Em 2026, a SP-Arte chega à sua 22ª edição. O evento acontece no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, entre os dias 9 e 12 de abril, reunindo 180 expositores, entre galerias de arte, museus e editoras. Há, ainda, uma seção dedicada ao design, a qual celebra uma década este ano com a participação de 64 marcas.
Nesta edição, a feira também inaugura a área Design Now, com curadoria de Livia Debbane e Patricia Dranoff e expografia assinada pelo escritório Superlimão, que criou pequenas salas para valorizar as peças selecionadas. Localizada no 3º andar do Pavilhão da Bienal, a nova seção é voltada ao mobiliário e ao trabalho de designers brasileiros.
Confira, a seguir, destaques de design da SP-Arte 2026
Artefacto
A cadeira Libra faz parte coleção Cosmos, assinada por Patricia Anastassiadis para a Artefacto
Artefacto/Divulgação
A marca apresenta a cadeira Libra, produzida em edição limitada de apenas 50 unidades, reforçando a aproximação entre design e arte. A peça integra a coleção Cosmos, de Patricia Anastassiadis, e propõe uma leitura que transcende a funcionalidade do mobiliário, explorando o design como objeto de contemplação.
Leia mais
LinBrasil
A mesa auxiliar Yara, de Sérgio Rodrigues, foi desenhada em 1965 com puxadores cava, tapa-furos metálicos e planos equilibrados
Hay Graphiks/Divulgação
A LinBrasil celebra 25 anos com uma linha exclusiva de nove móveis assinados por Sergio Rodrigues (1927–2014). Entre os destaques, está a cadeira Paiol (2010), um dos últimos projetos do designer, e a mesa auxiliar Yara (1965), que apresenta soluções formais e estruturais características da produção da década de 1960.
Elementos como pernas que percorrem toda a altura do móvel, puxadores cava e tapa-furos metálicos reforçam a identidade do período, enquanto o espaçamento entre volumes confere leveza singular à peça em relação às demais criações da época.
estúdio Pedro Luna
O banco Trama, do estúdio Pedro Luna, foi desenvolvido em alumínio e latão fundidos, com base em madeira sucupira
estúdio Pedro Luna/Divulgação
O estúdio Pedro Luna apresenta a linha Trama, desdobramento de sua investigação sobre objetos cotidianos e suas lógicas construtivas. Na prática, o designer partiu da tecelagem de tapetes em palha de taboa, presente em diversas culturas ao redor do Brasil e do mundo, para um relevo metálico. Dessa forma, a trama, gesto transmitido ao longo de gerações, encontra na fundição um meio de fixação permanente.
Cris Bertolucci Estúdio
A série Vitória, de Cris Bertolucci Estúdio, configura as peças como vestimenta do espaço, construção volumétrica e objeto escultórico, dissolvendo fronteiras entre função, forma e expressão
Cris Bertolucci Estúdio/Divulgação
A exposição Corpos de Luz reúne três séries inéditas dedicadas à investigação da luz como elemento estruturante. Entre elas, a linha Vitória foi desenvolvida em linho e entende-se que a superfície maleável atua como filtro sensível, suavizando e difundindo a luminosidade, instaurando uma relação direta entre corpo, vestimenta e arquitetura.
Galeria Teo
A exposição da Galeria Teo propõe uma investigação sobre fronteiras entre obra e uso, singularidade e repetição, rigor e gesto
André Klotz/Divulgação
A mostra Encontros Insólitos coloca em diálogo o mobiliário moderno brasileiro e a arte escultórica em cerâmica e ferro de Célia Cymbalista. A curadoria e a expografia são assinadas por Teo Vilela Gomes e Claudio Novaes, com apoio da historiadora da arte e gestora cultural Lorette Coen, que atua como co-curadora.
Bonni
Na coleção Monumental da Bonni, Erik Bonissato propõe mobiliário de presença escultórica, com papel central na decoração de interiores
BONNI/Divulgação
A coleção Monumental do designer Erik Bonissato entende o design colecionável como uma peça que não deve apenas ocupar espaço, mas estabelecer protagonismo na experiência dos interiores, explorando volumes, matéria e presença escultórica, criando uma relação direta com a arquitetura e a decoração.
+55design
A coleção Alumiar da +55design sugere uma reflexão sobre como habitamos o espaço
55design/Divulgação
A marca apresenta uma coleção de mobiliário assinada por Santídio Pereira, artista plástico piauiense. Em Alumiar, o profissional reúne 14 peças de design com referências do bioma brasileiro e do cosmos, a partir de uma memória pessoal de infância: a imagem de uma luz que atravessa superfícies e ilumina o mundo. A mostra possui curadoria de Clarissa Schneider, e os bordados são feitos por artesãs da ONG Orientavida.
Herança Cultural
O painel de Athos Bulcão é feito de azulejos Igrejinha, integrante da parte histórica da mostra da galeria Herança Cultural
Rafael Felix/Divulgação
Completando 35 anos em 2026, a galeria apresenta uma exposição com um recorte entre mobiliário histórico e contemporâneo, com pesquisa material e novas leituras do colecionável. Entre os destaques históricos está o painel de azulejos Igrejinha, de Athos Bulcão, que mostra a capacidade do profissional de integrar imagem, ritmo e construção visual ao espaço arquitetônico.
Dualde Cornelsen
A peça da Dualde Cornelsen assume a forma de arandela, com fragmentos de madeira aplicados sobre uma estrutura tubular fixada à parede, de modo que a luz atravesse frestas, sobreposições e relevos
Dualde Cornelsen/Divulgação
Pela primeira vez na SP-Arte, os designers Lucas Dualde e Pali Cornelsen mostram peças que consolidam uma pesquisa, com foco em estrutura, materialidade e método construtivo. O conjunto é feito em madeira, cerâmica, bronze, tecido, pigmento e luz, que operam como elementos de uma mesma linguagem.
Ricardo van Steen
O designer Ricardo van Steen e a poltrona Piranga, apresentada na SP-Arte de 2026
Folio/Divulgação
Em parceria com a Folio, o designer Ricardo van Steen leva para a feira um conjunto de peças desenvolvidas a partir de uma pesquisa que articula desenho autoral, cultura material brasileira e produção seriada. Nos trabalhos, madeira, aço, couro e revestimentos têxteis são tratados como elementos de projeto, com atenção à adaptação do desenho aos processos produtivos.
Lumini
A Luminária PMR, assinada por Paulo Mendes da Rocha em colaboração com a Metro Arquitetos, entende a luz com um princípio elementar da arquitetura
Lumini/Divulgação
A luminária PMR é um projeto do arquiteto Paulo Mendes da Rocha (1928–2021) em parceria com o escritório Metro Arquitetos. Adaptada para produção industrial pela Lumini, a peça incorpora sistematização, controle técnico e precisão construtiva. O resultado é uma chapa metálica dobrada que integra a fonte de luz ao plano e permite articulação, ajustando a incidência entre luz direta e indireta conforme o uso.
Suite Design
Na coleção da Suite Design, o plástico é usado como matéria-prima, explorada sob uma perspectiva experimental ao lado da pedra natural
Pedro Ocanhas/Divulgação
A coleção In.verso reúne mobiliários feitos em plástico reciclado triturado contrastado com fragmentos de pedras naturais, provenientes de sobras e descartes de chapas. As 15 peças, entre mesas de centro, mesas laterais, mesa de jogos, espelhos e arandelas, propõem um novo olhar sobre materiais já existentes, a partir da manipulação e do reaproveitamento.
Firma Casa
A mesa lateral Oliveira, do designer William Oliveira, é feita em aço inox polido ou escovado, e sua base em esfera de pedra pode ser em acabamento polido, levigado, escovado ou bruto
Firma Casa/Divulgação
Design exclusivo de William Oliveira para a Firma Casa, a mesa lateral Oliveira marca um encontro entre o aço inox e o mármore. A base é feita em pedra, com tons, cores e desenhos em veios únicos, pensados para trazer uma presença escultórica, enquanto a estrutura em inox polido sustenta o conjunto com leveza visual, refletindo o ambiente de forma silenciosa e discreta, em uma superfície contínua, precisa e estável.
St. James
Mesas laterais da linha Botanique, inspiradas nos traços fluidos dos jardins de Roberto Burle Marx
St. James/Divulgação
A St. James participa da SP-Arte pela primeira vez no espaço do Studio SETTE7, das irmãs Vivian Coser e Erika Coser, com três coleções desenvolvidas em colaboração com as designers, reforçando seu posicionamento na criação de objetos extraordinários e seu diálogo com o universo do design contemporâneo.
Leia mais
Entre os destaques estão a linha Botanique, lançada em 2019, com mesas laterais e de centro e versões com base em pedra natural, inspiradas nos traços fluidos dos jardins do renomado paisagista Roberto Burle Marx (1909–1994).
Bertolucci
A coleção Torre de luminárias da designer Carol Gay para a Bertolucci foi inspirada pela natureza, formas geométricas e elementos urbanos
Bertolucci/Divulgação
Comemorando 70 anos de coletivo, a Bertolucci apresenta 11 novas coleções. Entre elas, a designer Carol Gay trabalha o vidro soprado artesanal em estruturas metálicas em luminárias da coleção Torre.
Entreposto
A coleção TRAMAS traz geometrias marcantes e uma paleta que transita entre tons de camel, azul, verde, ameixa e caviar, cores desenvolvidas exclusivamente para o projeto
Entreposto/Divulgação
Pela primeira vez com estande próprio na feira, a Entreposto apresenta uma co-criação da marca com os arquitetos Sig Bergamin e Murilo Lomas, com 18 tecidos entre jacquards, bouclés, veludos, chenille e linhos desenvolvidos e produzidos integralmente no Brasil. A coleção se destaca pela complexidade técnica e pelas gramaturas elevadas, que chegam a 752 g/m².
Adriana Yazbek
Adriana Yazbek apresenta luminárias escultóricas, em um meio termo entre peça de arte contemporânea e do design
Adriana Yazbek/Divulgação
Para a SP-Arte, a designer Adriana Yazbek aprofunda o caráter escultórico da sua produção. As luminárias surgem do encontro de dois tipos de papel: o machê, denso e opaco; e o kozo, leve e translúcido. Também aposta no uso de cores intensas.
Tora Brasil
O banco Axis nasce da precisão geométrica, o movimento do cruzamento dos eixos foi pensado como arquitetura, sustentando o assento com leveza e solidez
Tora Brasil/Divulgação
A coleção de Vivan Coser parte de uma leitura direta de ícones da arquitetura e design brasileiros. As peças apresentam estética simplificada, com poucos elementos, destacando a pureza da forma e sua materialidade.
Nesta edição, a feira também inaugura a área Design Now, com curadoria de Livia Debbane e Patricia Dranoff e expografia assinada pelo escritório Superlimão, que criou pequenas salas para valorizar as peças selecionadas. Localizada no 3º andar do Pavilhão da Bienal, a nova seção é voltada ao mobiliário e ao trabalho de designers brasileiros.
Confira, a seguir, destaques de design da SP-Arte 2026
Artefacto
A cadeira Libra faz parte coleção Cosmos, assinada por Patricia Anastassiadis para a Artefacto
Artefacto/Divulgação
A marca apresenta a cadeira Libra, produzida em edição limitada de apenas 50 unidades, reforçando a aproximação entre design e arte. A peça integra a coleção Cosmos, de Patricia Anastassiadis, e propõe uma leitura que transcende a funcionalidade do mobiliário, explorando o design como objeto de contemplação.
Leia mais
LinBrasil
A mesa auxiliar Yara, de Sérgio Rodrigues, foi desenhada em 1965 com puxadores cava, tapa-furos metálicos e planos equilibrados
Hay Graphiks/Divulgação
A LinBrasil celebra 25 anos com uma linha exclusiva de nove móveis assinados por Sergio Rodrigues (1927–2014). Entre os destaques, está a cadeira Paiol (2010), um dos últimos projetos do designer, e a mesa auxiliar Yara (1965), que apresenta soluções formais e estruturais características da produção da década de 1960.
Elementos como pernas que percorrem toda a altura do móvel, puxadores cava e tapa-furos metálicos reforçam a identidade do período, enquanto o espaçamento entre volumes confere leveza singular à peça em relação às demais criações da época.
estúdio Pedro Luna
O banco Trama, do estúdio Pedro Luna, foi desenvolvido em alumínio e latão fundidos, com base em madeira sucupira
estúdio Pedro Luna/Divulgação
O estúdio Pedro Luna apresenta a linha Trama, desdobramento de sua investigação sobre objetos cotidianos e suas lógicas construtivas. Na prática, o designer partiu da tecelagem de tapetes em palha de taboa, presente em diversas culturas ao redor do Brasil e do mundo, para um relevo metálico. Dessa forma, a trama, gesto transmitido ao longo de gerações, encontra na fundição um meio de fixação permanente.
Cris Bertolucci Estúdio
A série Vitória, de Cris Bertolucci Estúdio, configura as peças como vestimenta do espaço, construção volumétrica e objeto escultórico, dissolvendo fronteiras entre função, forma e expressão
Cris Bertolucci Estúdio/Divulgação
A exposição Corpos de Luz reúne três séries inéditas dedicadas à investigação da luz como elemento estruturante. Entre elas, a linha Vitória foi desenvolvida em linho e entende-se que a superfície maleável atua como filtro sensível, suavizando e difundindo a luminosidade, instaurando uma relação direta entre corpo, vestimenta e arquitetura.
Galeria Teo
A exposição da Galeria Teo propõe uma investigação sobre fronteiras entre obra e uso, singularidade e repetição, rigor e gesto
André Klotz/Divulgação
A mostra Encontros Insólitos coloca em diálogo o mobiliário moderno brasileiro e a arte escultórica em cerâmica e ferro de Célia Cymbalista. A curadoria e a expografia são assinadas por Teo Vilela Gomes e Claudio Novaes, com apoio da historiadora da arte e gestora cultural Lorette Coen, que atua como co-curadora.
Bonni
Na coleção Monumental da Bonni, Erik Bonissato propõe mobiliário de presença escultórica, com papel central na decoração de interiores
BONNI/Divulgação
A coleção Monumental do designer Erik Bonissato entende o design colecionável como uma peça que não deve apenas ocupar espaço, mas estabelecer protagonismo na experiência dos interiores, explorando volumes, matéria e presença escultórica, criando uma relação direta com a arquitetura e a decoração.
+55design
A coleção Alumiar da +55design sugere uma reflexão sobre como habitamos o espaço
55design/Divulgação
A marca apresenta uma coleção de mobiliário assinada por Santídio Pereira, artista plástico piauiense. Em Alumiar, o profissional reúne 14 peças de design com referências do bioma brasileiro e do cosmos, a partir de uma memória pessoal de infância: a imagem de uma luz que atravessa superfícies e ilumina o mundo. A mostra possui curadoria de Clarissa Schneider, e os bordados são feitos por artesãs da ONG Orientavida.
Herança Cultural
O painel de Athos Bulcão é feito de azulejos Igrejinha, integrante da parte histórica da mostra da galeria Herança Cultural
Rafael Felix/Divulgação
Completando 35 anos em 2026, a galeria apresenta uma exposição com um recorte entre mobiliário histórico e contemporâneo, com pesquisa material e novas leituras do colecionável. Entre os destaques históricos está o painel de azulejos Igrejinha, de Athos Bulcão, que mostra a capacidade do profissional de integrar imagem, ritmo e construção visual ao espaço arquitetônico.
Dualde Cornelsen
A peça da Dualde Cornelsen assume a forma de arandela, com fragmentos de madeira aplicados sobre uma estrutura tubular fixada à parede, de modo que a luz atravesse frestas, sobreposições e relevos
Dualde Cornelsen/Divulgação
Pela primeira vez na SP-Arte, os designers Lucas Dualde e Pali Cornelsen mostram peças que consolidam uma pesquisa, com foco em estrutura, materialidade e método construtivo. O conjunto é feito em madeira, cerâmica, bronze, tecido, pigmento e luz, que operam como elementos de uma mesma linguagem.
Ricardo van Steen
O designer Ricardo van Steen e a poltrona Piranga, apresentada na SP-Arte de 2026
Folio/Divulgação
Em parceria com a Folio, o designer Ricardo van Steen leva para a feira um conjunto de peças desenvolvidas a partir de uma pesquisa que articula desenho autoral, cultura material brasileira e produção seriada. Nos trabalhos, madeira, aço, couro e revestimentos têxteis são tratados como elementos de projeto, com atenção à adaptação do desenho aos processos produtivos.
Lumini
A Luminária PMR, assinada por Paulo Mendes da Rocha em colaboração com a Metro Arquitetos, entende a luz com um princípio elementar da arquitetura
Lumini/Divulgação
A luminária PMR é um projeto do arquiteto Paulo Mendes da Rocha (1928–2021) em parceria com o escritório Metro Arquitetos. Adaptada para produção industrial pela Lumini, a peça incorpora sistematização, controle técnico e precisão construtiva. O resultado é uma chapa metálica dobrada que integra a fonte de luz ao plano e permite articulação, ajustando a incidência entre luz direta e indireta conforme o uso.
Suite Design
Na coleção da Suite Design, o plástico é usado como matéria-prima, explorada sob uma perspectiva experimental ao lado da pedra natural
Pedro Ocanhas/Divulgação
A coleção In.verso reúne mobiliários feitos em plástico reciclado triturado contrastado com fragmentos de pedras naturais, provenientes de sobras e descartes de chapas. As 15 peças, entre mesas de centro, mesas laterais, mesa de jogos, espelhos e arandelas, propõem um novo olhar sobre materiais já existentes, a partir da manipulação e do reaproveitamento.
Firma Casa
A mesa lateral Oliveira, do designer William Oliveira, é feita em aço inox polido ou escovado, e sua base em esfera de pedra pode ser em acabamento polido, levigado, escovado ou bruto
Firma Casa/Divulgação
Design exclusivo de William Oliveira para a Firma Casa, a mesa lateral Oliveira marca um encontro entre o aço inox e o mármore. A base é feita em pedra, com tons, cores e desenhos em veios únicos, pensados para trazer uma presença escultórica, enquanto a estrutura em inox polido sustenta o conjunto com leveza visual, refletindo o ambiente de forma silenciosa e discreta, em uma superfície contínua, precisa e estável.
St. James
Mesas laterais da linha Botanique, inspiradas nos traços fluidos dos jardins de Roberto Burle Marx
St. James/Divulgação
A St. James participa da SP-Arte pela primeira vez no espaço do Studio SETTE7, das irmãs Vivian Coser e Erika Coser, com três coleções desenvolvidas em colaboração com as designers, reforçando seu posicionamento na criação de objetos extraordinários e seu diálogo com o universo do design contemporâneo.
Leia mais
Entre os destaques estão a linha Botanique, lançada em 2019, com mesas laterais e de centro e versões com base em pedra natural, inspiradas nos traços fluidos dos jardins do renomado paisagista Roberto Burle Marx (1909–1994).
Bertolucci
A coleção Torre de luminárias da designer Carol Gay para a Bertolucci foi inspirada pela natureza, formas geométricas e elementos urbanos
Bertolucci/Divulgação
Comemorando 70 anos de coletivo, a Bertolucci apresenta 11 novas coleções. Entre elas, a designer Carol Gay trabalha o vidro soprado artesanal em estruturas metálicas em luminárias da coleção Torre.
Entreposto
A coleção TRAMAS traz geometrias marcantes e uma paleta que transita entre tons de camel, azul, verde, ameixa e caviar, cores desenvolvidas exclusivamente para o projeto
Entreposto/Divulgação
Pela primeira vez com estande próprio na feira, a Entreposto apresenta uma co-criação da marca com os arquitetos Sig Bergamin e Murilo Lomas, com 18 tecidos entre jacquards, bouclés, veludos, chenille e linhos desenvolvidos e produzidos integralmente no Brasil. A coleção se destaca pela complexidade técnica e pelas gramaturas elevadas, que chegam a 752 g/m².
Adriana Yazbek
Adriana Yazbek apresenta luminárias escultóricas, em um meio termo entre peça de arte contemporânea e do design
Adriana Yazbek/Divulgação
Para a SP-Arte, a designer Adriana Yazbek aprofunda o caráter escultórico da sua produção. As luminárias surgem do encontro de dois tipos de papel: o machê, denso e opaco; e o kozo, leve e translúcido. Também aposta no uso de cores intensas.
Tora Brasil
O banco Axis nasce da precisão geométrica, o movimento do cruzamento dos eixos foi pensado como arquitetura, sustentando o assento com leveza e solidez
Tora Brasil/Divulgação
A coleção de Vivan Coser parte de uma leitura direta de ícones da arquitetura e design brasileiros. As peças apresentam estética simplificada, com poucos elementos, destacando a pureza da forma e sua materialidade.
