia (Xangai, China)
Ōrtensia (Xangai, China)
© Zhu Hai
Localizado no histórico bairro de Zhangyuan, em Xangai (hoje um polo de moda e cultura), o restaurante Ōrtensia une com elegância influências francesas, japonesas e chinesas. Fundado por um chef japonês e com uma confeiteira chinesa à frente das sobremesas desde 2024, o espaço propõe uma fusão cultural também no design. Com projeto do Chris Shao Studio, o restaurante combina a arquitetura tradicional shikumen com elementos como madeira original reinterpretada à maneira francesa, azulejos rústicos, acabamentos chineses em laca, entalhes manuais e uma paleta de cores delicada.
Lobster Club (Palma, Espanha)
Lobster Club (Palma, Espanha)
© Lobster Club
O Lobster Club, que fica na costa sudoeste de Mallorca, é mais que um restaurante: é um clube à beira-mar que expressa com naturalidade o estilo de vida mediterrâneo. Criado por Juan Picornell, do Grupo Cappuccino, o projeto integra diversas áreas gastronômicas em torno de um bar central, em um layout fluido assinado pela designer Sandra Tarruella. A ampla varanda panorâmica conecta interior e exterior, enquanto a piscina de borda infinita e os toques de cor evocam o clima animado e musical do local. Materiais como madeira iroko, aço polido e azulejos artesanais esmaltados reforçam a sensação de um dia de verão à beira-mar.
Bouchon Carême (Helsinque, Finlândia)
Bouchon Carême (Helsinque, Finlândia)
© Riikka Kantinkoski
O Bouchon Carême é a versão finlandesa de um bouchon – restaurante tradicional de Lyon –, com bar e um ambiente acolhedor projetado pelo estúdio Fyra. Situado no centro de Helsinque, no segundo andar de um edifício de 1900, o restaurante combina autenticidade e integração com a cidade. Elementos originais, como paredes de tijolos aparentes e colunas de ferro fundido, foram preservados e harmonizados com um layout que equilibra abertura e privacidade. Grandes janelas arredondadas conectam visualmente o interior ao cenário urbano, enquanto tons naturais e móveis robustos de madeira criam uma atmosfera amigável. A cozinha do chef Hans Välimäki valoriza pratos simples de carne e vegetais, reinterpretando sabores locais de forma atemporal.
Initial plugin text
Ladurée Rue Royale (Paris, França)
Ladurée Rue Royale (Paris, França)
© Matthieu Salvaing
Na reabertura de julho de 2024, a lendária Ladurée da Rue Royale, em Paris, ressurge como uma viagem encantadora ao século XVIII. Fundado em 1862, o icônico salão de chá foi restaurado em sua configuração original, com projeto assinado pela decoradora Cordelia de Castellane. A nova ambientação mescla história, poesia e delicadeza: salões como Chantilly e Napoléon exibem ornamentações refinadas, com molduras que lembram glacê real, drapeados suaves e tons pastel que remetem ao universo de Maria Antonieta. Pinturas artesanais e tetos Belle Époque cuidadosamente recuperados completam esse cenário atemporal.
Ducasse Baccarat (Paris, França)
Ducasse Baccarat (Paris, França)
© Nicolas Grosmond
O Ducasse Baccarat ocupa a antiga residência da musa da arte moderna Marie-Laure de Noailles, no 16º arrondissement de Paris, que entre as décadas de 1920 e 1950 foi palco de recepções luxuosas reunindo alta sociedade, artistas e intelectuais. Restaurado com respeito ao legado histórico, o espaço abriga um restaurante de Alain Ducasse no primeiro andar, unindo a arte do cristal Baccarat à alta gastronomia francesa. Sob o comando da arquiteta de interiores Aliénor Béchu, o projeto combina materiais naturais com o brilho sofisticado do cristal, incorporando obras contemporâneas e mobiliário artesanal francês.
Julie’s (Londres, Reino Unido)
Julie’s (Londres, Reino Unido)
© Helen Cathcart
Localizado em Notting Hill, bairro de Londres, o restaurante Julie’s foi fundado em 1969 pela renomada designer de interiores Julie Hodgess e logo conquistou celebridades do mundo das artes, moda e realeza com seu estilo e charme. Em sua mais recente reinvenção, a designer Rosanna Bossom e a nova proprietária Tara MacBain criaram uma tapeçaria única de motivos e ilustrações que celebram a história, arte e cultura de West London. O espaço, que já foi um clube masculino, agora é aberto a todos e conta com um terraço ao ar livre, reforçando sua forte conexão com o bairro. Jogos de luz e sombra completam a atmosfera, tornando o local uma experiência culinária única próximo ao Arco do Triunfo.
Shell (Nusa Penida, Indonésia)
Shell (Nusa Penida, Indonésia)
© Pablo Luna Studio
Localizado no complexo Intaaya, no alto dos penhascos com vista para a Diamond Beach, o Shell é um exemplo marcante de biomimética – arquitetura inspirada na natureza. Sem decoração, suas formas seguem a simplicidade e eficiência da natureza, com estruturas inovadoras em bambu de grandes vãos e paredes de terra compactada, criando uma concha cavernosa. Estratégias passivas de design, como análises solares e de ventilação, foram aplicadas para garantir conforto e sustentabilidade. O bambu, escolhido por seu rápido crescimento e capacidade de sequestrar carbono, é o principal material estrutural, enquanto madeiras reaproveitadas de antigas casas javanesas foram usadas na mobília. Quase totalmente autossuficiente, essa construção é uma harmoniosa combinação de inventividade e raízes culturais, criada pelo Pablo Luna Studio.
Coro (Orvieto, Itália)
Coro (Orvieto, Itália)
© Coro
O Coro nasceu no centro histórico de Orvieto, dentro de uma igreja desconsagrada do século XVI, restaurada pelo arquiteto Giuliano Andrea dell’Uva para recuperar sua verticalidade e memória. Com paredes de tufo, vestígios do altar, luz natural e obras de arte contemporâneas, o espaço equilibra o sagrado e o cotidiano. Fundado pelo chef Ronald Bukri e pelo gerente Francesco Perali, o restaurante oferece um ritual sincero e consciente, refletido no serviço, na atmosfera e no ritmo, imergindo os visitantes nas tradições culturais e culinárias da Úmbria, numa cidade marcada por seus túneis subterrâneos.
LEIA MAIS
Seven Island (Busan, Coreia do Sul)
Seven Island (Busan, Coreia do Sul)
© mttb
Localizado na ilha de Gadeokdo, próxima à costa de Busan, o Seven Island é um café composto por sete edifícios interligados, posicionados em diferentes eixos que se voltam para as sete ilhas ao redor. Com mais de 1.400 m², o projeto inovador permite contemplar múltiplas paisagens com vista para o mar. O primeiro andar, em tons escuros, simboliza a parte da ilha submersa, enquanto o segundo, mais claro e luminoso, parece flutuar sobre o oceano. Esse contraste entre sombra e luz, interior e exterior, se reflete na escolha harmoniosa dos móveis. O design contemporâneo e discreto da empresa coreana mttb intensifica a experiência de conexão com a natureza ancestral do local.
Kimyona (Riade, Arábia Saudit)
Kimyona (Riade, Arábia Saudit)
© Abdullah Alazzaz
No coração de Riade, o speakeasy Kimyona – cujo nome significa “estranho” ou “peculiar” em japonês – oferece uma experiência única inspirada na fotografia analógica em preto e branco, criada pela Azaz Architects. Ao entrar, os convidados passam por uma galeria de luzes suaves e tons neutros, que os prepara para deixar para trás o brilho do mundo exterior. Uma porta oculta revela uma sala de jantar que remete a um laboratório fotográfico, com iluminação baixa, tons escuros e detalhes em vermelho. O uso de pedras naturais, telhas chinesas reaproveitadas, tijolos de vidro opaco e aço metálico no teto cria um equilíbrio singular entre calor, frescor e neutralidade. O ambiente é perfeito para apreciar a culinária asiática original do Kimyona, que reinventa pratos tradicionais esquecidos.
Another Smith (Tha Sai Luat, Tailândia)
Another Smith (Tha Sai Luat, Tailândia)
© Jinnawat Borihankijanan
O restaurante Another Smith deve seu nome ao sobrenome de seu proprietário, Smithikorn, de uma família renomada na culinária tailandesa-chinesa. Seu projeto arquitetônico em bambu é impressionante, com um átrio central cercado por salas e galerias que remetem às antigas casas chinesas. Resultado da colaboração entre Thor Kaichon (estrutura) e o estúdio TasteSpace (design), o espaço é dividido em três áreas principais: salões de jantar, café e joalheria, com a cozinha posicionada estrategicamente no centro. Cada ambiente é independente, mas conectado, e marcado por luz natural e atmosfera acolhedora. O emblema do restaurante, inspirado em um selo familiar chinês, aparece em diversos pontos e combina o vermelho da sorte com o azul das escamas de peixe, em alusão às receitas secretas da família baseadas em peixe.
Beefbar (Nova York, EUA)
Beefbar (Nova York, EUA)
© Humbert & Poyet_Beefbar
Nascido em Monte Carlo, o restaurante Beefbar estreia em Nova York com um projeto que traduz o espírito cosmopolita da cidade. Localizado em Tribeca, o novo espaço tem decoração assinada pelo escritório monegasco Humbert & Poyet e combina influências diversas em um ambiente sofisticado e surpreendente. O edifício com toques Art Déco exibe pé-direito alto e janelas arqueadas, e seu interior mistura tecidos, mármore granada, piso de terrazzo e referências históricas. Idealizado por Riccardo Giraudi, em parceria com o Tribeca Hospitality Group, o Beefbar une alma americana e raízes europeias em um espaço elegante e contemporâneo.
Japón (Miami Beach, EUA)
Japón (Miami Beach, EUA)
© Saladino Design Studios
Esqueça o minimalismo: o restaurante Japón, em Miami Beach, propõe uma experiência imersiva onde o artesanato tradicional japonês encontra a exuberância e o espírito vibrante da cidade. Idealizado pelos chefs Vijayudu Veena e Iván Monzón, o projeto reflete influências diversas em um ambiente marcante e teatral. A figura do tsuru – símbolo japonês de elegância e boa sorte – guia a narrativa visual criada pelo Saladino Design Studios, aparecendo em mosaicos, tecidos e papéis de parede personalizados. Entre os destaques estão um salão privativo com gravuras e pinturas antigas sob um teto folheado a ouro pintado à mão, um bar com mármore esculpido e um pátio externo com palmeiras, murais e uma imponente pagoda.
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Revistas Newsletter
Em dezembro, três desses restaurantes receberão o título mundial nas categorias Prix Versailles, Interior ou Exterior. O prêmio busca promover uma sustentabilidade inteligente, em que a cultura contribui para redefinir e elevar o conceito de meio ambiente. Confira a lista completa dos restaurantes mais bonitos do mundo:
Gerbou (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
Gerbou (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
© Gerbou
O restaurante Gerbou, localizado no distrito de Nad Al Sheba, em Dubai, cujo nome significa “bem-vindo ao nosso humilde lar” em árabe, presta homenagem à arquitetura e cultura dos Emirados. Com projeto assinado pelo escritório Kristina Zanic Consultants em parceria com o estúdio Tasmeem Tashkeel, o espaço combina elementos tradicionais – como sofás de couro de camelo, cadeiras feitas com madeira de árvore ghaf e luminárias em forma de escamas de peixe – com uma estética contemporânea e natural. O ambiente reflete a proposta da cozinha do chef Ionel Catau, que une sabores ancestrais a técnicas modernas, utilizando 70% de ingredientes locais. O resultado é uma representação autêntica e elegante da hospitalidade emiradense.
LEIA MAIS
Vai construir ou reformar? Seleção Archa + Casa Vogue ajuda você a encontrar o melhor arquiteto para seu projeto
Smoked Room (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
Smoked Room (Dubai, Emirados Árabes Unidos)
© Astet Studio
Novo restaurante do chef Dani García, o Smoked Room convida os clientes a uma jornada sensorial que começa em um corredor escuro iluminado por linhas de luz e culmina em uma experiência gastronômica envolvente. Projetado pelo Astet Studio, o espaço combina tijolos pretos com materiais sofisticados como metais, espelhos e telas de latão, evocando o brilho intenso do fogo. No centro do restaurante está o ambiente Omakase – termo japonês que significa “confiança” ou “deixar nas mãos do chef” –, com layout semicircular que permite aos clientes assistirem à preparação dos pratos sobre chama aberta. A área de sobremesas oferece uma atmosfera distinta, com assentos amplos, paredes de inspiração japonesa e teto de madeira refinada, refletindo a delicadeza do menu.
Blackswan (Pequim, China)
Blackswan (Pequim, China)
@ Chris Shao Studio
Localizado no primeiro andar do Museu de Arte Luo Hong, próximo ao aeroporto internacional de Pequim, o Blackswan é um restaurante que mistura arte, natureza e arquitetura refinada. Inspirado por uma pintura de Gary Hume, o projeto do Chris Shao Studio mergulha os visitantes em um universo etéreo onde os cisnes, especialmente o raro cisne negro, são o fio condutor estético. O salão principal se abre para um exuberante jardim oriental com árvores perfeitamente podadas e um lago habitado por cisnes. O destaque do décor é um lustre central criado por Caroline Sarkozy, com camadas de penas em cascata que remetem ao movimento da ave. Em tons monocromáticos, o ambiente fluido e elegante se harmoniza com a cozinha leve e sofisticada do chef Vianney Massot.
Ōrtensia (Xangai, China)
Ōrtensia (Xangai, China)
© Zhu Hai
Localizado no histórico bairro de Zhangyuan, em Xangai (hoje um polo de moda e cultura), o restaurante Ōrtensia une com elegância influências francesas, japonesas e chinesas. Fundado por um chef japonês e com uma confeiteira chinesa à frente das sobremesas desde 2024, o espaço propõe uma fusão cultural também no design. Com projeto do Chris Shao Studio, o restaurante combina a arquitetura tradicional shikumen com elementos como madeira original reinterpretada à maneira francesa, azulejos rústicos, acabamentos chineses em laca, entalhes manuais e uma paleta de cores delicada.
Lobster Club (Palma, Espanha)
Lobster Club (Palma, Espanha)
© Lobster Club
O Lobster Club, que fica na costa sudoeste de Mallorca, é mais que um restaurante: é um clube à beira-mar que expressa com naturalidade o estilo de vida mediterrâneo. Criado por Juan Picornell, do Grupo Cappuccino, o projeto integra diversas áreas gastronômicas em torno de um bar central, em um layout fluido assinado pela designer Sandra Tarruella. A ampla varanda panorâmica conecta interior e exterior, enquanto a piscina de borda infinita e os toques de cor evocam o clima animado e musical do local. Materiais como madeira iroko, aço polido e azulejos artesanais esmaltados reforçam a sensação de um dia de verão à beira-mar.
Bouchon Carême (Helsinque, Finlândia)
Bouchon Carême (Helsinque, Finlândia)
© Riikka Kantinkoski
O Bouchon Carême é a versão finlandesa de um bouchon – restaurante tradicional de Lyon –, com bar e um ambiente acolhedor projetado pelo estúdio Fyra. Situado no centro de Helsinque, no segundo andar de um edifício de 1900, o restaurante combina autenticidade e integração com a cidade. Elementos originais, como paredes de tijolos aparentes e colunas de ferro fundido, foram preservados e harmonizados com um layout que equilibra abertura e privacidade. Grandes janelas arredondadas conectam visualmente o interior ao cenário urbano, enquanto tons naturais e móveis robustos de madeira criam uma atmosfera amigável. A cozinha do chef Hans Välimäki valoriza pratos simples de carne e vegetais, reinterpretando sabores locais de forma atemporal.
Initial plugin text
Ladurée Rue Royale (Paris, França)
Ladurée Rue Royale (Paris, França)
© Matthieu Salvaing
Na reabertura de julho de 2024, a lendária Ladurée da Rue Royale, em Paris, ressurge como uma viagem encantadora ao século XVIII. Fundado em 1862, o icônico salão de chá foi restaurado em sua configuração original, com projeto assinado pela decoradora Cordelia de Castellane. A nova ambientação mescla história, poesia e delicadeza: salões como Chantilly e Napoléon exibem ornamentações refinadas, com molduras que lembram glacê real, drapeados suaves e tons pastel que remetem ao universo de Maria Antonieta. Pinturas artesanais e tetos Belle Époque cuidadosamente recuperados completam esse cenário atemporal.
Ducasse Baccarat (Paris, França)
Ducasse Baccarat (Paris, França)
© Nicolas Grosmond
O Ducasse Baccarat ocupa a antiga residência da musa da arte moderna Marie-Laure de Noailles, no 16º arrondissement de Paris, que entre as décadas de 1920 e 1950 foi palco de recepções luxuosas reunindo alta sociedade, artistas e intelectuais. Restaurado com respeito ao legado histórico, o espaço abriga um restaurante de Alain Ducasse no primeiro andar, unindo a arte do cristal Baccarat à alta gastronomia francesa. Sob o comando da arquiteta de interiores Aliénor Béchu, o projeto combina materiais naturais com o brilho sofisticado do cristal, incorporando obras contemporâneas e mobiliário artesanal francês.
Julie’s (Londres, Reino Unido)
Julie’s (Londres, Reino Unido)
© Helen Cathcart
Localizado em Notting Hill, bairro de Londres, o restaurante Julie’s foi fundado em 1969 pela renomada designer de interiores Julie Hodgess e logo conquistou celebridades do mundo das artes, moda e realeza com seu estilo e charme. Em sua mais recente reinvenção, a designer Rosanna Bossom e a nova proprietária Tara MacBain criaram uma tapeçaria única de motivos e ilustrações que celebram a história, arte e cultura de West London. O espaço, que já foi um clube masculino, agora é aberto a todos e conta com um terraço ao ar livre, reforçando sua forte conexão com o bairro. Jogos de luz e sombra completam a atmosfera, tornando o local uma experiência culinária única próximo ao Arco do Triunfo.
Shell (Nusa Penida, Indonésia)
Shell (Nusa Penida, Indonésia)
© Pablo Luna Studio
Localizado no complexo Intaaya, no alto dos penhascos com vista para a Diamond Beach, o Shell é um exemplo marcante de biomimética – arquitetura inspirada na natureza. Sem decoração, suas formas seguem a simplicidade e eficiência da natureza, com estruturas inovadoras em bambu de grandes vãos e paredes de terra compactada, criando uma concha cavernosa. Estratégias passivas de design, como análises solares e de ventilação, foram aplicadas para garantir conforto e sustentabilidade. O bambu, escolhido por seu rápido crescimento e capacidade de sequestrar carbono, é o principal material estrutural, enquanto madeiras reaproveitadas de antigas casas javanesas foram usadas na mobília. Quase totalmente autossuficiente, essa construção é uma harmoniosa combinação de inventividade e raízes culturais, criada pelo Pablo Luna Studio.
Coro (Orvieto, Itália)
Coro (Orvieto, Itália)
© Coro
O Coro nasceu no centro histórico de Orvieto, dentro de uma igreja desconsagrada do século XVI, restaurada pelo arquiteto Giuliano Andrea dell’Uva para recuperar sua verticalidade e memória. Com paredes de tufo, vestígios do altar, luz natural e obras de arte contemporâneas, o espaço equilibra o sagrado e o cotidiano. Fundado pelo chef Ronald Bukri e pelo gerente Francesco Perali, o restaurante oferece um ritual sincero e consciente, refletido no serviço, na atmosfera e no ritmo, imergindo os visitantes nas tradições culturais e culinárias da Úmbria, numa cidade marcada por seus túneis subterrâneos.
LEIA MAIS
Seven Island (Busan, Coreia do Sul)
Seven Island (Busan, Coreia do Sul)
© mttb
Localizado na ilha de Gadeokdo, próxima à costa de Busan, o Seven Island é um café composto por sete edifícios interligados, posicionados em diferentes eixos que se voltam para as sete ilhas ao redor. Com mais de 1.400 m², o projeto inovador permite contemplar múltiplas paisagens com vista para o mar. O primeiro andar, em tons escuros, simboliza a parte da ilha submersa, enquanto o segundo, mais claro e luminoso, parece flutuar sobre o oceano. Esse contraste entre sombra e luz, interior e exterior, se reflete na escolha harmoniosa dos móveis. O design contemporâneo e discreto da empresa coreana mttb intensifica a experiência de conexão com a natureza ancestral do local.
Kimyona (Riade, Arábia Saudit)
Kimyona (Riade, Arábia Saudit)
© Abdullah Alazzaz
No coração de Riade, o speakeasy Kimyona – cujo nome significa “estranho” ou “peculiar” em japonês – oferece uma experiência única inspirada na fotografia analógica em preto e branco, criada pela Azaz Architects. Ao entrar, os convidados passam por uma galeria de luzes suaves e tons neutros, que os prepara para deixar para trás o brilho do mundo exterior. Uma porta oculta revela uma sala de jantar que remete a um laboratório fotográfico, com iluminação baixa, tons escuros e detalhes em vermelho. O uso de pedras naturais, telhas chinesas reaproveitadas, tijolos de vidro opaco e aço metálico no teto cria um equilíbrio singular entre calor, frescor e neutralidade. O ambiente é perfeito para apreciar a culinária asiática original do Kimyona, que reinventa pratos tradicionais esquecidos.
Another Smith (Tha Sai Luat, Tailândia)
Another Smith (Tha Sai Luat, Tailândia)
© Jinnawat Borihankijanan
O restaurante Another Smith deve seu nome ao sobrenome de seu proprietário, Smithikorn, de uma família renomada na culinária tailandesa-chinesa. Seu projeto arquitetônico em bambu é impressionante, com um átrio central cercado por salas e galerias que remetem às antigas casas chinesas. Resultado da colaboração entre Thor Kaichon (estrutura) e o estúdio TasteSpace (design), o espaço é dividido em três áreas principais: salões de jantar, café e joalheria, com a cozinha posicionada estrategicamente no centro. Cada ambiente é independente, mas conectado, e marcado por luz natural e atmosfera acolhedora. O emblema do restaurante, inspirado em um selo familiar chinês, aparece em diversos pontos e combina o vermelho da sorte com o azul das escamas de peixe, em alusão às receitas secretas da família baseadas em peixe.
Beefbar (Nova York, EUA)
Beefbar (Nova York, EUA)
© Humbert & Poyet_Beefbar
Nascido em Monte Carlo, o restaurante Beefbar estreia em Nova York com um projeto que traduz o espírito cosmopolita da cidade. Localizado em Tribeca, o novo espaço tem decoração assinada pelo escritório monegasco Humbert & Poyet e combina influências diversas em um ambiente sofisticado e surpreendente. O edifício com toques Art Déco exibe pé-direito alto e janelas arqueadas, e seu interior mistura tecidos, mármore granada, piso de terrazzo e referências históricas. Idealizado por Riccardo Giraudi, em parceria com o Tribeca Hospitality Group, o Beefbar une alma americana e raízes europeias em um espaço elegante e contemporâneo.
Japón (Miami Beach, EUA)
Japón (Miami Beach, EUA)
© Saladino Design Studios
Esqueça o minimalismo: o restaurante Japón, em Miami Beach, propõe uma experiência imersiva onde o artesanato tradicional japonês encontra a exuberância e o espírito vibrante da cidade. Idealizado pelos chefs Vijayudu Veena e Iván Monzón, o projeto reflete influências diversas em um ambiente marcante e teatral. A figura do tsuru – símbolo japonês de elegância e boa sorte – guia a narrativa visual criada pelo Saladino Design Studios, aparecendo em mosaicos, tecidos e papéis de parede personalizados. Entre os destaques estão um salão privativo com gravuras e pinturas antigas sob um teto folheado a ouro pintado à mão, um bar com mármore esculpido e um pátio externo com palmeiras, murais e uma imponente pagoda.
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Revistas Newsletter
