Anualmente, em dezembro, a Flórida, nos Estados Unidos, se torna polo do design e da arte ao receber os eventos Art Basel, Alcova e Design Miami. Abaixo, reunimos alguns destaques que estarão expostos nas feiras este ano.
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Design Miami
Com o tema Make.Believe — em tradução livre, “fazer acreditar” — a Design Miami celebra 20 anos em 2025. O evento propõe uma reflexão sobre a trajetória do design que consolidou a Flórida como uma importante plataforma do mercado internacional. Sob a curadoria de Glenn Adamson, escritor e historiador de arte e design, a edição acontece entre os dias 3 e 7 de dezembro.
A galeria de design e arte The Future Perfect apresenta um conjunto de artistas e obras que inovam em conceito, desenho e materiais. A coffee table de Floris Wubben foi idealizada com elementos cerâmicos entrelaçados, criando uma estrutura em camadas.
A Reed Coffee Table é confeccionada a partir de elementos cerâmicos entrelaçados que se unem em uma forma única
The Future Perfect/Divulgação
A estreia da artista japonesa Yukiko Nagai em Miami é marcada pela apresentação do banco Camel, peça que sintetiza sua pesquisa criativa. A obra combina uma estrutura antiga de ferro com assento e encosto em mosaico, onde mármore e pedra são dispostos de forma a reproduzir a elegância natural dos veios da madeira. O resultado é uma estética orgânica, que traduz a visão da artista: explorar exclusivamente o mármore e a pedra para oferecer uma experiência tátil e visual surpreendente.
A artista japonesa Yukiko Nagai apresenta o banco Camel, com estrutura antiga de ferro, e assento e encosto em mosaico
The Future Perfect/Divulgação
A marca de lifestyle Mooi se une ao hotel The Standard Spa para reinventar cinco quartos com experiências sensoriais imersivas, explorando fragrâncias e design de interiores. Como parte da iniciativa, a Mooi apresenta a cadeira Introvert Chair, criada pelo artista visual Robbie Williams, marcando sua estreia no universo do design. A peça, acolchoada e curvada, traz um estofamento lanoso e tátil, além de silhueta marcante.
A Introvert Chair tem almofadas coordenadas permitem um encaixe personalizado, foi pensada para ter um design acolhedor e moderno
MOOOI/Divulgação
A Cassina Store Miami apresenta sua colaboração com o artista italiano Pietro Terzini, reconhecido por obras que utilizam frases ousadas escritas à mão para provocar reflexão e interação. Essa estética de pop art foi desenvolvida em parceria com a Cassina para a coleção ME FROM OUTSIDE, composta por grandes espelhos ovais lançados durante a Semana de Design de Milão, em maio.
O espelho You are art, do artista italiano Pietro Terzini, foi lançada em Milão, em maio de 2025
Me From Outside/Cassina Store/Divulgação
Alcova Miami 2025
Entre 2 e 7 de dezembro, a Alcova Miami 2025 reúne os trabalhos de mais de 40 designers internacionais. Na praça do Miami River Inn, o público poderá conferir a instalação Garden Game, fruto da colaboração entre a fabricante Haworth e a designer Patricia Urquiola.
A instalação de Patricia Urquiola transforma o gramado do pátio oval em um playground, onde uma grade pintada no icônico rosa da Alcova se torna um convite aberto para se movimentar, encontrar pessoas e brincar
Alcova/Divulgação
A SoMad apresenta a série Mother Tree, de David Aliperti, um conjunto de esculturas em argila que revelam formas biomórficas vivas. Criadas de maneira meditativa e intuitiva, as peças desafiam categorias e convidam o público a um encontro sensorial entre arte, natureza e imaginação.
Esculturas da série Mother Tree, de David Aliperti, na qual formas orgânicas e delicadas evocam um universo vivo e intuitivo
Alcova/Divulgação
A luminária Woven Brass, do designer estadunidense Evan Fay, explora a suavidade oculta do metal e a força inesperada do têxtil, criada a partir de uma malha de latão finamente tecida. Sua forma tridimensional translúcida revela jogos de luz, sombra e padrões vibrantes, transformando o material rígido em algo quase etéreo.
O designer Evan Fay transformou a malha de latão em uma peça leve e translúcida
Evan Fay/Divulgação
Ciénaga Vidrio, do estúdio de design mexicano ERM Studio, expande a coleção Ciénaga ao traduzir seus processos experimentais para o vidro, criando peças moldadas pela fluidez, luz e forma orgânica. Inspirada nos ecossistemas de áreas alagadas de Miami, a série reflete o equilíbrio entre natureza e intervenção humana. A apresentação na Alcova Miami 2025 reforça esse diálogo entre materialidade, processo e paisagem.
Peças de Ciénaga Vidrio explora a fluidez do vidro, inspirado em paisagens de Miami
ERM Studio/Divulgação
A Casa AnKan entende o conceito de OASIS como uma filosofia: assim como um oásis transforma vidas no deserto, os espaços que habitamos renovam, acolhem e despertam novas percepções. A exposição reúne peças de design colecionável em materiais naturais.
Na exposição OASIS, da Casa AnKan, design colecionável e materiais naturais criam refúgio sensorial de calma, luz e beleza
Casa AnKan/Divulgação
Miami Art Week e Art Basel
Dos dias 1 a 7 de dezembro, a Miami Art Week movimenta a cidade com mais de 20 feiras de arte, reunindo 1.200 galerias e milhares de artistas. Em paralelo, entre os dias 5 e 7, acontece a Art Basel, que apresenta galerias de arte moderna e contemporânea dos cinco continentes, além de destacar nomes da nova geração.
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A empresa espanhola de esculturas de porcelana Lladró leva a Miami o Coral Car – REEFLINE Series, criada com o artista Leandro Erlich, uma obra limitada que transforma símbolos industriais em um veículo poético de regeneração. Composta por 1.418 elementos marinhos esculpidos à mão, a peça traduz o compromisso entre inovação artística e preservação ambiental. Parte das vendas será destinada aos programas de conservação marinha da ReefLine.
O Coral Car – REEFLINE Series, fruto da colaboração entre Lladró e Leandro Erlich, reúne 1.418 elementos marinhos esculpidos à mão entre corais, esponjas, ouriços e algas
Lladró/Divulgação
Presença brasileira em Miami
A Galeria Luciana Brito apresenta na Art Basel obras de Geraldo de Barros, figura central da arte brasileira do século 20. O artista uniu fotografia experimental, concretismo e pensamento social, explorando processos industriais e novas formas de composição.
A obra de Geraldo de Barros, Arranjo de três formas semelhantes dentro de um círculo, 1953, foi feita com tinta esmalte aplicada sobre uma base de kelmite, tudo isso sobre um painel de eucatex
Luciana Brito/Divulgação
A Tidelli apresenta na Art Basel Miami a coleção Milagres, colaboração inédita com Martha Medeiros, celebrando o luxo artesanal e a essência do design brasileiro. A poltrona Pérola, inspirada em São Miguel dos Milagres, AL, e desenhada em formato de concha, une técnica manual, escultura e emoção. Com estrutura em alumínio e trama em corda náutica, a peça traduz acolhimento, brasilidade e sofisticação.
A poltrona Pérola, criada por Martha Medeiros para a Tidelli, combina estrutura em alumínio e trama manual em corda náutica em um desenho inspirado em conchas
Tidelli/Divulgação
Marcando presença brasileira na Art Basel, o artista Ale Jordão apresenta a série Bullet Proof, em que explora o contraste entre fragilidade e força em uma linguagem que reflete o tempo.
Obra de Ale Jordão, parte da série Bullet Proof, apresentada na Design Miami
João Liberato/Divulgação
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Design Miami
Com o tema Make.Believe — em tradução livre, “fazer acreditar” — a Design Miami celebra 20 anos em 2025. O evento propõe uma reflexão sobre a trajetória do design que consolidou a Flórida como uma importante plataforma do mercado internacional. Sob a curadoria de Glenn Adamson, escritor e historiador de arte e design, a edição acontece entre os dias 3 e 7 de dezembro.
A galeria de design e arte The Future Perfect apresenta um conjunto de artistas e obras que inovam em conceito, desenho e materiais. A coffee table de Floris Wubben foi idealizada com elementos cerâmicos entrelaçados, criando uma estrutura em camadas.
A Reed Coffee Table é confeccionada a partir de elementos cerâmicos entrelaçados que se unem em uma forma única
The Future Perfect/Divulgação
A estreia da artista japonesa Yukiko Nagai em Miami é marcada pela apresentação do banco Camel, peça que sintetiza sua pesquisa criativa. A obra combina uma estrutura antiga de ferro com assento e encosto em mosaico, onde mármore e pedra são dispostos de forma a reproduzir a elegância natural dos veios da madeira. O resultado é uma estética orgânica, que traduz a visão da artista: explorar exclusivamente o mármore e a pedra para oferecer uma experiência tátil e visual surpreendente.
A artista japonesa Yukiko Nagai apresenta o banco Camel, com estrutura antiga de ferro, e assento e encosto em mosaico
The Future Perfect/Divulgação
A marca de lifestyle Mooi se une ao hotel The Standard Spa para reinventar cinco quartos com experiências sensoriais imersivas, explorando fragrâncias e design de interiores. Como parte da iniciativa, a Mooi apresenta a cadeira Introvert Chair, criada pelo artista visual Robbie Williams, marcando sua estreia no universo do design. A peça, acolchoada e curvada, traz um estofamento lanoso e tátil, além de silhueta marcante.
A Introvert Chair tem almofadas coordenadas permitem um encaixe personalizado, foi pensada para ter um design acolhedor e moderno
MOOOI/Divulgação
A Cassina Store Miami apresenta sua colaboração com o artista italiano Pietro Terzini, reconhecido por obras que utilizam frases ousadas escritas à mão para provocar reflexão e interação. Essa estética de pop art foi desenvolvida em parceria com a Cassina para a coleção ME FROM OUTSIDE, composta por grandes espelhos ovais lançados durante a Semana de Design de Milão, em maio.
O espelho You are art, do artista italiano Pietro Terzini, foi lançada em Milão, em maio de 2025
Me From Outside/Cassina Store/Divulgação
Alcova Miami 2025
Entre 2 e 7 de dezembro, a Alcova Miami 2025 reúne os trabalhos de mais de 40 designers internacionais. Na praça do Miami River Inn, o público poderá conferir a instalação Garden Game, fruto da colaboração entre a fabricante Haworth e a designer Patricia Urquiola.
A instalação de Patricia Urquiola transforma o gramado do pátio oval em um playground, onde uma grade pintada no icônico rosa da Alcova se torna um convite aberto para se movimentar, encontrar pessoas e brincar
Alcova/Divulgação
A SoMad apresenta a série Mother Tree, de David Aliperti, um conjunto de esculturas em argila que revelam formas biomórficas vivas. Criadas de maneira meditativa e intuitiva, as peças desafiam categorias e convidam o público a um encontro sensorial entre arte, natureza e imaginação.
Esculturas da série Mother Tree, de David Aliperti, na qual formas orgânicas e delicadas evocam um universo vivo e intuitivo
Alcova/Divulgação
A luminária Woven Brass, do designer estadunidense Evan Fay, explora a suavidade oculta do metal e a força inesperada do têxtil, criada a partir de uma malha de latão finamente tecida. Sua forma tridimensional translúcida revela jogos de luz, sombra e padrões vibrantes, transformando o material rígido em algo quase etéreo.
O designer Evan Fay transformou a malha de latão em uma peça leve e translúcida
Evan Fay/Divulgação
Ciénaga Vidrio, do estúdio de design mexicano ERM Studio, expande a coleção Ciénaga ao traduzir seus processos experimentais para o vidro, criando peças moldadas pela fluidez, luz e forma orgânica. Inspirada nos ecossistemas de áreas alagadas de Miami, a série reflete o equilíbrio entre natureza e intervenção humana. A apresentação na Alcova Miami 2025 reforça esse diálogo entre materialidade, processo e paisagem.
Peças de Ciénaga Vidrio explora a fluidez do vidro, inspirado em paisagens de Miami
ERM Studio/Divulgação
A Casa AnKan entende o conceito de OASIS como uma filosofia: assim como um oásis transforma vidas no deserto, os espaços que habitamos renovam, acolhem e despertam novas percepções. A exposição reúne peças de design colecionável em materiais naturais.
Na exposição OASIS, da Casa AnKan, design colecionável e materiais naturais criam refúgio sensorial de calma, luz e beleza
Casa AnKan/Divulgação
Miami Art Week e Art Basel
Dos dias 1 a 7 de dezembro, a Miami Art Week movimenta a cidade com mais de 20 feiras de arte, reunindo 1.200 galerias e milhares de artistas. Em paralelo, entre os dias 5 e 7, acontece a Art Basel, que apresenta galerias de arte moderna e contemporânea dos cinco continentes, além de destacar nomes da nova geração.
Leia mais
A empresa espanhola de esculturas de porcelana Lladró leva a Miami o Coral Car – REEFLINE Series, criada com o artista Leandro Erlich, uma obra limitada que transforma símbolos industriais em um veículo poético de regeneração. Composta por 1.418 elementos marinhos esculpidos à mão, a peça traduz o compromisso entre inovação artística e preservação ambiental. Parte das vendas será destinada aos programas de conservação marinha da ReefLine.
O Coral Car – REEFLINE Series, fruto da colaboração entre Lladró e Leandro Erlich, reúne 1.418 elementos marinhos esculpidos à mão entre corais, esponjas, ouriços e algas
Lladró/Divulgação
Presença brasileira em Miami
A Galeria Luciana Brito apresenta na Art Basel obras de Geraldo de Barros, figura central da arte brasileira do século 20. O artista uniu fotografia experimental, concretismo e pensamento social, explorando processos industriais e novas formas de composição.
A obra de Geraldo de Barros, Arranjo de três formas semelhantes dentro de um círculo, 1953, foi feita com tinta esmalte aplicada sobre uma base de kelmite, tudo isso sobre um painel de eucatex
Luciana Brito/Divulgação
A Tidelli apresenta na Art Basel Miami a coleção Milagres, colaboração inédita com Martha Medeiros, celebrando o luxo artesanal e a essência do design brasileiro. A poltrona Pérola, inspirada em São Miguel dos Milagres, AL, e desenhada em formato de concha, une técnica manual, escultura e emoção. Com estrutura em alumínio e trama em corda náutica, a peça traduz acolhimento, brasilidade e sofisticação.
A poltrona Pérola, criada por Martha Medeiros para a Tidelli, combina estrutura em alumínio e trama manual em corda náutica em um desenho inspirado em conchas
Tidelli/Divulgação
Marcando presença brasileira na Art Basel, o artista Ale Jordão apresenta a série Bullet Proof, em que explora o contraste entre fragilidade e força em uma linguagem que reflete o tempo.
Obra de Ale Jordão, parte da série Bullet Proof, apresentada na Design Miami
João Liberato/Divulgação
